Blues Rock

Группа The Black Keys выпустит специальное юбилейное десятое издание своего новаторского седьмого студийного альбома "El Camino" 5 ноября 2021 г. на лейбле Nonesuch Records. "El Camino (10th Anniversary Deluxe Edition)" будет доступен в различных форматах, включая суперделюкс-издание на пяти виниловых пластинках, содержащее ремастированную версию оригинального альбома, ранее не издававшуюся концертную запись "Live in Portland, ME", сессию Зейна Лоу на BBC Radio 1 2012 года, сессию Electro Vox 2011 года, обширную фотокнигу, лимитированный постер и литографию, а также освежитель воздуха "New Car Scent". Также будет выпущено трехдисковое издание, содержащее ремастированный альбом и концертную запись.

альбом "El Camino" был спродюсирован Danger Mouse и The Black Keys и записан весной 2011 года в новом родном городе группы - Нэшвилле. За "El Camino" The Black Keys получили три награды на 55-й ежегодной церемонии GRAMMY Awards - "Лучшее рок-исполнение", "Лучшая рок-песня" и "Лучший рок-альбом" - и другие награды по всему миру. В Великобритании группа была номинирована на премию BRIT Award (лучшая международная группа) и NME Award (лучшая международная группа). В неделю выхода альбома группа появилась на шоу Saturday Night Live, The Colbert Report и Late Show with David Letterman, а позже в том же году впервые выступила в Madison Square Garden.

Издание на 4 CD включает 60-страничную фотокнигу и 4 CD с ремастированным альбомом + концерт 2012 года в Портленде, штат Массачусетс + сессия 2012 года на BBC Radio 1 + сессия 2011 года на Electro-Vox

Группа The Black Keys выпустит специальное юбилейное десятое издание своего новаторского седьмого студийного альбома "El Camino" 5 ноября 2021 г. на лейбле Nonesuch Records. "El Camino (10th Anniversary Deluxe Edition)" будет доступен в различных форматах, включая суперделюкс-издание на пяти виниловых пластинках, содержащее ремастированную версию оригинального альбома, ранее не издававшуюся концертную запись "Live in Portland, ME", сессию Зейна Лоу на BBC Radio 1 2012 года, сессию Electro Vox 2011 года, обширную фотокнигу, лимитированный постер и литографию, а также освежитель воздуха "New Car Scent". Также будет выпущено трехдисковое издание, содержащее ремастированный альбом и концертную запись.

альбом "El Camino" был спродюсирован Danger Mouse и The Black Keys и записан весной 2011 года в новом родном городе группы - Нэшвилле. За "El Camino" The Black Keys получили три награды на 55-й ежегодной церемонии GRAMMY Awards - "Лучшее рок-исполнение", "Лучшая рок-песня" и "Лучший рок-альбом" - и другие награды по всему миру. В Великобритании группа была номинирована на премию BRIT Award (лучшая международная группа) и NME Award (лучшая международная группа). В неделю выхода альбома группа появилась на шоу Saturday Night Live, The Colbert Report и Late Show with David Letterman, а позже в том же году впервые выступила в Madison Square Garden.

черный винил 5LP, лимитированное издание, индивидуально пронумерованная коробка, 100-страничная фотокнига, освежитель воздуха в виде автомобиля, литография и постер, Ремастированный альбом + 2021 Live Concert from Portland, ME + 2012 BBC Radio 1 Session + 2012 Electro-Vox Session

"Не за что! Это были первые слова, которые с ухмылкой сказал нам наш продюсер, когда включил первый микс "How High". Он трещал от энергии, он был чертовски захватывающим, мы были ошеломлены. "How High" - большой, новый, он полон духа, он излучает надежду и имеет больше крючков, чем зафрахтованная рыбацкая лодка, - так группа описывает новый альбом"

продюсером "Play Loud" выступил лауреат премии GRAMMY Дэйв Сарди (Oasis, The Head And The Heart, Death From Above 1979, LCD Soundsystem, Modest Mouse, The Who), и группа впервые сотрудничает с другими авторами песен, в том числе с Кевином Гриффином и Сэмом Холландером в песне "How High". На альбоме "Play Loud" группа расширяет свой творческий диапазон и исследует свои широко разбросанные влияния.

Отзывы

"Помимо блюз-рока а-ля The Black Keys, трио из Лос-Анджелеса развлекает слушателей в стиле рок, с гитарными риффами в стиле Кита Ричардса ("Never Leave You"), панковским стилем в духе Stooges ("Out Of My Head") и запоминающимися припевами, которые обязательно заставят людей подпевать вживую ("How High")" (Stereo, январь 2022 г.)

Вместе они записали мощный сборник вневременного блюза из 14 песен. Большинство треков были написаны Дионом и его партнером по написанию песен Майком Акилиной.

В примечаниях к своему альбому Дион пишет: «Заниматься музыкой с друзьями и заводить друзей через музыку: я не могу представить себе лучшей жизни, чем эта. Я благодарен своим друзьям, которые сделали со мной «Stomping Ground», и моим  новыму друзьям, которые его слушают».

 

44 года назад Мик Джаггер выпустил свой первый сольный сингл - песню из саундтрека к фильму, который дал ему первый шанс стать кинозвездой.

Когда Rolling Stones шли вровень с Beatles как самая большая группа в мире, Джаггер, конечно, был повсюду знакомым лицом, но ему очень хотелось немного отойти от сцены и встать перед камерой. Роль Тернера не представляла для Джаггера особой сложности, поскольку его персонаж был бывшей рок-звездой, но она дала ему несколько запоминающихся моментов на экране с Анитой Палленберг и Мишелем Бретоном, а также возможность вычеркнуть из своего списка дел "сниматься в кино".

Первоначально планировалось, что "Стоунз" напишут саундтрек к фильму одновременно с дебютом Джаггера в кино, но из этого ничего не вышло. Возможно, это было связано с тем, что Джаггер и Палленберг, которая в то время встречалась с коллегой Джаггера по группе Китом Ричардсом, сблизились, а может быть, это вообще не имело никакого отношения к делу. Важно лишь то, что саундтрек в итоге был составлен из композиций Рэнди Ньюмана, Мерри Клейтона, Рай Кудера, Джека Ницше, Баффи Сэйнт-Мари и группы Last Poets.

Старая любовь, новые тенденции

У творчества есть имя: Джо Бонамасса. Только за последние пять лет американский блюз- и блюз-рок-гитарист, певец, композитор и автор текстов выпустил девять сольных студийных и концертных альбомов. в 2021 году он вновь продолжает свой замечательный каталог, выпуская уже 15-й студийный лонгплей и пятый по счету альбом, полностью состоящий из оригинального материала: "Time Clocks".

Но при всем этом гитарист-виртуоз не утратил ни богатства идей, ни любви к экспериментам. Напротив: "Time Clocks" - его самая амбициозная и разнообразная работа на сегодняшний день, с которой Джо Бонамасса расширяет границы блюз-рока. В десяти новых песнях он подмешивает новый музыкальный вкус, новый стиль, и это - прогрессивный рок.

И, таким образом, пластинка проливает новый свет на жизнь Джо, который, кажется, постоянно творчески работает и находится в движении. Немного постаревший, но более мудрый в плане приобретенных знаний, его новый звук обладает сырой и жизненной силой в сочетании с решительным мастерством, которое может быть приобретено только годами упорства и неустанной преданности делу. "Time Clocks" следует за Джо в его непрерывном развитии, продолжая двигаться вперед, изменяя жанры, разрушая стены и бросая вызов трудностям музыкальной индустрии.

Как это звучит, он показал в июле и августе своими новыми песнями "Notches" и "The Heart That Never Waits", которые, несмотря на новые тенденции, не скрывают своей любви к блюз-року.

Для записи нового студийного альбома Бонамасса отправился в студию со своими давними соратниками Кевином Ширли в качестве продюсера и менеджером/бизнес-партнером Роем Вайсманом в качестве исполнительного продюсера. В состав группы, которая записывалась в Нью-Йорке в Germano Studios/The Hit Factory, вошли Стив Маки (бас), Лейчи Доли (фортепиано), Бунна Лоури (диджериду), Бобби Саммерфилд (перкуссия) и Антон Фиг из "Late Night With David Letterman" (ударные и перкуссия). В качестве бэк-вокалисток выступили Махалия Барнс, Хуанита Типпинс и Принни Стивенс. Микшированием альбома занимался Боб Клирмаунтэйн (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto, Bon Jovi). Художественное оформление выполнено художником-графиком Хью Саймом (Rush, Aerosmith, Whitesnake).

Размышляя о процессе записи альбома Covid-19, Бонамасса говорит: "Двадцать лет назад я записал пластинку кавер-версий песен под названием "Blues Deluxe". [...] В то время я жил в Нью-Йорке, и времена были довольно тяжелые. Моя еженедельная рутина состояла из сессий, концертов и редких возможностей. Я был голоден, в прямом и переносном смысле. Музыкальный бизнес жесток, очень жесток, и особенно в те времена, когда все ниточки держали в своих руках крупные лейблы. Я питался арахисовым маслом, желе и лапшой рамен, которую покупал в винной лавке на углу 83-й улицы и Коламбус авеню. Раз в неделю я покупал лотерейный билет "Выигрыш на всю жизнь". В то время я думал, что это буквально мой билет из этого ужасного бизнеса. Но моя любовь к гитаре и музыке была слишком сильна, чтобы отказаться от нее. Сейчас 2019 год, я снова в Нью-Йорке и вдохновлен этим городом. За последние 20 лет условия моей жизни сильно изменились, но энергия, которая делает Нью-Йорк великим, осталась. В феврале 2021 года мы оказались в Germano Studios, записывая музыку (но не музыку трио) в качестве трио, и нам пришлось искать способы выпускать пластинки, несмотря на то, что ваш продюсер на всю жизнь застрял в Австралии из-за ограничений на поездки. Кевин Ширли нашел способ соединить континенты и пульты так, что у нас буквально не было задержек. Добавьте сюда Стива Маки и Антона Фига, несколько масок и ругательств - и вы получите "New York Record", он же "Time Clocks""

"Time Clocks" Джо Бонамассы выходит в виде делюкс-бокс-сета с CD в диджипаке, 24-страничным буклетом, двумя подставками, десятью открытками и тремя медиаторами. Любители звукозаписи могут рассчитывать на двойной LP, по выбору на черном или золотом виниле.

Джозеф Леонард "Джо" Бонамасса начал свою карьеру в возрасте всего двенадцати лет, когда он открыл шоу для легенды блюза Б.б. Кинга. За последние 13 лет Бонамасса выпустил 14 сольных альбомов на своем независимом звукозаписывающем лейбле J&R Adventures, одиннадцать из которых достигли первого места в Billboard Blues Charts. Лучшие условия для номера 15: "Time Clocks".

Отзывы

"Звучание новых песен осталось довольно сырым, Бонамасса снова творит свою магию на шести струнах - а затем добавил еще музыкантов к первоначальной идее действовать как пауэр-трио, тем самым расширив звуковой спектр, развернув разнообразную гамму с интересными аранжировками (включая новоорлеанский флер) - и качаем дальше." (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

"Это блюз-рок в лучшем его проявлении: разнообразный, напористый и очень современный" (Stereo, январь 2022 г.)

В своем новом альбоме "What Happens Next" автор-исполнитель и гитарист Дэйви Ноулз представил себя с нестареющим и последовательным написанием песен, современным продюсированием и лирическим гитарным подходом, вдохновленным соул, фолком, роком и блюзом. На 12-песенный альбом оказали влияние как The Black Keys, Fantastic Negrito, Gary Clark Jr., так и Muddy Waters, Junior Kimbrough и R.L. Burnside. И это скорее целостная работа, чем набор разрозненных песен.

"Когда пришло время записывать этот альбом, речь шла о поддержке песен, а не о том, как быстро я смогу исполнить гитарное соло", - со смехом говорит уроженец острова Мэн и житель Чикаго. "Я не пурист, и для того, чтобы корневая музыка оставалась актуальной, необходимо адаптироваться и развиваться" Спродюсированный Эриком Корном (John Mayall, Joe Walsh, Joe Bonamassa) альбом What Happens Next - это отход от пламенного и трепетного восприятия Ноулзом блюза и американы, с поэтическим написанием песен и проникновенным вокалом.

Эта 12-песенная работа представляет собой альбом взлетов и падений, переходящий через мощные риффы, джазовые блюзовые баллады и классический соул, и заканчивающийся одной из его самых личных песен. Его игра на гитаре великолепна и ненавязчива, а ритм-работа ловкая и динамичная. Альбом открывается песней "Light Of The Moon", зажигательным рифф-роком, в котором присутствуют размашистые органные переливы 60-х годов, запоминающиеся припевы в минорном ключе и страстный, пропитанный духом вокал.

Старая любовь, новые тенденции

У творчества есть имя: Джо Бонамасса. Только за последние пять лет американский блюз- и блюз-рок-гитарист, певец, композитор и автор текстов выпустил девять сольных студийных и концертных альбомов. в 2021 году он вновь продолжает свой замечательный каталог, выпуская уже 15-й студийный лонгплей и пятый по счету альбом, полностью состоящий из оригинального материала: "Time Clocks".

Но при всем этом гитарист-виртуоз не утратил ни богатства идей, ни любви к экспериментам. Напротив: "Time Clocks" - его самая амбициозная и разнообразная работа на сегодняшний день, с которой Джо Бонамасса расширяет границы блюз-рока. В десяти новых песнях он подмешивает новый музыкальный вкус, новый стиль, и это - прогрессивный рок.

И, таким образом, пластинка проливает новый свет на жизнь Джо, который, кажется, постоянно творчески работает и находится в движении. Немного постаревший, но более мудрый в плане приобретенных знаний, его новый звук обладает сырой и жизненной силой в сочетании с решительным мастерством, которое может быть приобретено только годами упорства и неустанной преданности делу. "Time Clocks" следует за Джо в его непрерывном развитии, продолжая двигаться вперед, изменяя жанры, разрушая стены и бросая вызов трудностям музыкальной индустрии.

Как это звучит, он показал в июле и августе своими новыми песнями "Notches" и "The Heart That Never Waits", которые, несмотря на новые тенденции, не скрывают своей любви к блюз-року.

Для записи нового студийного альбома Бонамасса отправился в студию со своими давними соратниками Кевином Ширли в качестве продюсера и менеджером/бизнес-партнером Роем Вайсманом в качестве исполнительного продюсера. В состав группы, которая записывалась в Нью-Йорке в Germano Studios/The Hit Factory, вошли Стив Маки (бас), Лейчи Доли (фортепиано), Бунна Лоури (диджериду), Бобби Саммерфилд (перкуссия) и Антон Фиг из "Late Night With David Letterman" (ударные и перкуссия). В качестве бэк-вокалисток выступили Махалия Барнс, Хуанита Типпинс и Принни Стивенс. Микшированием альбома занимался Боб Клирмаунтэйн (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto, Bon Jovi). Художественное оформление выполнено художником-графиком Хью Саймом (Rush, Aerosmith, Whitesnake).

Размышляя о процессе записи альбома Covid-19, Бонамасса говорит: "Двадцать лет назад я записал пластинку кавер-версий песен под названием "Blues Deluxe". [...] В то время я жил в Нью-Йорке, и времена были довольно тяжелые. Моя еженедельная рутина состояла из сессий, концертов и редких возможностей. Я был голоден, в прямом и переносном смысле. Музыкальный бизнес жесток, очень жесток, и особенно в те времена, когда все ниточки держали в своих руках крупные лейблы. Я питался арахисовым маслом, желе и лапшой рамен, которую покупал в винной лавке на углу 83-й улицы и Коламбус авеню. Раз в неделю я покупал лотерейный билет "Выигрыш на всю жизнь". В то время я думал, что это буквально мой билет из этого ужасного бизнеса. Но моя любовь к гитаре и музыке была слишком сильна, чтобы отказаться от нее. Сейчас 2019 год, я снова в Нью-Йорке и вдохновлен этим городом. За последние 20 лет условия моей жизни сильно изменились, но энергия, которая делает Нью-Йорк великим, осталась. В феврале 2021 года мы оказались в Germano Studios, записывая музыку (но не музыку трио) в качестве трио, и нам пришлось искать способы выпускать пластинки, несмотря на то, что ваш продюсер на всю жизнь застрял в Австралии из-за ограничений на поездки. Кевин Ширли нашел способ соединить континенты и пульты так, что у нас буквально не было задержек. Добавьте сюда Стива Маки и Антона Фига, несколько масок и ругательств - и вы получите "New York Record", он же "Time Clocks""

"Time Clocks" Джо Бонамассы выходит в виде делюкс-бокс-сета с CD в диджипаке, 24-страничным буклетом, двумя подставками, десятью открытками и тремя медиаторами. Любители звукозаписи могут рассчитывать на двойной LP, по выбору на черном или золотом виниле.

Джозеф Леонард "Джо" Бонамасса начал свою карьеру в возрасте всего двенадцати лет, когда он открыл шоу для легенды блюза Б.б. Кинга. За последние 13 лет Бонамасса выпустил 14 сольных альбомов на своем независимом звукозаписывающем лейбле J&R Adventures, одиннадцать из которых достигли первого места в Billboard Blues Charts. Лучшие условия для номера 15: "Time Clocks".

Рецензии

"Это блюз-рок в лучшем его проявлении: разнообразный, мощный и очень современный" (Stereo, январь 2022 г.)

Старая любовь, новые тенденции

У творчества есть имя: Джо Бонамасса. Только за последние пять лет американский блюз- и блюз-рок-гитарист, певец, композитор и автор текстов выпустил девять сольных студийных и концертных альбомов. в 2021 году он вновь продолжает свой замечательный каталог, выпуская уже 15-й студийный лонгплей и пятый по счету альбом, полностью состоящий из оригинального материала: "Time Clocks".

Но при всем этом гитарист-виртуоз не утратил ни богатства идей, ни любви к экспериментам. Напротив: "Time Clocks" - его самая амбициозная и разнообразная работа на сегодняшний день, с которой Джо Бонамасса расширяет границы блюз-рока. В десяти новых песнях он подмешивает новый музыкальный вкус, новый стиль, и это - прогрессивный рок.

И, таким образом, пластинка проливает новый свет на жизнь Джо, который, кажется, постоянно творчески работает и находится в движении. Немного постаревший, но более мудрый в плане приобретенных знаний, его новый звук обладает сырой и жизненной силой в сочетании с решительным мастерством, которое может быть приобретено только годами упорства и неустанной преданности делу. "Time Clocks" следует за Джо в его непрерывном развитии, продолжая двигаться вперед, изменяя жанры, разрушая стены и бросая вызов трудностям музыкальной индустрии.

Как это звучит, он показал в июле и августе своими новыми песнями "Notches" и "The Heart That Never Waits", которые, несмотря на новые тенденции, не скрывают своей любви к блюз-року.

Для записи нового студийного альбома Бонамасса отправился в студию со своими давними соратниками Кевином Ширли в качестве продюсера и менеджером/бизнес-партнером Роем Вайсманом в качестве исполнительного продюсера. В состав группы, которая записывалась в Нью-Йорке в Germano Studios/The Hit Factory, вошли Стив Маки (бас), Лейчи Доли (фортепиано), Бунна Лоури (диджериду), Бобби Саммерфилд (перкуссия) и Антон Фиг из "Late Night With David Letterman" (ударные и перкуссия). В качестве бэк-вокалисток выступили Махалия Барнс, Хуанита Типпинс и Принни Стивенс. Микшированием альбома занимался Боб Клирмаунтэйн (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto, Bon Jovi). Художественное оформление выполнено художником-графиком Хью Саймом (Rush, Aerosmith, Whitesnake).

Размышляя о процессе записи альбома Covid-19, Бонамасса говорит: "Двадцать лет назад я записал пластинку кавер-версий песен под названием "Blues Deluxe". [...] В то время я жил в Нью-Йорке, и времена были довольно тяжелые. Моя еженедельная рутина состояла из сессий, концертов и редких возможностей. Я был голоден, в прямом и переносном смысле. Музыкальный бизнес жесток, очень жесток, и особенно в те времена, когда все ниточки держали в своих руках крупные лейблы. Я питался арахисовым маслом, желе и лапшой рамен, которую покупал в винной лавке на углу 83-й улицы и Коламбус авеню. Раз в неделю я покупал лотерейный билет "Выигрыш на всю жизнь". В то время я думал, что это буквально мой билет из этого ужасного бизнеса. Но моя любовь к гитаре и музыке была слишком сильна, чтобы отказаться от нее. Сейчас 2019 год, я снова в Нью-Йорке и вдохновлен этим городом. За последние 20 лет условия моей жизни сильно изменились, но энергия, которая делает Нью-Йорк великим, осталась. В феврале 2021 года мы оказались в Germano Studios, записывая музыку (но не музыку трио) в качестве трио, и нам пришлось искать способы выпускать пластинки, несмотря на то, что ваш продюсер на всю жизнь застрял в Австралии из-за ограничений на поездки. Кевин Ширли нашел способ соединить континенты и пульты так, что у нас буквально не было задержек. Добавьте сюда Стива Маки и Антона Фига, несколько масок и ругательств - и вы получите "New York Record", он же "Time Clocks""

"Time Clocks" Джо Бонамассы выходит в виде делюкс-бокс-сета с CD в диджипаке, 24-страничным буклетом, двумя подставками, десятью открытками и тремя медиаторами. Любители звукозаписи могут рассчитывать на двойной LP, по выбору на черном или золотом виниле.

Джозеф Леонард "Джо" Бонамасса начал свою карьеру в возрасте всего двенадцати лет, когда он открыл шоу для легенды блюза Б.б. Кинга. За последние 13 лет Бонамасса выпустил 14 сольных альбомов на своем независимом звукозаписывающем лейбле J&R Adventures, одиннадцать из которых достигли первого места в Billboard Blues Charts. Лучшие условия для номера 15: "Time Clocks".

Рецензии

"Это блюз-рок в лучшем его проявлении: разнообразный, мощный и очень современный" (Stereo, январь 2022 г.)

Светящееся переиздание

Он не только хорошо звучит, но и хорошо выглядит и светится в темноте: В 2021 году Black Country Communion выпускают специальное переиздание своего альбома "Black Country Communion 2", или сокращенно "2", на двойном LP на 180-граммовом виниле Glow In The Dark.

"2" - это, как следует из названия, второй альбом англо-американской хард-рок супергруппы, состоящей из басиста и вокалиста Гленна Хьюза, гитариста и второго вокалиста Джо Бонамассы, барабанщика Джейсона Бонэма и клавишника Дерека Шериниана. Он был выпущен 13 июня 2011 г., всего через год после дебютного альбома "Black Country Communion".

Альбом состоит из одиннадцати песен и был записан в начале 2011 года в основном на студии EastWest Studios в Голливуде, штат Калифорния. Продюсированием занимался Кевин Ширли. Гленн Хьюз начал писать новые песни еще до выхода своего первого лонгплея. В отличие от предшественника, бывший басист Deep Purple и вокалист Black Sabbath уделил написанию песен гораздо больше времени - целых шесть месяцев с мая по декабрь 2010 года в сотрудничестве с продюсером Ширли.

В итоге альбом занял седьмое место в немецких чартах, 23-е место в Великобритании и 71-е место в американском Billboard 200.

Известный квартет Gov't Mule, возглавляемый лауреатом премии GRAMMY® певцом, автором песен, гитарной легендой и продюсером Уорреном Хэйнсом, анонсировал свой первый блюзовый альбом Heavy Load Blues, который выйдет 12 ноября на лейбле Fantasy Records. Альбом представляет собой сбалансированную смесь оригинальных композиций Хейнса и почитаемых кавер-версий, изначально созданных такими исполнителями, как Howlin' Wolf, Elmore James, Junior Wells, Ann Peebles, Bobby "Blue" Bland и даже Tom Waits and the Animals.

"Лично для меня это было в списке того, что я хотел сделать в течение многих лет", - говорит Хейнс. "Я не знал, будет ли это сольный альбом или пластинка Gov't Mule. Время от времени мы играем на сцене традиционный блюз, и хотя обычно это не более пары песен за концерт, наш подход к блюзу уникален и основан на нашей общей химии как группы" Он добавляет: "Этот альбом дал нам задание. Хотя в некотором смысле это было "все, что угодно", мы хотели остаться верными духу блюза в традиционном понимании. Это не блюз/рок - это блюзовая пластинка. Мы хотели, чтобы она звучала иначе, чем обычная пластинка Gov't Mule"

Хотя технически альбом является студийным, Heavy Load Blues был записан вживую в студии The Power Station New England на аналоговую пленку с использованием винтажных гитар, усилителей и другого оборудования для получения аутентичного звучания. Альбом, состоящий из 13 треков, был спродюсирован Хейнсом совместно с инженером и сопродюсером Джоном Патерно (Майкл Ландау, Робби Уильямс, The Steve Gadd Band).

Одна из самых ярких композиций - стандарт Джуниора Уэллса "Snatch It Back And Hold It", который позволил группе свободно использовать классику, вставив импровизированный джем под названием "Hold It Back" в середину душевного, зажигательного исполнения, пронизанного определенно фанковым грувом. Хотя некоторые композиции могут показаться знакомыми поклонникам блюза, группа - Хейнс, Мэтт Абтс [ударные], Дэнни Луис [клавишные, гитара и бэк-вокал] и Йорген Карлссон [бас] - часто предпочитала накладывать на них свою собственную печать. песня "I Feel Like Breaking Up Somebody's Home", первоначально записанная Энн Пиблз, - одна из немногих на альбоме, которую группа уже исполняла вживую. В их версии проворные гитарные риффы Хейнса накладываются на прочный фундамент органа и ритма, в результате чего получается некое фанковое изящество. Для песни Howlin' Wolf "I Asked Her For Water, She Gave Me Gasoline" группа Gov't Mule, известная тем, что меняет параметры, сочетая самые разные жанры - рок, R&B, джем, фанк, джаз и практически все, что находится между ними, - выбрала тяжелую, стремительную и фанковую версию, которая далеко отстоит от оригинала.

Отзывы

"Помимо потрясающих аутентичных кавер-версий, у гитариста, певца и босса Gov't Mule есть и свои собственные номера, которые несет его звучный южный голос гроулера и изысканная сольная работа на ладах" (stereoplay, декабрь 2021 г.)

"Это топает, грувит и подпрыгивает, включая нежные акустические пассажи" (Audio, январь 2022 г.)

"Примечательны акустические композиции, такие как заглавный трек, написанный самим Хейнсом: это блюз Миссисипи в его чистом виде" (Stereo, февраль 2022 г.)

Делюксовые переиздания к 50-летнему юбилею

Одноименному дебютному сольному альбому Рори Галлахера в 2021 году исполняется 50 лет. Universal отмечает этот особый юбилей тремя различными изданиями - на двойном CD, трех LP и в виде делюкс-бокс-сета с четырьмя CD плюс DVD.

альбом "Rory Gallagher" был первоначально выпущен фирмой Polydor в 1971 году. Это был первый сольный альбом ирландского блюз-рокера после ухода из группы Taste годом ранее. Весной 1971 года Галлахер записал альбом с барабанщиком Вилгаром Кэмпбеллом и бас-гитаристом Джерри МакЭвоем на студии Advision в Лондоне. В двух песнях Винсента Крейна также можно услышать на фортепиано.

Всего в альбом вошло десять песен, все написанные Галлахером. До момента записи группа совершенствовала их в репетиционной комнате в подвале музыкального магазина в лондонском районе Фулхэм. альбом "Rory Gallagher" достиг 32-й строчки в британских чартах.

Юбилейное издание 50th Anniversary Edition на двойном CD и двойном виниле содержит новый стереомикс оригинального альбома, включая 18 неизданных альтернативных дублей.

Делюксовый бокс-сет на четырех дисках и DVD включает новый микс плюс 30 ранее не издававшихся альтернативных дублей, шестипесенный воскресный концерт "BBC Radio John Peel Sunday Concert" 1971 года и четыре сессионных трека "BBC Radio Sounds of the Seventies" 1971 года, отмастеренные в студии Abbey Road. Бокс-сет включает ранее не издававшийся 50-минутный DVD с записью первого сольного концерта Рори для телешоу "Pop Deux", постер и 32-страничную книгу в твердом переплете с редкими/невиданными фотографиями британского рок-фотографа Барри Вентцелла и эксклюзивными примечаниями к обложке, написанными братом и менеджером Рори Доналом Галлахером и его давним басистом Герри МакЭвоем. В книге также представлены памятные вещи, связанные с записью альбома, и тексты песен, написанные Рори от руки.

Отзывы

"К 50-летию выхода дебютного альбома Рори Галлахера с собственным названием его брат Донал в качестве исполнителя и его сын Дэниел в качестве исполнительного продюсера подготовили более чем удачный подарок ко дню рождения он подходит как для ознакомления, так и для полноценного коллекционирования" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

"Юбилейные альбомы часто бывают лишними - здесь же, однако, была проделана огромная работа как по компиляции, так и по полировке звука в студии Abbey Road. Великий, но так и не забытый гитарист может предстать здесь в своей ранней фазе..." (Stereo, декабрь 2021 г.)

"Полвека спустя и несмотря на ремастеринг, музыка все еще кажется славно неполированной, как пабный блюз барда-лесоруба, выкрикивающего свои риффы с огромным талантом к сжатию энергии." (stereoplay, декабрь 2021 г.)

Издания ко дню рождения

прошло 40 лет с тех пор, как The Rolling Stones выпустили альбом "Tattoo You". В 2021 году группа и компания Universal отмечают этот юбилей выпуском нескольких специальных изданий.

альбом "Tattoo You" был выпущен 24 августа 1981 года на лейбле Rolling Stones Records. Это 16-й британский и 18-й американский студийный альбом легенд английского рока.

Девять песен, вошедших в альбом, в основном представляют собой студийные ауттейки, записанные в 1970-х годах. Кит Ричардс сказал: "Фишка "Tattoo You" не в том, что мы перестали писать новые вещи, это был вопрос времени. Мы договорились, что хотим гастролировать, и мы хотели гастролировать после записи альбома. У нас не было времени, чтобы записать новый альбом и начать гастролировать"

В альбом "Tattoo You" также вошла песня "Start Me Up", одна из самых известных песен Stones. Она достигла второго места в американском чарте синглов Billboard. Альбом достиг первого места в чартах США, второго места в Великобритании и третьего места в Германии.

Для нового издания, посвященного 40-летию группы, альбом был полностью ремастирован и расширен. В него также вошли несколько неизданных композиций.

В дополнение к ремастированным CD и LP выпущены двойной CD и двойной LP с альбомом и бонус-диском "Lost & Found: Rarities" с девятью дополнительными композициями, записанными в тот же период, что и оригинальный альбом. Среди архивных композиций - фирменная рок-мелодия Stones "Living In The Heart Of Love", версия песни "Shame, Shame, Shame", записанная в 1963 году одним из блюзовых героев группы Джимми Ридом, исполнение песни Dobie Gray "Drift Away" и регги-версия "Start Me Up".

Поклонники Stones также могут рассчитывать на лимитированный бокс "Tattoo You" 5-LP и бокс-сет с четырьмя CD плюс диск с картинкой "Keith Richards". Оба издания содержат альбом и коллекцию раритетов, а также концертную запись "Still Life: Wembley Stadium 1982", включающую 26 треков с лондонского концерта группы в июне того же года в рамках тура "Tattoo You".

На концерте в Уэмбли были записаны композиции с нового альбома, например, "Start Me Up", "Neighbours", "Little T&A" и "Hang Fire", а также несколько кавер-версий, в том числе "Twenty Flight Rock" Эдди Кокрэна, "Just My Imagination" группы Temptations и "Going To A Go Go" группы Miracles.

Делюксовый бокс-сет дополнен 124-страничной книгой, содержащей более 200 редких фотографий с сессий записи и мирового турне, а также интервью с продюсером Крисом Кимси и фотографом Хубертом Кретцшмаром.

К 50-летию дебюта: "Eric Clapton" переиздан

В прошлом году сольному дебютному альбому Эрика Клэптона "Eric Clapton" исполнилось 50 лет. В связи с этим юбилеем в 2021 году будет выпущено ограниченное юбилейное делюкс-издание с четырьмя компакт-дисками, а также виниловое переиздание.

альбом "Eric Clapton" был выпущен в августе 1970 года и стал одним из самых успешных переосмыслений в истории рок-музыки. Став одним из главных гитарных героев 1960-х годов, Клэптон изменил свои музыкальные приоритеты. Этот альбом ознаменовал переход Клэптона от иконы инструментального исполнительства к универсальному певцу и музыканту и заложил основу его успешной сольной карьеры, которая продолжается и по сей день. Для этого он окружил себя новым составом американских музыкантов и опирался на музыкальную основу, которая дала новое воплощение его талантам.

Помимо Клэптона (вокал, гитара), в состав ансамбля "Eric Clapton" вошли Рита Кулидж (вокал), Боб Киз (саксофон), Бобби Уитлок (орган Hammond, вокал), Леон Рассел (фортепиано), Сонни Кертис (вокал), Джим Гордон (ударные), Бонни Брамлетт (вокал), Дилейни Брамлетт (ритм-гитара), Карл Рэдл (бас), Джерри Эллисон (вокал), Джон Саймон (фортепиано), Стивен Стиллс (гитара, вокал), Джим Прайс (труба) и Текс Джонсон (перкуссия). Пластинка была записана в январе 1970 года на студии Village Recorders в Западном Лос-Анджелесе и в марте 1970 года на студии Island Studios в Лондоне.

Она имела большой успех: "Eric Clapton" достиг 13-го места в Великобритании и 14-го в США.

В новом лимитированном юбилейном Deluxe Edition альбом представлен в трех отдельных миксах: Eric Clapton Mix, Delany Bramlett Mix и Tom Dowd Mix (The UK Version). Микс Эрика Клэптона впервые издается в полном объеме. В юбилейный сборник также включены некоторые синглы, альтернативные версии и сессионные ауттейки. Любители звукозаписи получат все, что им нужно, благодаря этому виниловому переизданию.

Отзывы

"Взгляд назад проясняет проясняет в течение лет Deluxe Edition of Эрика Клэптона сольного дебюта с собственным названием 1970 год после окончания "Расширенное" после окончания Blind Faith, но оно не является существенно." (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

Переиздание сольного дебюта

Прошло почти 30 лет с тех пор, как Брайан Мэй выпустил альбом "Back To The Light". в 2021 году альбом будет переиздан, ремастирован на CD и виниле.

альбом "Back To The Light" был выпущен в 1992 году и является первым сольным альбомом лид-гитариста Queen, но уже вторым, выпущенным не группой Queen. мини-пластинка "Star Fleet Project" Брайана Мэя и его друзей была выпущена в 1983 году.

К работе над "Back To The Light" Мэй приступил еще в 1987 году. Альбом был записан в период с 1988 по 1992 год на студии Allerton Hill Studios и смикширован на Metropolis Studios. Мэй сам сыграл на большинстве инструментов. В качестве приглашенных гостей на альбоме выступили Кози Пауэлл и Дон Эйри из Deep Purple, а также Джон Дикон из Queen.

Всего в трек-лист вошло двенадцать песен. Среди наиболее известных - синглы "Driven By You" и "Too Much Love Will Kill You", попавшие в первую десятку британского чарта синглов, а также "Resurrection" и инструментальная "Last Horizon", ставшая концертной композицией Queen. Сам альбом достиг шестого места в Великобритании и 25-го места в Германии.

Для переиздания оригинальный альбом был ремастирован с оригинальных пленок Бобом Людвигом. Руководил работой Брайан Мэй. В пресс-релизе он написал: "Вначале я немного нервничал, потому что думал: "Что это со мной будет? Я нашел это увлекательным - вернуться назад и заново открыть для себя, почему я написал те или иные вещи. Что они значили для меня. Как мы записывались. Некоторые вещи настолько масштабны в записи, что я с трудом могу поверить, что мы это сделали - это очень эпично, некоторые из них. И мне это нравится. И в то же время есть уголки, которые очень просты, очень сдержанны, очень эмоционально обнажены"

Переиздание будет выпущено в различных форматах: как CD в дигипаке с 12-страничным буклетом с редкими фотографиями и примечаниями к альбому; как двойной CD в 6-панельном дигипаке с альбомом и бонусным CD с альтернативными версиями, B-сайдами и концертными треками и 24-страничным буклетом с редкими фотографиями и примечаниями к альбому; как LP на 180-граммовом черном виниле с печатной внутренней втулкой; и как бокс-сет Limited Collectors Edition. Это бокс-сет из 12ʺ дисков с двойным CD в бумажниках и эмалевым значком, а также 24-страничный буклет из 12ʺ дисков и 180-граммовый белый винил.

Мэй начал работу над «Back To The Light» в 1987 году. Альбом был записан в студии Allerton Hill в период с 1988 по 1992 год и сведен в студии Metropolis. Мэй сам сыграл на большинстве инструментов. В качестве гостей на альбоме выступили Кози Пауэлл и Дон Эйри из Deep Purple, а также Джон Дикон из Queen.

В итоге в трек-лист вошло двенадцать песен. Среди наиболее примечательных — синглы «Driven By You» и «Too Much Love Will Kill You», оба из которых вошли в десятку лучших в Великобритании, а также «Resurrection» и инструментальная «Last Horizon», которая стала живым треком Queen. Сам альбом достиг шестого места в чартах Великобритании и 25-го места в Германии.

Для переиздания оригинальный альбом был ремастирован с оригинальных записей Бобом Людвигом. Брайан Мэй руководил работой. В пресс-релизе он написал об этом: «Мне было интересно вернуться и заново открыть для себя, почему я написал определенные вещи. Что они значили для меня. Как мы записывали. Некоторые из них настолько масштабны в записи, что я с трудом могу поверить, что мы это сделали — некоторые из них очень эпичны. И мне это нравится. И в то же время есть маленькие уголки, которые очень просты, очень сдержанны, очень эмоционально обнажены».

Переиздание сольного дебюта

Прошло почти 30 лет с тех пор, как Брайан Мэй выпустил альбом "Back To The Light". в 2021 году альбом будет переиздан, ремастирован на CD и виниле.

альбом "Back To The Light" был выпущен в 1992 году и является первым сольным альбомом лид-гитариста Queen, но уже вторым, выпущенным не группой Queen. мини-пластинка "Star Fleet Project" Брайана Мэя и его друзей была выпущена в 1983 году.

К работе над "Back To The Light" Мэй приступил еще в 1987 году. Альбом был записан в период с 1988 по 1992 год на студии Allerton Hill Studios и смикширован на Metropolis Studios. Мэй сам сыграл на большинстве инструментов. В качестве приглашенных гостей на альбоме выступили Кози Пауэлл и Дон Эйри из Deep Purple, а также Джон Дикон из Queen.

Всего в трек-лист вошло двенадцать песен. Среди наиболее известных - синглы "Driven By You" и "Too Much Love Will Kill You", попавшие в первую десятку британского чарта синглов, а также "Resurrection" и инструментальная "Last Horizon", ставшая концертной композицией Queen. Сам альбом достиг шестого места в Великобритании и 25-го места в Германии.

Для переиздания оригинальный альбом был ремастирован с оригинальных пленок Бобом Людвигом. Руководил работой Брайан Мэй. В пресс-релизе он написал: "Вначале я немного нервничал, потому что думал: "Что это со мной будет? Я нашел это увлекательным - вернуться назад и заново открыть для себя, почему я написал те или иные вещи. Что они значили для меня. Как мы записывались. Некоторые вещи настолько масштабны в записи, что я с трудом могу поверить, что мы это сделали - это очень эпично, некоторые из них. И мне это нравится. И в то же время есть уголки, которые очень просты, очень сдержанны, очень эмоционально обнажены"

Отзывы

"BACK TO THE LIGHT дал понять, что Мэй всегда был ответственен за жесткое направление Queen. Однако гитарист также мог исполнять баллады, хотя бы благодаря своему мягкому голосу" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

На волне огромного мирового успеха Whitesnake основатель и вокалист группы Дэвид Ковердейл собирался в 1995 году выпустить третий сольный альбом. Однако план сорвался: рекорд-лейбл заставил певца сменить курс и выпустить «Restless Heart» под вывеской David Coverdale & Whitesnake. Несмотря на изменения, альбом, вышедший в 1997 году, вошел в топ-40 чарта Великобритании.

В бокс-сет вошло четыре CD и один DVD с новыми ремастированными и ремикшированными версиями оригинального альбома, а также неизданными демо-записями и студийные ауттейками. DVD-диск представляет из себя сборник клипов, кадров из студии, раскрывающих подробности создания альбома, и новых интервью Дэвида Ковердейла. Сет выходит вместе с книгой в твердом переплете с редкими и неизданными фотографиями эпохи.

 

На волне огромного мирового успеха Whitesnake основатель и вокалист группы Дэвид Ковердейл собирался в 1995 году выпустить третий сольный альбом. Однако план сорвался: рекорд-лейбл заставил певца сменить курс и выпустить «Restless Heart» под вывеской David Coverdale & Whitesnake. Несмотря на изменения, альбом, вышедший в 1997 году, вошел в топ-40 чарта Великобритании.
 

Лесли Мандоки играет вместе с Яном Андерсоном (Jethro Tull), Джоном Хелливеллом (Supertramp), Ником ван Эде (Cutting Crew), Тиллом Броннером, Сзакчи, Джейн Кси, Стивом Бейли, Элом Ди Меолой, Питером Маффеем, Джесси Сибенбергом (Supertramp), Кори Генри, Деобратом Мишрой, Майком Стерном, Маргаритой, Рэнди Брекером, Биллом Эвансом, Сирреалом, Ричардом Боной, Мото Фукусимой, Тони Кэри, Джулией Мандоки.

BluRay "Венгерские картинки" под названием "Утопия для реалистов" сочетает запись фильма-концерта, посвященного 30-летию падения Берлинской стены, с впечатляющей кинематографической реализацией отдельных музыкальных эпизодов. Кроме того, на диске представлены эксклюзивные материалы о том, как происходило "создание" фильма "Родные души" в прямом эфире и в студии. Завершает комплект аудиофильский CD с оригинальными студийными записями прог-рок-сюиты.

Выпускается в виде ограниченного CD/Blu-ray Mediabook, Gatefold 2LP + CD + LP с буклетом и стандартного CD Jewelcase.

Отзывы

"Лесли Мандоки называет новую пластинку своей группы Soulmates "визуальным альбомом" Запись доступна в виде CD, толстого mediabook с Blu-ray и аудио CD, а также на виниле. В любом случае, стандарт огромен, как и визуальная составляющая записи или кинематографическая реализация отдельных эпизодов сюиты например, сюиты с анимационными картинами, пейзажными съемками плюс документальный фильм "making of"" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)