Blues Rock

Двадцать лет назад Джо Бонамасса захватил музыкальный мир, выпустив со своим дебютным сольным альбомом "A New Day Yesterday". Теперь титан блюз-рока объявляет о выпуске ремастированной версии, полностью перепетой Бонамассой и смикшированной и отмастерингованной давним продюсером Кевином Ширли.

Джо Бонамасса всегда с невероятной любовью отзывался о покойном легендарном продюсере Томе Дауде, который может похвастаться своей звездной дискографией, представляющей собой настоящий список суперзвезд соул-, рок- и блюз-музыки. Джо, безусловно, был в восторге, когда двадцать лет назад Том подписал контракт на продюсирование его первого сольного альбома A New Day Yesterday.

Однако за прошедшие годы вокальный стиль Джо претерпел значительные изменения. Из юного крикуна он превратился в очень зрелого и проникновенного певца. В честь 20-летия альбома "A New Day Yesterday" Джо захотел переделать все вокальные партии, не теряя при этом оригинального звучания пластинки.

Это переиздание включает 3 бонус-трека, спродюсированных и написанных при участии Стивена Ван Зандта, легендарного гитариста группы Брюса Спрингстина E-Street Band. В качестве дополнения к новому изданию альбом получил соответствующее название: A New Day Now - 20th Anniversary Edition.

Информация о продукте

Двадцать лет назад Джо Бонамасса захватил музыкальный мир, выпустив свой дебютный сольный альбом A New Day Yesterday. Сегодня титан блюз-рока объявляет о выпуске обновленной версии, которая была полностью перепета Бонамассой, а также ремикширована и ремастирована давним продюсером Кевином Ширли.

Джо Бонамасса всегда с невероятной любовью относился к покойному легендарному продюсеру Тому Дауду, который имеет потрясающую дискографию, представляющую собой настоящий список суперзвезд соул-, рок- и блюз-музыки. Джо был просто в восторге, когда двадцать лет назад Том подписался на продюсирование его первого сольного альбома A New Day Yesterday.

Однако с течением времени вокальный стиль Джо, в частности, претерпел значительные изменения. Из подростка-крикуна он превратился в очень зрелого и проникновенного певца. В честь 20-летия альбома "A New Day Yesterday" Джо захотел переделать все вокальные партии, не теряя при этом оригинального звучания записи.

Это переиздание включает 3 бонус-трека, спродюсированных и написанных при участии Стивена Ван Зандта, легендарного гитариста группы Брюса Спрингстина E-Street Band. В дополнение к новой упаковке альбом получил соответствующее название: A New Day Now - 20th Anniversary Edition.

Missing Pieces говорит сам за себя - новый студийный альбом группы Henrik Freischlader Band, безусловно, можно рассматривать как продолжение предыдущего альбома Hands On The Puzzle, поскольку в нем представлены 13 недостающих фрагментов, завершающих общую картину.

Записанные вживую в звуковой студии Megaphon и сведенные Мартином Майншефером на лучшем олдскульном оборудовании, песни звучат мощно, естественно и без примесей. Группа в одной комнате, несколько живых дублей и лучшие моменты запечатлены на CD и пластинке. Аутентичные рок-номера, проникновенные баллады, немного фанка и особенно много блюза!

Отзывы

"От музыки в классическом формате ручной работы и звука высочайшей жирности до продуманного дизайна обложки - все здесь создано с большой любовью и страстью" (Stereo, март 2021 г.)

"После предшественника "Hands On The Puzzle", HFB теперь представляют "Missing Pieces", который они смешали из блюза, соула, фанка и рока, хорошо динамичный и четко смикшированный. Никакого хаудрауф-блюз-рока, но местами замечательно мелодичная и грувовая музыка. Отлично." (Аудио, март 2021)

"Travel-Log" - девятый студийный альбом Джей Джей Кейла, который он сам же и спродюсировал. Для работы в студии он привлек ряд известных музыкантов: Хойта Экстона, Дуга Белли, Джеймса Бертона, Тима Драммонда, Джима Келтнера, Джима Карштейна и Ко, Кристину Лейкленд, Джея Миттхауэра и Спунера Олдхэма.

EP "'74 Jailbreak", выпущенный в 1984 году, содержал не новые песни, а треки, ранее доступные только в Австралии, с участием певца Бона Скотта, который умер в 1980 году.

Неподражаемый

Nothing But Thieves сделали, так сказать, образцовый старт. Дебютник пятилетней давности достиг седьмого места в британских чартах, а продолжение трехлетней давности - даже второго.

в 2020 году британская рок-группа выпускает альбом номер три: "Moral Panic".

Nothing But Thieves - это вокалист Конор Мейсон, гитарист Джо Лэнгридж-Браун, гитарист Доминик Крейк, басист Филип Блейк и барабанщик Джеймс Прайс.

Синглы "Is Everybody Going Crazy" и "Real Love Song", продюсером которых выступил Майк Кросси (The 1975, Arctic Monkeys, Wolf Alice), уже дали первые впечатления от "Moral Panic".

Обе песни дают понять, почему Nothing But Thieves так успешны: Между альтернативным и инди-роком с элементами электроники они создали свое собственное, неповторимое звучание. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете легко заказать "Moral Panic" в Интернете прямо сейчас.

Эрик Клэптон и Би Би Кинг, два пионера и легенды электрифицированного блюза и непревзойденной гитарной музыки, давние друзья до ухода Кинга из жизни в мае 2015 г. и, бесспорно, два самых значимых гитариста в истории музыки, впервые сыграли вместе в Нью-Йорке в 1967 году. Но прошло более 30 лет, прежде чем они объединили свои выдающиеся таланты для записи сборника блюзовой классики и современных песен. Результатом стал альбом Riding With The King, выпущенный в июне 2000 года.

В честь 20-летия классического альбома в трек-лист добавлены две ранее не издававшиеся композиции: Блюзовый стандарт Rollin' and Tumblin' и композиция Б.Б. Кинга Let Me Love You.

Альбом блистает звездным составом музыкантов: Энди Фэйрвезер-Лоу, Стив Гэдд. Натан Ист, Джо Сэмпл, Дойл Брэмхолл II, Сюзанна и Венди Мелвоин, Джим Келтнер. Всемирно известный продюсер и аранжировщик Ариф Мартин создал струнные аранжировки и оркестровку для двух треков.

Отзывы

"Даже 20 лет спустя оригинальные записи, ремастированные Бобом Людвигом, звучат удивительно чисто и прозрачно" (Аудио, август 2020 г.)

"По-прежнему блюзовый восторг" (stereoplay, август 2020 г.)

"В честь 20. Дня рождения альбом был расширен на две Два трека, блюзовый стандарт "Rollin' And Tumblin'" и композицией Вилли Диксона 'Let Me Love You Baby', оба записаны во время записанные во время оригинальных сессий и теперь были приведены в соответствие с современными требованиями Обновлено." (Good Times, август/сентябрь 2020 г.)

Эрик Клэптон и Би Би Кинг, два пионера и легенды электрифицированного блюза и непревзойденной гитарной музыки, давние друзья до ухода Кинга из жизни в мае 2015 г. и, бесспорно, два самых значимых гитариста в истории музыки, впервые сыграли вместе в Нью-Йорке в 1967 году. Но прошло более 30 лет, прежде чем они объединили свои выдающиеся таланты для записи сборника блюзовой классики и современных песен. Результатом стал альбом Riding With The King, выпущенный в июне 2000 года.

В честь 20-летия классического альбома в трек-лист добавлены две ранее не издававшиеся композиции: Блюзовый стандарт Rollin' and Tumblin' и композиция Б.Б. Кинга Let Me Love You.

Альбом блистает звездным составом музыкантов: Энди Фэйрвезер-Лоу, Стив Гэдд. Натан Ист, Джо Сэмпл, Дойл Брэмхолл II, Сюзанна и Венди Мелвоин, Джим Келтнер. Всемирно известный продюсер и аранжировщик Ариф Мартин создал струнные аранжировки и оркестровку для двух треков.

Отзывы

"Даже 20 лет спустя оригинальные записи, ремастированные Бобом Людвигом, звучат удивительно чисто и прозрачно" (Аудио, август 2020 г.)

"По-прежнему блюзовый восторг" (stereoplay, август 2020 г.)

"В честь 20. Дня рождения альбом был расширен на две Два трека, блюзовый стандарт "Rollin' And Tumblin'" и композицией Вилли Диксона 'Let Me Love You Baby', обе записаны во время записанные во время оригинальных сессий и теперь доведены до современного состояния Обновлено." (Good Times, август/сентябрь 2020 г.)

Эрик Клэптон и Б. Б. Кинг, два пионера и легенды электрифицированного блюза и гитарной музыки высочайшего класса, давние друзья до ухода Кинга из жизни в мае 2015 г. и, бесспорно, два самых значимых гитариста в истории музыки, впервые сыграли вместе в Нью-Йорке в 1967 году. Но прошло более 30 лет, прежде чем они объединили свои выдающиеся таланты для записи сборника блюзовой классики и современных песен. Результатом стал альбом Riding With The King, вышедший в июне 2000 года. Только в США он разошелся тиражом 2 млн. экземпляров и в том же году был удостоен премии "Грэмми"© в номинации "Лучший традиционный блюзовый альбом".

В честь 20-летия классического альбома в трек-лист добавлены две ранее не издававшиеся композиции: Блюзовый стандарт Rollin' and Tumblin' и композиция B. Б. КИНГА "Let Me Love You". Обе песни были записаны во время сессии и специально переработаны и ремикшированы для нового релиза Саймоном Клайми, который в свое время продюсировал альбом вместе с Клэптоном. Кроме того, оригинальные записи были ремастированы Бобом Льюисом. Альбом Riding With The King выпущен компанией Reprise Records.

Сборник из 14 треков доступен во всех форматах, включая черный 180-граммовый двойной винил. Ограниченное издание представляет альбом на голубом 180-граммовом виниле. Мастеринг виниловой версии был выполнен Крисом Беллманом на студии Bernie Grundman Mastering в Лос-Анджелесе.

Оригинальный альбом включал четыре оригинальных композиции Б. Б. КИНГА, а также кавер-версии некоторых композиций Айзека Хейза и Дэвида Портера (Hold On I'm Coming), Джонни Мерсера и Гарольда Арлена (Come Rain Or Come Shine) и Уильяма "Большого Билла" Брунзи и Чарльза Сегара (Key To The Highway). Заглавная композиция была первоначально написана Джоном Хайаттом.

Альбом блистает звездным составом музыкантов: Энди Фэйрвезер-Лоу, Стив Гэдд. Натан Ист, Джо Сэмпл, Дойл Брэмхолл II, Сюзанна и Венди Мелвоин и Джим Келтнер. Всемирно известный продюсер и аранжировщик Ариф Мартин создал струнные секции и оркестровку для двух композиций.

Отзывы

"По-прежнему блюзовый восторг" (stereoplay, август 2020 г.)

После долгого перерыва Tito & Tarantula выпускают свой долгожданный новый студийный альбом "8 Arms To Hold You" (It Sounds / Rough Trade). Для записи Тито Ларрива выбрал студию недалеко от своего родного города. Он вырос в Эль-Пасо (Техас) и всегда хотел записываться в этой студии под названием "Sonic Ranch", расположенной менее чем в часе езды. Он решил, что будет здорово находиться рядом с отцом во время записи альбома. Ларрива черпал энергию из этого места, из своего отца, из пустыни и из всех волшебных моментов, которые он хранит в своем сердце. Из того, что он называет домом.

Отзывы

"Новые песни, которые он написал вместе с дочерью Лолитой, дышат простором пустыни в каждый момент времени, имеют почти кинематографический эффект временами, не в последнюю очередь благодаря искаженным гитарным тонам." (Good Times, октябрь/ноябрь 2019 г.)

""8 Arms To Hold You" не утратил своей былой привлекательности и холодности (...) Напряжение окружает редкие и грубоватые песни..." (Stereo, декабрь 2019 г.)

Альбом Band Of Gypsys был выпущен в марте 1970 г., когда Хендрикс находился на пике своей популярности. В новом составе - барабанщик Бадди Майлз и басист Билли Кокс - он был записан во время двух выступлений в концертном зале Fillmore East под Новый год 1970 г. Получившийся живой альбом запечатлел зажигательную смесь блюза, рока и фанка.

Юбилейное 50-е издание Band of Gypsys содержит 8-страничную книгу с редкими архивными фотографиями и эссе архивиста Хендрикса Джона Макдермотта, а также ремастеринг с оригинальных аналоговых стереолент, выполненный Эдди Крамером, многолетним инженером Джими Хендрикса.

A Bigger Bang родился из отчаяния, как реакция Кита Ричардса и Мика Джаггера на то, что их друг и коллега с 40-летним стажем Чарли Уоттс опасно болен и может не выжить.

Их реакция на такую возможность заключалась в том, что они сели и стали писать, вместе с Миком, во Франции, а затем начали записываться там же. Песни просто пришли, говорят они, а затем пришла и музыка. Была ли это легкая или тяжелая работа, они определенно справились с задачей.

Для этого не требуется много времени, и слушатель быстро понимает, что A Bigger Bang - это настоящий, старомодный, черно-белый, блюзовый рок-н-ролл, такой, каким его играли Rolling Stones, когда придумали его, в 60-70-е годы.

Разница между "сейчас" и "тогда" - это, конечно, время и возраст, и то, что было замечено и понравилось на этой пластинке, - это отсутствие притворства или попытки игнорировать тот факт, что господам Вуду, Уоттсу, Ричардсу и Джаггеру уже за шестьдесят, а не за двадцать.

Это даже не является проблемой. От рашпиля Мика на "Rough Justice" до вокала Кита на "Infamy" - Stones здесь вне времени, они делают то, что делали всегда, получают от этого удовольствие, а также имеют заметно меньший "вес", чем в последнее время.

Я имею в виду не их костлявые торсы 60-х годов, а урезанное, ничего не значащее производство. Дон Уас (Don Was) вернулся за штурвал и в третий раз занялся этой тяжелейшей работой (он также работал над "Bridges To Babylon"). Но легкая манера, в которой создавалась пластинка - по частям, в доме Мика, с меньшим, чем обычно, составом участников (все обычные подозреваемые, но ни одного необычного, ни одного новичка) - отразилась в скудных ценностях с минимальным количеством звуковых эффектов или наполнителей для эффекта.

Песни в основном просты, некоторые из них лучше, чем другие, а худшие - вполне респектабельные танцевальные / слишком танцевальные жанровые композиции. Лучшие - Rough Justice, Rain Fall Down, She Saw Me Coming, This Place Is Empty, Look What The Cat Dragged In - являются классикой, которую Стоунз всегда писали, записывали и исполняли.

Короче говоря, это отличный альбом. Может быть, не великий в смысле "Let It Bleed" или "Exile On Main St.", а в смысле сборника, определяющего эпохи и жанры и созданного в разгар катастрофы и социальных перемен; но все равно великий. В том смысле, что "я только что услышал отличный альбом". Послушайте его сейчас и посмотрите, согласны ли вы с этим. (rollingstones.com)

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

Эрик Клэптон и Би Би Кинг, два пионера и легенды электрифицированного блюза и непревзойденной гитарной музыки, давние друзья до ухода Кинга из жизни в мае 2015 г. и, бесспорно, два самых значимых гитариста в истории музыки, впервые сыграли вместе в Нью-Йорке в 1967 году. Но прошло более 30 лет, прежде чем они объединили свои выдающиеся таланты для записи сборника блюзовой классики и современных песен. Результатом стал альбом Riding With The King, выпущенный в июне 2000 года.

В честь 20-летия классического альбома в трек-лист добавлены две ранее не издававшиеся композиции: Блюзовый стандарт Rollin' and Tumblin' и композиция Б.Б. Кинга Let Me Love You.

Альбом блистает звездным составом музыкантов: Энди Фэйрвезер-Лоу, Стив Гэдд. Натан Ист, Джо Сэмпл, Дойл Брэмхолл II, Сюзанна и Венди Мелвоин, Джим Келтнер. Всемирно известный продюсер и аранжировщик Ариф Мартин создал струнные аранжировки и оркестровку для двух треков.

Отзывы

"Даже 20 лет спустя оригинальные записи, ремастированные Бобом Людвигом, звучат удивительно чисто и прозрачно" (Аудио, август 2020 г.)

"По-прежнему блюзовый восторг" (stereoplay, август 2020 г.)

"В честь 20. Дня рождения альбом был расширен на две Два трека, блюзовый стандарт "Rollin' And Tumblin'" и композицией Вилли Диксона 'Let Me Love You Baby', обе записаны во время записанные во время оригинальных сессий и теперь доведены до современного состояния Обновлено." (Good Times, август/сентябрь 2020 г.)

Эрик Клэптон и Б. Б. Кинг, два пионера и легенды электрифицированного блюза и гитарной музыки высочайшего класса, давние друзья до ухода Кинга из жизни в мае 2015 г. и, бесспорно, два самых значимых гитариста в истории музыки, впервые сыграли вместе в Нью-Йорке в 1967 году. Но прошло более 30 лет, прежде чем они объединили свои выдающиеся таланты для записи сборника блюзовой классики и современных песен. Результатом стал альбом Riding With The King, выпущенный в июне 2000 года.

В честь 20-летия классического альбома в трек-лист добавлены две ранее не издававшиеся композиции: Блюзовый стандарт Rollin' and Tumblin' и композиция B. Б. Кинга "Let Me Love You".

Альбом блистает звездным составом музыкантов: Энди Фэйрвезер-Лоу, Стив Гэдд. Натан Ист, Джо Сэмпл, Дойл Брэмхолл II, Сюзанна и Венди Мелвоин, Джим Келтнер. Всемирно признанный продюсер и аранжировщик Ариф Мартин создал струнные секции и оркестровку для двух композиций.

Отзывы

"Даже 20 лет спустя оригинальные записи, ремастированные Бобом Людвигом, звучат удивительно чисто и прозрачно" (Аудио, август 2020 г.)

"По-прежнему блюзовый восторг" (stereoplay, август 2020 г.)

Ремастированный бокс-сет на 6 CD, содержащий все альбомы, выпущенные легендарным гитаристом Сноуи Уайтом в период с 1983 по 1994 год. В него вошли альбомы White Flames, Snowy White, That Certain Thing, Change My Life, Open For Business и Highway To The Sun. В записи альбома приняли участие Дэвид Гилмур, Гэри Мур и Крис Ри, а также 18 бонус-треков с редких синглов и неизданных сессий. Иллюстрированный буклет содержит эксклюзивное интервью со Сноуи Уайтом.

После нескольких лет работы в качестве гитариста в различных группах, включая Эла Стюарта, Pink Floyd и Thin Lizzy, Сноуи Уайт выпустил свой первый сольный альбом "White Flames" в 1983 г. В начале следующего года альбом породил хитовый сингл "Bird Of Paradise" и впоследствии имел успех в чартах. В 1980-х годах последовали еще два альбома: "Snowy White" и "That Certain Thing". В конце десятилетия Уайт создала группу Snowy White's Blues Agency и записала альбомы "Change My Life" и "Open For Business".
Затем Сноуи Уайт взял паузу в качестве сольного исполнителя, но вернулся в 1994 году с великолепным альбомом "Highway To The Sun", в котором приняли участие такие выдающиеся таланты, как Дэвид Гилмур, Крис Ри и Гэри Мур.

Данный сборник содержит все альбомы Snowy White, выпущенные в период с 1983 по 1994 год, а также 18 бонус-треков с редких синглов и сессионных записей того периода. В комплект входит иллюстрированный буклет и эксклюзивное интервью со Сноуи Уайтом. Учитывая, что многие его альбомы были недоступны в течение нескольких лет, "Lucky Star" - долгожданный релиз и прекрасная дань уважения одному из величайших британских музыкантов.

Рецензии

"Весьма похвально со стороны Cherry Red представить эту эволюцию исключительного музыканта с характерным гитарным тембром на шести компакт-дисках с 18 бонусными треками, некоторые из которых уже были доступны (редкие синглы B-sides, ранее ранее недоступные сессионные записи)" (Good Times, июнь/июль 2020 г.)