Blues Rock

Выпущенный группой после девятилетнего перерыва, альбом поднялся в Billboard 200 до шестого места.

Первый сингл "Gotsa Get Paid" открывает альбом фирменным гитарным звучанием группы. Трек представляет собой интерпретацию рэп-песни, изначально написанной DJ DMD и рэперами Lil' Keke и Fat Pete. В тексте песни, безусловно, есть элемент рэпа, но стараниями ZZ мы получаем зажигательную блюз-рок-запись.

Другие треки, заслуживающие упоминания, - "Chartreuse" и "Consumption". Оба используют базовые блюзовые ритмы, увенчанные узнаваемой хриплой вокальной линией. Один трек, который особенно выделяется на альбоме, - "Over You". Он меняет темп и идет по пути, которым группа редко пользовалась. С меньшим искажением и более мелодичной мелодией, это, безусловно, хороший пример того, как расширить альбом. Текст песни сам по себе имеет мрачное качество, с немного более глубоким и темным характером, но песня в целом звучит скорее жизнерадостной.

Этот альбом был спродюсирован Риком Рубином и Билли Ф. Гиббонсом


 

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

18 мая 34-летний житель Нью-Йорка Джо Бонамасса, признанный суперзвездой современного блюз-рока, выпускает свой новый альбом "Driving Towards The Daylight". Не случайно международная пресса называет его в одном ряду с такими легендами, как Эрик Клэптон, Джон Мэйолл или Джефф Бек: в художественном плане на сегодняшний день нет более значимого и влиятельного гитариста, чем Бонамасса!

Нынешний альбом последовал за грандиозными релизами The Ballad Of Joe Henry (2009), Black Rock (2010) и Dust Bowl (2011), с которыми он взлетел на вершины мировых чартов и почти каждый месяц получал славные награды. Общее в этих потрясающих дисках безошибочно - харизматичный голос Бонамассы, его огненная гитара и многогранный авторский почерк.

Продюсером "Driving Towards The Daylight" выступил давний соратник Бонамассы Кевин Ширли (Led Zeppelin, Black Country Communion, Iron Maiden и многие другие).

Отзывы

план Бонамассы амбициозен: он хочет избавиться от образа старика в блюзе и привести его в новое тысячелетие. Это может сработать, если он будет продолжать в том же духе" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

звучание очень британское - New Yorker любит Клэптона и Ко" (Audio, июль 2012 г.)

"На данный момент этот человек просто непревзойден" (stereoplay, июль 2012 г.)

"Блюз-рок в лучшем виде, практически без без слабых мест" (Good Times, август/сентябрь 2012 г.)

Записанный в студиях Studio At The Palms в Лас-Вегасе, Калифорния, The Village Recorder в Лос-Анджелесе и The Cave в Малибу, Калифорния, альбом Driving Towards The Daylight представляет собой сбалансированный альбом в стиле "back-to-basics", который подчеркивает фирменный стиль Бонамассы - корневой блюз с рок-н-ролльными мотивами, и при этом чтит традиции оригинальных блюзовых музыкантов.

мы взяли несколько действительно традиционных старых блюзовых песен - песню Howlin' Wolf "Who's Been Talkin'?" и песню Robert Johnson "Stones In My Passway" - и попытались представить, как они могли бы исполнить их в рок-контексте", - говорит Ширли. "Это очень захватывающее возвращение к блюзу в очень яркой форме. Он яркий, смелый и очень, очень грубый"

(mascotlabelgroup. com)

Рецензии

план Бонамассы амбициозен: он хочет избавить блюз от образа старика и привести его в новое тысячелетие. Может получиться, если он продолжит в том же духе" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

звучание очень британское - New Yorker любит Клэптона и Ко" (Audio, июль 2012 г.)

"На данный момент этот человек просто непревзойден" (stereoplay, июль 2012 г.)

Классике исполняется 50 лет

прошло 50 лет с момента выхода легендарного студийного альбома The Doors "The Soft Parade". В честь этого особого юбилея в 2019 году будет выпущено 50-е юбилейное Deluxe-издание.

"The Soft Parade" - четвертый альбом легенд рок-музыки. Первоначально он был выпущен в июле 1969 года и считается многими поклонниками аутсайдером благодаря роговым и струнным аранжировкам. Тем не менее он достиг шестого места в чартах США.

Для переиздания треки были ремастированы давним звукорежиссером и микшером Doors Брюсом Ботником. Помимо стандартного CD, "The Soft Parade (50th Anniversary Deluxe Edition)" предлагается в виде расширенного комплекта, включающего три CD и LP.

На компакт-дисках представлен ремастированный оригинальный студийный альбом и сингл "Who Scared You" в качестве бонус-трека. Кроме того, на дисках представлены сокращенные версии "Doors Only" с удаленными роговыми и струнными аранжировками: "Who Scared You", "Tell All The People", "Touch Me", "Wishful Sinful" и "Runnin' Blue". Последние три содержат новые гитарные партии Робби Кригера.

Кроме того, в альбом вошли три песни со студийных репетиций с участием Рэя Манзарека (он же Screamin' Ray Daniels) на вокале, включая раннюю версию "Roadhouse Blues". В этих композициях звучат новые партии баса, записанные Робертом ДеЛео из Stone Temple Pilots.

И наконец, что не менее важно, нас ожидает первый официальный релиз всего джема "Rock Is Dead".

Пластинка весом 180 г содержит оригинальный альбом с примечаниями рок-журналиста Дэвида Фрика.

Переиздание классики, юбилейное издание, которое позволяет интересно взглянуть на легендарный альбом: Перед вами "The Soft Parade (50th Anniversary Deluxe Edition)" группы The Doors.

Две песни с "Soft Parade" были описаны Rolling Stone как жемчужины струнно-ветровой аранжировки под звучный баритон Джима Моррисона: "Touch Me" и "Follow Me Down". Характерное звучание Doors было названо чистым, цельным и, прежде всего, особенно узнаваемым в рок-музыке, что, несомненно, было связано с энергией Моррисона - однако остальные участники Doors были в равной степени ответственны за него. Рэй Манзарек создал виртуозные звуковые ландшафты клавишных, Кригер - смелую, экспрессивную, филигранную игру на гитаре, а Денсмор - насыщенные, динамичные барабанные партии.

Половина песен на "Soft Parade", четвертом LP Doors, была написана Моррисоном, другая половина - Кригером. песня "Touch Me" стала одним из самых популярных синглов Doors. Выпущенный в декабре 1968 г., он достиг № 3 в Billboard Hot 100 и № 1 в Cashbox Top 100 в начале 1969 г., став третьим синглом группы № 1 на американском рынке.

Analogue Productions и Quality Record Pressings настоящим с гордостью представляют все шесть студийных LP - "The Doors", "Strange Days", "Waiting For The Sun", "Soft Parade", "Morrison Hotel" и "L. A. Woman" - на пластинках 200 г/45 об/мин. Все лаковые пленки были нарезаны Дагом Саксом с оригинальных аналоговых мастер-лент, за исключением "The Doors", этот трек был отмастерингован с лучшей из существующих копий ленты.

Поистине аутентичное переиздание, где оригинальные записи были сделаны на ламповом оборудовании, магнитофон, на котором воспроизводились мастер-ленты, - ламповый, и система резки - тоже: везде трубки!

Сейчас не время хандрить - Doors теперь на Analogue Productions!