Classical

Своим дебютным альбомом "Lise Davidsen" компания Decca представляет новое впечатляющее открытие в востребованной области лирико-драматического сопрано. Лиза Давидсен - первая скандинавская сопрано, записавшаяся для Decca со времен легендарной Биргит Нильссон, и не случайно, что ее уже прославили во всем мире как один из следующих великих голосов в репертуаре Вагнера и Штрауса. Молодая норвежка уже получила премию "Молодые артисты года" и дебютировала в нью-йоркском Метрополитен-музее.

Выбор репертуара для ее дебюта также свидетельствует о ее исключительной вокальной зрелости: редко кто из певцов в столь юном возрасте посвящает себя чарующей, эпической и глубоко трогательной "Четырем последним песням" Штрауса. Наряду с четырьмя оркестровыми песнями прозвучат и другие композиции Штрауса, такие как Wiegenlied, Op. 41 No. 1 или "Es gibt ein Reich" из "Ариадны на Наксосе", а также две дополнительные пьесы из "Тангейзера" Рихарда Вагнера: "Dich, teure Halle" и "Allmächtige Jungfrau" Элизабет.

Информация о продукте

Описанная как обладательница "голоса на миллион" (Telegraph), Лиза Давидсен дебютирует со своим одноименным альбомом, который выходит на лейбле Decca Classics 31 мая. Decca Classics 31 мая. В альбом вошли такие произведения, как "Четыре последние песни" Штрауса, арии из "Ариадны на Наксосе" и "Тангейзера" Вагнера, и он посвящен песенному наследию XIX и начала XX веков.

Давидсен - первая скандинавская сопрано, подписавшая эксклюзивный контракт с лейблом после Биргит Нильссон, чье столетие отмечалось в 2018 г. Она также первая норвежская певица, присоединившаяся к Decca Classics после того, как ее соотечественница Кирстен Флагстад сделала свои знаменитые поздние записи для Decca в 1950-х гг. и записала "Четыре последние песни" Рихарда Штрауса по просьбе композитора незадолго до его смерти в 1949 году. Значение Филармонии также немаловажно: оркестр исполнил премьеру культового песенного цикла Штрауса вместе с Флагстад в Королевском Альберт-холле в мае 1950 года.

По поводу релиза Давидсен сказал: "Я могу только надеяться, что эта запись принесет слушателям столько же удовольствия, сколько доставила нам, музыкантам. Я хотел бы поблагодарить Эса-Пекку, музыкантов Филармонии и всех сотрудников Decca за то, что они были такими замечательными партнерами, которые поддерживали меня в любой момент. Я надеюсь, что это станет началом прекрасных долгосрочных отношений с ними"

Весной 2019 года Давидсен дебютирует в роли Елизаветы в новой постановке "Тангейзера" в Оперном театре Цюриха, а в июле и августе отправится в Байройт под управлением Валерия Гергиева. Осенью она дебютирует на сцене Метрополитен-опера в Нью-Йорке, исполнив партию Лизы в "Пиковой даме" Чайковского. Давидсен впервые выступила на сцене Королевской оперы в 2018 году в "Цикле Кольца" Вагнера и заслужила восторженные отзывы за свой сольный концерт в Вигмор-холле в 2017 году. Давидсен спела заглавную партию в "Ариадне на Наксосе" на Глайндборнском фестивале в июне 2017 года, дебютировав на летнем оперном фестивале с большим успехом.

Давидсен выросла в Стокке, сельском городке на юго-востоке Норвегии, и начала заниматься гитарой и пением в возрасте 15 лет. В 2010 году она получила степень бакалавра в Музыкальной академии Грига в Бергене, а затем окончила Датскую королевскую академию музыки и Оперную академию в Копенгагене. Известность пришла к ней летом 2015 года, когда она стала победительницей вокального конкурса имени королевы Сони в родной Норвегии. Затем Давидсен завоевала три награды - Первую премию, премию Биргит Нильссон и приз зрительских симпатий - на конкурсе Пласидо Доминго Operalia, где Financial Times назвал ее "настоящей звездой".

После своего прорыва Лиза дебютировала в ряде известных опер: Медея Керубини на Вексфордском фестивале, Ортлинда в "Валькирии" в Баварской государственной опере, Агата в новой постановке "Фрейшютца" в Цюрихской опере, Изабелла в "Либесверботе" в театре Колон в Буэнос-Айресе, а также главная партия в "Ариадне на Наксосе" в Венской государственной опере в 2017 году и на следующий год на фестивале в Экс-ан-Провансе.

Предвкушение, царящее вокруг этой молодой певицы, поистине не может не радовать. Как подтвердил журнал Gramophone после ее победы в номинации "Молодой артист года" в 2018 году: "Давидсен - это имя, которое нужно запомнить, и голос, который, услышав однажды, вы уже не забудете"

Искусство созерцания

Мари Самуэльсен представляет свой первый альбом для Deutsche Grammophon.

Просто MARI - так называется дебютный альбом норвежской скрипачки Мари Самуэльсен на Deutsche Grammophon. Музыка MARI, записанная с берлинским Концертхаусорхером под управлением Джонатана Штокхаммера, отражает противоречия жизни в наше время - ощущение спешки в повседневной жизни, постоянное общение, перемещение в безгранично мобильном мире, но MARI также обращается к тоске по тишине и покою, к месту в природе, чтобы снова обрести себя.

Сама художница родилась в норвежской глубинке, училась в Осло и Цюрихе. Для своего альбома она отобрала произведения, которые переводят различные проблемы современности в звуки. При этом она экспериментировала с различными комбинациями произведений и исследовала, как они соотносятся друг с другом и с целым. Репертуар состоит из произведений Макса Рихтера, Филипа Гласса, Брайана Ино, Йоханна Йоханнссона, Питера Грегсона, Владимира Мартынова, Петериса Васкса и Иоганна Себастьяна Баха.

Если закрыть глаза, то пространство между ними начинает пульсировать: Хор из семидесяти человек, стоящих вместе и в то же время порознь, а между ними Мартин Кольштедт на кафедре с клавишными инструментами. Покоясь в себе, они делают только то, что является для всех нас наименьшим общим знаменателем, прежде чем мы потеряем свою человечность: Дыхание.

Рояль Мартина Кольштедта блуждает между ними в мелодиях, подобно лучу света, преломленному бесчисленное количество раз мерцающим сводом. С каждым тактом структура становится все более прозрачной, а сложное взаимодействие - предельно явным и в то же время неосязаемым. Кажется, что это пространство имеет бесконечную архитектуру. Под давлением синтетических звуков и шумовых элементов ритмические столбы превращаются в четкие мелодии, широкие слоги распадаются на шумные гласные. Все находится в движении и взаимозависимости. И никто не произносит ни слова.

ströme" (Edition Kohlstedt / Warner Classics) - это последний дистилляционный снимок времени от Кольштедта и результат живого сотрудничества между вздорной интуицией композитора и пианиста и человеческим коллективом, GewandhausChor zu Leipzig. Модульные композиции Мартина Кольштедта, не знающие произведений, а только взаимодействующие между собой музыкальные идеи, на этом альбоме вновь обретают неизведанные границы. Кольштедт резонирует с хором и особенно с его руководителем Грегором Мейером, разыгрывает между ними эмоциональные импульсы и косвенно перемещает тела. Для этого эксперимента хор Гевандхауса сам работал с новыми музыкальными средствами, без классической нотации, но с возможностью индивидуального формообразования. Огромное терпение, необходимое обеим сторонам друг для друга, проходит как основное напряжение через все записи, а также заряжает знакомые модули предыдущих альбомов электризующим образом. Мартин Кольштедт известен притягательностью своей музыки, которая здесь увлекает нас в социальную теплоту, в интимные переговоры, разрывы и сближения.

В "Ströme" Мартин Кольштедт не оставляет сомнений в силе реальных, присутствующих тел. Из их стремления к общему чувству формируется церемониальное сообщество, которое поглощает слушателя. В результате "Ströme" получился почти первобытным, полным энергии - и одновременно азартным, ведь то, что хор знаменитого дома классической музыки так фундаментально вписался в свободные ассоциации Кольштедта, - это мастерский ход. Все персонажи работают на пределе своих возможностей, и только поэтому вокальное тело и фортепиано многократно соединяются и разрываются в возвышенности вечно нового.