Contemporary Jazz

После того как группа мечты Роберта Гласпера R+R=NOW выпустила на Blue Note дебютный альбом "Collagically Speaking" в 2018 г прозвучал призыв испытать ансамбль вживую. Не всем поклонникам посчастливилось посчастливилось побывать на таком шоу, как зрители в клубе Blue Note в Нью-Йорке, где в течение несколько вечеров Гласпер на клавишах, Террас Мартин на синтезаторе, вокодере и альт-саксофоне, Кристиан Скотт aTunde Adjuah на трубе, Деррик Ходж на басу, Тейлор МакФеррин на синтезаторе и Джастин Тайсон на ударных.

Запись 2018 года теперь выпущена в виде заряжающего энергией концертного альбома, который стал второй долгожданной работой R+R=NOW долгожданную вторую работу.

Рецензии

"Живой звук на взлет" (Аудио, март 2021)

"... Итак, перед нами группа, которая беспристрастно использует все, что "E" и "U" могут предложить в джазе. Чистая радость от игры" (Stereo, май 2021 г.)

Еще один альбом "Битлз"? Когда шведский гитарист Ульф Вакениус предложил записать трибьют Полу Маккартни, продюсер Сигги Лох поначалу отнеслась к этому скептически. В конце концов, существует уже слишком много интерпретаций бессмертных мелодий "Битлз". Но страсть, с которой Вакениус горел желанием отдать дань уважения одному из своих кумиров, а главное, команда мечты и звездное трио, которое он собрал вместе с Ларсом Даниэльссоном и Магнусом Острёмом, окончательно убедили Лох. Но выбор названий был направлен на то, чтобы показать те грани Маккартни, которые не так хорошо известны.

И вот Лох вспомнил о зарождении "Битлз", которое он сам пережил воочию. в 1962 году он видел несколько выступлений "Битлз" в гамбургском клубе Star Club, где, собственно, и началась их мировая карьера. Кульминацией их концертов там всегда была бродвейская песня Бобби Скотта "A Taste Of Honey", которую исполнял Маккартни. Поэтому этот номер не мог не войти в альбом "Tribute To Paul McCartney", в итоге он даже стал заглавным. Было также очевидно, что в сборник должны быть включены менее известные произведения периода "Wings". Теперь двенадцать тщательно отобранных наименований охватывают широкий спектр творчества Маккартни как в хронологическом, так и в стилистическом плане. Конечно, в уникальном, никогда ранее не звучавшем виде трое, воздвигших здесь памятник своему кумиру, являются каждый сам по себе самобытными стилистами.

В случае Ульфа Вакениуса - это совокупность его богатого опыта, начиная с раннего увлечения роком и классическим современным джазом в сотрудничестве с басистом Нильсом-Хеннингом Педерсеном и заканчивая десятилетним участием в квартете Оскара Петерсена, аккомпанированием выдающимся поп-джазовым исполнителям, таким как Юн Сун Нах, и собственными проектами, выходящими за рамки привычных способов игры и форм самовыражения на гитаре. Он уже продемонстрировал свою особую способность к сопереживанию и творческую мощь в работах, посвященных Киту Джарретту и Эсбьёрну Свенссону. Нильс-Хеннинг Педерсен является связующим звеном между Вакениусом и Ларсом Даниэльссоном, которые, будучи двумя ведущими джазовыми музыкантами Европы, уже не раз работали вместе. За свою 40-летнюю карьеру Даниэльссон также постоянно расширял свой диапазон, будь то в качестве аккомпаниатора бесчисленных великих музыкантов от Трилока Гурту до Чарльза Ллойда, в составе собственного звездного квартета или в совместных проектах с польским пианистом Лешеком Моздзером или Сесили Норби.

Магнус Острём, напротив, доказал, что он не только навсегда останется барабанщиком группы века e.s.t., но и сможет своими собственными проектами перекинуть мостик к прогрессивному року или совершенно нетрадиционным группам, таким как Gentle Giant. Не в последнюю очередь благодаря своему мастерскому владению метлами и собственному чувству пауз.

Например, на альбоме "A Taste of Honey" вы только послушайте, какой задорный грув Öström придает песне "Maybe I'm Amazed". Мощная вещь, иллюстрирующая широкий диапазон интерпретаций и серьезное погружение в оригиналы. Например, в "Blackbird", одной из самых песенных песен "Битлз", "поющая" гитара Вакениуса отодвигает в тень многие вокальные версии, а прекрасная ритмическая работа аккомпаниаторов придает произведению неслыханный доселе свинг. Трое вырезали "смешное" из "My Funny Valentine" и придали ей тоскливую глубину - в том числе благодаря трогательному басовому соло Даниэльссона. Столь же замечательно сокращены и превращены в меланхоличную балладу "You Never Give Me Money" и "Besame Mucho", в которых чередуются душераздирающе романтическая мелодия и рваные примочки и приглушенные басы. Пол Маккартни однажды закрыл выступление "Битлз" в ливерпульском клубе "Каверн" латинской классикой Консуэло Веласкес, свидетелем чего в свое время был Лох. Так что для него эта пьеса также стала неотъемлемой частью дань уважения Маккартни. Наконец, в финале furioso Вакениус превращает "Eleanor Rigby", пожалуй, наиболее часто адаптируемую джазовыми музыкантами пьесу Beatles, в одну из своих чрезвычайно мощных магических пьес а-ля "Momento Magico", заряженную напряжением до каждой ноты.

Как Пол Маккартни, будь то в составе "Битлз" или "Уингз", когда-то сделал любимые песни своих кумиров своими собственными, так и Вакениус, Даниэльссон и Эстрем вовлекают бессмертные произведения в свой музыкальный мир воображения. Они заряжают их своими мыслями и чувствами и тем самым дают этому замечательному шведскому произведению, посвященному британскому сэру Полу Маккартни, собственную жизнь.

Отзывы

"Вакениус балуется большим количеством нейлоновых струн, большим количеством камерного звучания, большим количеством баллад с коллективной тональной нежностью. Это идет на пользу как магии мелодий, так и благородному звучанию записи. Осенняя музыка с элегантностью" (stereoplay, октябрь 2020)

"Страсть Вакениуса к творчеству сэра Пола и почти детская эйфория от него сквозит в каждой ноте. Удивительно честное посвящение, полное оригинальности и любви. Стоит послушать!" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2020 г.)

Патриция Барбер также обеспечивает музыкальное оживление. Мы слышим лучший прохладный джаз с эстрадной привлекательностью в исполнении очаровательной певицы и пианистки, а также комбо, которое знает все трюки.

Записано с 28 июня по 1 июля 1994 г. в Чикаго, США.

В истории звукозаписи всегда были аудиофильские новинки, которые быстро становились популярными и, соответственно, быстро раскупались. Так произошло и с уже ставшим легендарным LP "Cafe Blue" Патриции Барбер, потому что здесь все было как надо: презентация, звук, прессование и интерпретация, ведь Патриция Барбер и в музыкальном плане дает энтузиазм. На четырех сторонах пластинки мы слышим лучший прохладный джаз с поп-притягательностью в исполнении очаровательной певицы и пианистки, а также комбо, владеющего всеми приемами игры.
В звуковом отношении это переиздание, ремастированное с оригинальных лент и отпрессованное по технологии One Step, безусловно, является лучшим на сегодняшний день релизом этого диска.

Мастеринг выполнен Кевином Греем на студии CoHearent Audio, Калифорния, США. Отпечатано на RTI в США на 180-граммовом тяжелом высококачественном виниле VR900 Supreme. Лимитированный тираж 5000 экземпляров. Включает роскошный буклет с новыми примечаниями самой Патрисии Барбер.

Отзывы

"Альбом Патрисии Барбер "Café Blue" всегда привлекал своей аудиофильской приятностью, а новое виниловое переиздание "1Step" этого лучшего альбома теперь доставляет "ухо-гиастическое" удовольствие даже избалованным слушателям высокого класса" (Stereo, март 2021 г.)

Гитарные гиганты Джон Скофилд и Пэт Метени впервые объединились для записи этого диска. Сотрудничество затягивается, и только на четвертой композиции, блюзовой "Everybody's Party", начинают проскакивать искры; к счастью, до конца диска темп не снижается. Все композиции (включая две блюзовые) - оригиналы одного из двух гитаристов, а в сопровождении басиста Стива Сваллоу и барабанщика Билла Стюарта этот разнообразный набор оправдывает все ожидания.



Джо Харли - соучредитель и сопродюсер известного американского винилового лейбла MUSIC MATTERS. Его необыкновенное чувство звуковой эстетики формата LP принесло ему титул "поэта тона". По случаю 80-летнего юбилея лейбла Blue Note Records поручила "поэту тона" собрать несколько альбомов для эксклюзивного издания на LP. Эти чисто аналоговые переиздания, то есть сделанные без каких-либо цифровых промежуточных этапов, будут ремастированы Кевином Греем (Cohearent Audio) с оригинальных мастер-лент и отпрессованы на 180-граммовом виниле в Record Technology Incorporated (RTI). Оригинальные обложки представляют собой факсимиле тяжелых ламинированных рукавов gatefold. При этом используется технология изготовления втулок, название которой должно быть понятно только гурманам LP: Tip-on-Sleeve. Как и во времена тяжелых, прочных картонных гильз пятидесятых и шестидесятых годов, стабильная картонная основа сочетается с глянцевой ламинированной поверхностью.

Отзывы

"Это музыка вне времени, когда четыре сильных стилиста захватывают друг друга" (stereoplay, июнь 2021 г.)