Contemporary Jazz

После того как группа мечты Роберта Гласпера R+R=NOW выпустила на Blue Note дебютный альбом "Collagically Speaking" в 2018 г прозвучал призыв испытать ансамбль вживую. Не всем поклонникам посчастливилось посчастливилось побывать на таком шоу, как зрители в клубе Blue Note в Нью-Йорке, где в течение несколько вечеров Гласпер на клавишах, Террас Мартин на синтезаторе, вокодере и альт-саксофоне, Кристиан Скотт aTunde Adjuah на трубе, Деррик Ходж на басу, Тейлор МакФеррин на синтезаторе и Джастин Тайсон на ударных.

Запись 2018 года теперь выпущена в виде заряжающего энергией концертного альбома, который стал второй долгожданной работой R+R=NOW долгожданную вторую работу.

Рецензии

"Живой звук на взлет" (Аудио, март 2021)

"... Итак, перед нами группа, которая беспристрастно использует все, что "E" и "U" могут предложить в джазе. Чистая радость от игры" (Stereo, май 2021 г.)

Еще один альбом "Битлз"? Когда шведский гитарист Ульф Вакениус предложил записать трибьют Полу Маккартни, продюсер Сигги Лох поначалу отнеслась к этому скептически. В конце концов, существует уже слишком много интерпретаций бессмертных мелодий "Битлз". Но страсть, с которой Вакениус горел желанием отдать дань уважения одному из своих кумиров, а главное, команда мечты и звездное трио, которое он собрал вместе с Ларсом Даниэльссоном и Магнусом Острёмом, окончательно убедили Лох. Но выбор названий был направлен на то, чтобы показать те грани Маккартни, которые не так хорошо известны.

И вот Лох вспомнил о зарождении "Битлз", которое он сам пережил воочию. в 1962 году он видел несколько выступлений "Битлз" в гамбургском клубе Star Club, где, собственно, и началась их мировая карьера. Кульминацией их концертов там всегда была бродвейская песня Бобби Скотта "A Taste Of Honey", которую исполнял Маккартни. Поэтому этот номер не мог не войти в альбом "Tribute To Paul McCartney", в итоге он даже стал заглавным. Было также очевидно, что в сборник должны быть включены менее известные произведения периода "Wings". Теперь двенадцать тщательно отобранных наименований охватывают широкий спектр творчества Маккартни как в хронологическом, так и в стилистическом плане. Конечно, в уникальном, никогда ранее не звучавшем виде трое, воздвигших здесь памятник своему кумиру, являются каждый сам по себе самобытными стилистами.

В случае Ульфа Вакениуса - это совокупность его богатого опыта, начиная с раннего увлечения роком и классическим современным джазом в сотрудничестве с басистом Нильсом-Хеннингом Педерсеном и заканчивая десятилетним участием в квартете Оскара Петерсена, аккомпанированием выдающимся поп-джазовым исполнителям, таким как Юн Сун Нах, и собственными проектами, выходящими за рамки привычных способов игры и форм самовыражения на гитаре. Он уже продемонстрировал свою особую способность к сопереживанию и творческую мощь в работах, посвященных Киту Джарретту и Эсбьёрну Свенссону. Нильс-Хеннинг Педерсен является связующим звеном между Вакениусом и Ларсом Даниэльссоном, которые, будучи двумя ведущими джазовыми музыкантами Европы, уже не раз работали вместе. За свою 40-летнюю карьеру Даниэльссон также постоянно расширял свой диапазон, будь то в качестве аккомпаниатора бесчисленных великих музыкантов от Трилока Гурту до Чарльза Ллойда, в составе собственного звездного квартета или в совместных проектах с польским пианистом Лешеком Моздзером или Сесили Норби.

Магнус Острём, напротив, доказал, что он не только навсегда останется барабанщиком группы века e.s.t., но и сможет своими собственными проектами перекинуть мостик к прогрессивному року или совершенно нетрадиционным группам, таким как Gentle Giant. Не в последнюю очередь благодаря своему мастерскому владению метлами и собственному чувству пауз.

Например, на альбоме "A Taste of Honey" вы только послушайте, какой задорный грув Öström придает песне "Maybe I'm Amazed". Мощная вещь, иллюстрирующая широкий диапазон интерпретаций и серьезное погружение в оригиналы. Например, в "Blackbird", одной из самых песенных песен "Битлз", "поющая" гитара Вакениуса отодвигает в тень многие вокальные версии, а прекрасная ритмическая работа аккомпаниаторов придает произведению неслыханный доселе свинг. Трое вырезали "смешное" из "My Funny Valentine" и придали ей тоскливую глубину - в том числе благодаря трогательному басовому соло Даниэльссона. Столь же замечательно сокращены и превращены в меланхоличную балладу "You Never Give Me Money" и "Besame Mucho", в которых чередуются душераздирающе романтическая мелодия и рваные примочки и приглушенные басы. Пол Маккартни однажды закрыл выступление "Битлз" в ливерпульском клубе "Каверн" латинской классикой Консуэло Веласкес, свидетелем чего в свое время был Лох. Так что для него эта пьеса также стала неотъемлемой частью дань уважения Маккартни. Наконец, в финале furioso Вакениус превращает "Eleanor Rigby", пожалуй, наиболее часто адаптируемую джазовыми музыкантами пьесу Beatles, в одну из своих чрезвычайно мощных магических пьес а-ля "Momento Magico", заряженную напряжением до каждой ноты.

Как Пол Маккартни, будь то в составе "Битлз" или "Уингз", когда-то сделал любимые песни своих кумиров своими собственными, так и Вакениус, Даниэльссон и Эстрем вовлекают бессмертные произведения в свой музыкальный мир воображения. Они заряжают их своими мыслями и чувствами и тем самым дают этому замечательному шведскому произведению, посвященному британскому сэру Полу Маккартни, собственную жизнь.

Отзывы

"Вакениус балуется большим количеством нейлоновых струн, большим количеством камерного звучания, большим количеством баллад с коллективной тональной нежностью. Это идет на пользу как магии мелодий, так и благородному звучанию записи. Осенняя музыка с элегантностью" (stereoplay, октябрь 2020)

"Страсть Вакениуса к творчеству сэра Пола и почти детская эйфория от него сквозит в каждой ноте. Удивительно честное посвящение, полное оригинальности и любви. Стоит послушать!" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2020 г.)

Патриция Барбер также обеспечивает музыкальное оживление. Мы слышим лучший прохладный джаз с эстрадной привлекательностью в исполнении очаровательной певицы и пианистки, а также комбо, которое знает все трюки.

Записано с 28 июня по 1 июля 1994 г. в Чикаго, США.

В истории звукозаписи всегда были аудиофильские новинки, которые быстро становились популярными и, соответственно, быстро раскупались. Так произошло и с уже ставшим легендарным LP "Cafe Blue" Патриции Барбер, потому что здесь все было как надо: презентация, звук, прессование и интерпретация, ведь Патриция Барбер и в музыкальном плане дает энтузиазм. На четырех сторонах пластинки мы слышим лучший прохладный джаз с поп-притягательностью в исполнении очаровательной певицы и пианистки, а также комбо, владеющего всеми приемами игры.
В звуковом отношении это переиздание, ремастированное с оригинальных лент и отпрессованное по технологии One Step, безусловно, является лучшим на сегодняшний день релизом этого диска.

Мастеринг выполнен Кевином Греем на студии CoHearent Audio, Калифорния, США. Отпечатано на RTI в США на 180-граммовом тяжелом высококачественном виниле VR900 Supreme. Лимитированный тираж 5000 экземпляров. Включает роскошный буклет с новыми примечаниями самой Патрисии Барбер.

Отзывы

"Альбом Патрисии Барбер "Café Blue" всегда привлекал своей аудиофильской приятностью, а новое виниловое переиздание "1Step" этого лучшего альбома теперь доставляет "ухо-гиастическое" удовольствие даже избалованным слушателям высокого класса" (Stereo, март 2021 г.)

Гитарные гиганты Джон Скофилд и Пэт Метени впервые объединились для записи этого диска. Сотрудничество затягивается, и только на четвертой композиции, блюзовой "Everybody's Party", начинают проскакивать искры; к счастью, до конца диска темп не снижается. Все композиции (включая две блюзовые) - оригиналы одного из двух гитаристов, а в сопровождении басиста Стива Сваллоу и барабанщика Билла Стюарта этот разнообразный набор оправдывает все ожидания.



Джо Харли - соучредитель и сопродюсер известного американского винилового лейбла MUSIC MATTERS. Его необыкновенное чувство звуковой эстетики формата LP принесло ему титул "поэта тона". По случаю 80-летнего юбилея лейбла Blue Note Records поручила "поэту тона" собрать несколько альбомов для эксклюзивного издания на LP. Эти чисто аналоговые переиздания, то есть сделанные без каких-либо цифровых промежуточных этапов, будут ремастированы Кевином Греем (Cohearent Audio) с оригинальных мастер-лент и отпрессованы на 180-граммовом виниле в Record Technology Incorporated (RTI). Оригинальные обложки представляют собой факсимиле тяжелых ламинированных рукавов gatefold. При этом используется технология изготовления втулок, название которой должно быть понятно только гурманам LP: Tip-on-Sleeve. Как и во времена тяжелых, прочных картонных гильз пятидесятых и шестидесятых годов, стабильная картонная основа сочетается с глянцевой ламинированной поверхностью.

Отзывы

"Это музыка вне времени, когда четыре сильных стилиста захватывают друг друга" (stereoplay, июнь 2021 г.)

Сначала хорошая новость: Терье Рыпдал наконец-то представил новую запись после более чем десятилетнего перерыва! Еще более приятная новость: для записи альбома он собрал новую интересную группу. И самая лучшая новость: 72-летний музыкант импровизирует на "Conspiracy" так же мощно и изобретательно, как в середине 1970-х годов на своих новаторских альбомах ECM "Whenever I Seem To Be Farway", "Odyssey" и "Waves", когда он смело исследовал звуковые возможности электрогитары. Напомним, что свои последние записи для ECM Рыпдаль сделал в 2009 году. альбом "Crime Scene" был сделан в мае того же года на фестивале Nattjazz в Бергене и вышел в 2010 году, а альбом "Melodic Warrior", выпущенный в 2013 году, содержал записи 2003 и 2009 годов. После этого вокруг Терье Рюпдаля стало тихо. Теперь он наконец-то нарушил это молчание, выпустив альбом "Conspiracy".

В одноименной группе он нашел идеального соучастника в лице клавишника Столе Сторлоккена, с которым записал альбом под руководством Манфреда Айхера в студии Rainbow в Осло в феврале 2019 года.

Ранее Сторлоккен участвовал в работе над альбомами Rypdal "Vossabrygg" и "Crime Scene". На барабанах - Пол Таусен, который играл на первых трех альбомах басиста Арильда Андерсена на ECM в 1970-х годах, а также сопровождал Кетиля Бьёрнстада в течение пятнадцати лет. Группу дополняет молодой бас-гитарист Эндре Харейде Халльре.

Отзывы

"Манифест фриков" (stereoplay, сентябрь 2020)

"Произведение на века? Все равно опьянение!" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2020 г.)

Гитарист Джон Скофилд отмечает музыку своего друга и наставника Стива Сваллоу в живой и остроумной записи, сделанной в один из дней в Нью-Йорке в марте 2019 года - "старой школы", как говорит Скофилд, признавая, что к ней он готовился более сорока лет.
Джон был 20-летним студентом Berklee, когда он впервые встретился и сыграл с басистом, и с тех пор они не расстаются. "Я люблю эти песни", - говорит Скофилд о подборке композиций Сваллоу, представленных в этом альбоме, - широкий спектр, включающий как классику, такую как "Hullo Bolinas", "Eiderdown", "Falling Grace" и "Radio", так и менее известные произведения. Взаимоотношения между Скофилдом и Сваллоу очевидны в каждый момент. Джон: "Иногда, когда мы играем, это как одна большая гитара, басовая партия и моя партия вместе" За барабанами Билл Стюарт, близкий соратник Скофилда с начала 90-х годов, внимательно относится к любым последствиям такого взаимодействия. то, что делает Билл, - это нечто большее, чем "играть на барабанах", - говорит Скофилд. "Он - мелодичный голос в музыке, который в то же время очень хорошо качает"

Отзывы

"... Три артиста, три друга, которые могут просто дать волю своему джазу" (stereoplay, май 2020 г.)

"Землистый, в основном слегка искаженный, иногда ликующий тон гитары Ibanez Скофилда действительно придает крылья старым композициям Стива Сваллоу. "Жизнерадостный" альбом" ("Рекомендация месяца" в Fono Forum, июль 2020 г.)

"Идеальный подарок ко дню рождения Стива Сваллоу, которому в октябре исполняется 80 лет" (Jazzthing, июль/август 2020 г.)

Первый альбом Snarky Puppy "Live in front of an audience" - полностью ремикшированный и ремастированный - и впервые на виниле.

Ровно десять лет назад альбом "Tell Your Friends" стал первой попыткой Snarky Puppy записать и снять живой альбом перед аудиторией в студии, что привело к первому глобальному успеху группы. "Два года назад мы впервые задумались о выпуске этой пластинки на виниле, - рассказывает лидер группы Майкл Лиг, - Это был относительно малозатратный проект, финальные миксы для каждой записи лежали на покрытых пылью жестких дисках в студии. Была только одна проблема: миксов альбома "Tell Your Friends" там не было. Все, что мы записали, было на жестком диске, но миксы исчезли. Никаких следов работы, проделанной Эриком Хартманом и Майклом в Далласе. Только необработанный звук, такой, каким он был через минуту после того, как мы сыграли последнюю ноту в студии Dockside в Луизиане. Серьезная проблема, но и уникальная возможность: как насчет того, чтобы Nic Hard сделал ремикс? У нас уже был микс Эрика, но мы физически не могли использовать его для создания винилового мастера. Так почему бы не воспользоваться возможностью получить вторую точку зрения на точно такую же запись?"