Folk Rock

Сенсационный юбилей для JAMES BLUNT! Его нынешний альбом All The Lost Souls, достигший первого места в чартах, получивший тройной золотой статус и удостоенный в феврале премии Echo, находится в хит-парадах без перерыва уже год! Это означает, что британский бард, вероятно, превзошел успех своего впечатляющего дебюта Back To Bedlam. 7 ноября JAMES BLUNT удивит нас совершенно новым синглом, которого ранее не было на альбоме: Песня называется Love Love Love и представляет собой замечательную, типичную для Джеймса Бланта балладу, демонстрирующую его самые сильные стороны, и будет выпущена в цифровом формате.

По мнению Джеймса Бланта, мы действительно становимся старше, но не меняемся, начиная с начальной школы: "Все в какой-то степени точно так же, как и в восемь лет", - объясняет он. "Тогда на школьном дворе мы сплетничали о том, кто кого поцеловал, кто что о ком сказал, кто был некрутым, потому что носил не ту одежду. А сейчас люди пишут о том, кто с кем целовался, кто что сказал и кто во что одет - только в глобальном масштабе"

За почти три года, прошедшие с момента выхода потрясающего прорывного альбома Джеймса Бланта Back To Bedlam, в мире было продано 12 миллионов альбомов. Он занял первое место в 18 странах и вошел в первую десятку в 35 других, а в сокращенном списке - пять номинаций на "Грэмми", две премии MTV, две BritAwards и "Эхо". А когда альбом You're Beautiful достиг первого места в Billboard 100, впервые со времен альбома Элтона Джона Candle In The Wind (1997 г.) британский диск стал первым в США. Альбом также поднялся до №1 в Германии, получив тройной платиновый статус, а также содержал хит №2 в чартах с песней You're Beautiful!

Некоторые из песен второго альбома All The Lost Souls также рассказывают о его, казалось бы, внезапном скачке к суперзвезде и о тех переживаниях, которые сопутствуют такой истории. Десятипесенный цикл о жизни и смерти демонстрирует огромную зрелость, которую приобрел JAMES BLUNT со времен Back to Bedlam. Он описывает свой дебют как "очень искренний, почти наивный сборник мыслей, чувств и переживаний. Я писал его, не предполагая, что кто-то услышит его, кроме меня".

На этот раз он знает, что есть большая аудитория, которая с нетерпением ждет его песен о "взлетах и падениях этого путешествия", но он не считает, что завоеванная слава может создать дистанцию между ним и его слушателями. "То, что я обладаю сомнительным статусом "знаменитости", не означает, что я стал меньше человеком. Я переживаю все то же самое, только теперь об этом сразу же узнает моя мама", - смеется он по поводу своего частого присутствия в бульварной прессе.

Действительно, стоит послушать All The Lost Souls, и становится ясно, что BLUNT поет о том, что нас объединяет, а не разъединяет. Мы все ищем любовь, безопасность и защищенность, особенно в те моменты, когда их, казалось бы, труднее всего найти. Именно это путешествие интересует Джеймса Бланта, и в All The Lost Souls он пытается проследить путь, который мы проделываем на этом пути. "Мы проходим через этот захватывающий опыт под названием "жизнь" и пытаемся понять его. В равной степени мы пытаемся понять, почему, черт возьми, мы здесь", - объясняет он. "Я люблю жизнь. Я наслаждаюсь ею, но она также беспокоит меня. И по мере того, как она проходит, ты понимаешь, что она очень коротка. И неизбежно задаешься вопросом, что же ты можешь из нее сделать, где найти глубину и понять смысл всего этого, зачем мы делаем то, чем наполняем ее. Я думаю, что все мы испытываем подобное"

Альбом "All The Lost Souls" был написан во время гастрольного тура Джеймса с группой Back To Bedlam. Он написал пять песен в дороге и опробовал их перед живой аудиторией, что оказалось очень благодарным ориентиром. А когда дело дошло до написания остальной части альбома, ему нужно было сойти с этой карусели и успокоиться. Летом 2006 года JAMES BLUNT уехал на Ибицу. Но ему потребовалось время, чтобы привыкнуть к тишине. "Это был первый момент, когда я смог перевести дух и посмотреть на то, что было на самом деле за три года до этого", - говорит он.

Прошлой зимой он снова отправился на остров и получил помощь из совершенно неожиданного источника: "Кто-то украл мой котел, и я не мог обогреться. Поэтому я сидел в своей комнате в пальто, шапке и перчатках без пальцев и играл на пианино. Было холодно, и смотритель утверждал, что я живу как монах. Дело в том, что когда тебе холодно, вокруг никого нет, и ты не понимаешь местного языка, ты можешь писать песни типа: "Эй, это ужасно" В любом случае, песни, которые я писал летом, например, когда только что вышел из клуба, были гораздо более жизнерадостными"

Чтобы привнести в альбом различные влияния, Джемс попросил своего издателя познакомить его с людьми, которые не ведут себя как типичные музыканты, "просто чтобы отвлечь меня от этого" И хотя JAMES BLUNT написал большую часть альбома сам, по его просьбе ему пришлось работать с такими музыкантами, как Mark Batson (Dr Dre, Dave Matthews Band), Jimmy Hogarth (с которым он также написал несколько песен на Bedlam), Steve NcEwan, Eg (cq) White и Max Martin.

В музыкальном плане альбом черпает вдохновение у великих исполнителей семидесятых: "Fleetwood Mac, Don McLean, Elton John, может быть, немного Steely Dan и, если повезет, уголок Bowie", - улыбается он. "А если вы хотите, чтобы я соврал, я добавлю еще и Led Zeppelin"

All The Lost Souls открывается грувовым первым синглом 1973, слегка ностальгическим возвращением к старым временам, посвященным друзьям, с которыми он хорошо проводил время. О причудах и искажениях, которые может принести слава, рассказывается в песнях One Of The Brightest Stars и Annie. Песни Carry You Home и I'll Take Everything рассказывают о хрупкости жизни, а I Really Want You и Same Mistake показывают Джеймса Бланта более уязвимым, чем любая из его песен до этого.

Необычным является и оформление альбома. Она состоит из более чем 1300 фотографий, которые дизайнер обложки Нин Боус (Nin Bowse) соединила в многоплановую картину. Если смотреть на нее как на единое целое, то оттенки выявляют четкие очертания художника.

Для поддержания общей целостности для каждой буквы в надписях использованы различные шрифты с неоновой подсветкой. На фотографиях изображен Джеймс Блант в разные периоды своей жизни во всех возможных нарядах, например, как ученик, как ребенок, как художник, в костюме, в рубашке, с голой грудью и т.д. и т.п. Идея пришла ему в голову потому, что Джеймс Блант не хотел, чтобы на обложке был его портрет: "Джеймс попросил нас, чтобы на обложке был не только его портрет", - говорит Боус. "Поэтому мы просто взяли пару фотографий ...."

Бывший студент Сандхерстского университета, который, как всем уже известно, провел длительное время в качестве офицера в голубой каске в Косово, любит отмечать, что язык всегда кажется ему недостаточным, но в своих песнях он находит свободу, чтобы сказать то, что не может сказать словами. "Моя музыка очень автобиографична", - объясняет он. "Это мой способ самовыражения, и для меня это необходимость" А тем, кто считает, что это звучит слишком драматично, он любит возражать цитатой из Джеффа Бакли: "Чувственность не имеет ничего общего со слабостью. Это значит иметь почти болезненно четкую чувствительность, так что когда блоха садится на собаку, это кажется громким звуковым ударом"

All The Lost Souls, как и Bedlam, был спродюсирован Томом Ротроком, а когда альбом отправился в Лос-Анджелес для записи, Джеймс Блант привел в студию свою живую группу. Уже одно это сильно отличает альбом от "Bedlam", поскольку тогда в студии было полно студийных музыкантов, и Джеймс сам играл большинство овердабов. В этот раз "я садился за гитару или пианино, играл песни группе и объяснял им, что у меня на уме. Поскольку мы гастролировали вместе уже два с половиной года, они точно знали, чего я хочу, и в кратчайшие сроки доработали скелет песен".

После выхода нового альбома JAMES BLUNT также возвращаются на сцену. "Гастроли - это самое большое удовольствие, которое я могу получить", - восторгается он. "Лучшее изобретение на свете" Но даже если вся эта шумиха и звездная слава когда-нибудь закончится, это еще не конец. В песне I Can't Hear The Music Джеймс Блант мягким голосом поет о том, что даже когда аплодисменты поклонников стихнут и занавес закроется в последний раз, останется только одно: Музыка.

Для Бланта это песня надежды, напоминание о том, что все это значит: "Припев подводит итог: "И если я услышу музыку, а публика уйдет, / Я буду танцевать здесь сам" Я делаю это, потому что мне это интересно, потому что я это люблю, даже если фанаты могут быть со мной только ограниченное время"

Весной JAMES BLUNT вернет свою страсть на немецкие сцены.

© WMGG/tbe

Отзывы

Н. Камила в Аудио 10/07: "Господин Чувствительный" остается верен себе и в то же время тонко меняет направление. Новые песни, такие как "1973" или "1973" или "Same Mistake" звучат более электрически, притягивают ретро 70-х ретро-вибрациями 70-х и элементами рок-н-ролла Джеймс Блант убедителен и как самоотверженный автор песен, и как нежный Поэта-песенника, так и в нежном понимании женщин: уважение"

Продав более 120 миллионов пластинок, американская рок-группа стала самой успешной группой США всех времен после BEACH BOYS. Выпустив свой первый DVD-видеофильм, группа, существующая уже более 35 лет, продолжает свой успешный путь. В DVD-видео включен их абсолютный мега-хит "If You Leave Me Now".

Кросби, Стиллс и Нэш - одно из самых прочных музыкальных партнерств современности, которое почитается за непревзойденную вокальную гармонию, вдохновенное сочинение песен и музыкальную виртуозность. Когда в 1968 г. трио впервые спело вместе в доме друга в Лорел-Каньоне, их удивительное гармоничное сочетание сразу же стало очевидным, и группа CSN обрела форму. Каждый участник пришел в новое предприятие из других известных групп - Кросби из Byrds, Стиллс из Buffalo Springfield, Нэш из Hollies - и вместе они образовали то редкое музыкальное образование, "супергруппу", которая оправдала свое название. Дебютный альбом CSN 1969 года с собственным названием является одним из подлинных шедевров рок-н-ролльного канона.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

В ноябре итальянская суперзвезда ZUCCHERO выходит с альбомом "Chocabeck", который, возможно, является самым личным в его карьере. 11 новых песен представляют собой путешествие по его прошлому и воспоминаниям, которые в основном были сформированы его детством в провинции Реджио Эмилия. Заглавная песня "Chocabeck" отражает это совершенно особым образом.

Новый альбом был записан в студиях Лос-Анджелеса, Лондона и Больгери, Тоскана. Продюсерами "Chocabeck" выступили Дон Уас и Брендан О'Брайен, которые уже сотрудничали с такими звездами мировой эстрады, как Боб Дилан, Rolling Stones, Брайан Уилсон AC/DC, Rage Against The Machine, Pearl Jam или Нил Янг. Брендан О'Брайен также взял на себя микширование всего альбома.

Все песни для нового альбома "Chocabeck" были записаны на итальянском языке, за исключением двух песен. Тексты англоязычных песен написаны мировыми звездами Боно (U2) и Роландом Орзабалем (Tears For Fears). Бывший "пляжный мальчик" Брайан Уилсон также оказал честь и внес характерную хоровую партию в заглавную песню "Chocabeck".

Отзывы

"Мечтательный, мелодичный и в умеренном среднем темпе - вот как звучат песни Zucchero сейчас - софт-рок класса А" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

"Бархатистая, незлобивая, продолжительная: пластинка, как бокал хорошего итальянского красного вина" (stereoplay, 12 / 2010)

"История итальянской деревни, по словам самого артиста, рассказана им в "Chocabeck". На самом деле, пластинка звучит не как типичный для Зуккеро блюз-рок, а так же откинуто, как полдень под южным солнцем" (аудио, 12 / 2010)

"Untitled" - 9-й альбом группы The Byrds, выпущенный в сентябре 1970 г. Первоначально это был двойной альбом, на первом LP были представлены концертные записи с двух выступлений в Нью-Йорке в начале 1970 г., а второй LP состоял из новых студийных записей. Альбом стал первым официальным релизом концертных записей группы. Альбом занял 40-е место в Billboard Top LP Chart и 11-е место в UK Albums Chart. На момент выхода "Untitled" получил положительные отзывы и хорошо продавался. Многие критики и фанаты расценили альбом как возвращение группы в форму. Кроме того, альбом считается лучшим из того, что было создано последним составом The Byrds. В 2000 году "Untitled" был ремастирован и переиздан (в виде 2CD) в расширенном виде под новым названием "Untitled / Unissued". Эта расширенная версия альбома содержала целый бонусный диск с ранее не издававшимся концертным и студийным материалом. Music on Vinyl представляет полный 31-трековый альбом "Untitled / Unissued" в виде 3LP-сета.

"Sweetheart Of The Rodeo" - шестой студийный альбом фолк-рок-группы из Лос-Анджелеса, представляющий собой почти чисто кантри-альбом.

"Sweetheart of the Rodeo" - шестой альбом американской рок/кантри-группы The Byrds, первоначально выпущенный 30 августа 1968 г. Если предыдущий LP группы, He Notorious Byrd Brothers, имел общее психоделическое рок-звучание, то Sweetheart стал чисто кантри-альбомом. Хотя The Byrds были не чужды кантри-музыке, именно пионер кантри-рока Грэм Парсонс увлек группу вглубь звучания и ощущений классического кантри-энд-вестерна.

Для Парсонса, который присоединился к группе лишь на короткое время, этот альбом стал важной главой в его музыкальной карьере, поскольку он привлек внимание основной рок-аудитории. Возможно, "Weetheart of the Rodeo" - не самый коммерческий альбом The Byrds, но сегодня он считается одним из самых влиятельных альбомов кантри-рока в истории музыки.

Журнал Rolling Stone высоко оценил альбом в своем сентябрьском номере 1968 г., а Джон Ландау написал: "The Byrds, исполняя кантри как кантри, показывают, насколько мощной и актуальной для сегодняшней музыки является кантри без прикрас" Ландау добавил: "Они оставляют достаточно рока в барабанах, чтобы дать вам понять, что они все еще могут играть рок-н-ролл" 180-граммовый аудиофильский винил