Funk / Soul

Искали, нашли: "Звук золотоискателей" Леона Бриджеса

Леон Бриджес - человек ищущий. С момента своего дебюта около шести лет назад американский певец и музыкант несколько раз отправлялся на поиски своей музыкальной идентичности и находил несколько ответов. альбом "Gold Diggers Sound" - последний из них.

История Бриджеса похожа на фильм. Сначала он зарабатывал деньги посудомойкой и пытался добиться известности, выступая на вечерах открытых микрофонов в своем родном городе Форт-Уэрте. По крайней мере, он встретил там нужных людей, которые записали с ним его первый сольный альбом "Coming Home", вдохновленный соул и госпел 1950-60-х годов и попавший в десятку лучших как в Великобритании, так и в США. С последующим альбомом "Good Thing" он продолжил свою историю успеха в 2018 году, но уже с новыми музыкальными тенденциями. От соула он ушел в сторону R'n'B, нарочито сырое звучание первого альбома уступило место современному продакшну. Тем не менее ретро-вибрация его музыки не была утрачена. Даже когда в 2020 году он записал коллаборационный EP "Texas Sun" с психоделической фанк-инструментальной группой Khruangbin, в котором соединил стили обоих исполнителей.

После двух номинаций на премию "Грэмми" и выступления перед бывшим президентом США Обамой Леон Бриджес продолжает свой путь, а точнее, поиски, в 2021 году: с альбомом "Gold Diggers Sound". Одиннадцать новых песен стали результатом долгих ночей, проведенных в одноименной студии в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Альбом посвящен погружению Леона в процесс создания музыки в том же самом помещении в Восточном Голливуде, где он жил и работал в течение двух лет. Сотрудничество между Леоном как художником и самим помещением было настолько вдохновляющим, что он решил назвать альбом в честь студийного комплекса.

Он уже показал, как звучит "Gold-Diggers Sound", на первом сингле "Motorbike" - романтичном, но ни в коем случае не китчевом R'n'B-поп-гимне, идеальном саундтреке для расслабленных летних вечеров.

На пластинке также присутствует несколько высококлассных гостей: в частности, в одной песне можно услышать американского хип-хоп-джазового пианиста Роберта Гласпера и американского рэпера, музыканта и певца Мартина Терраса.

PS: Помимо стандартного CD и стандартного LP, "Gold-Diggers Sound" также доступен в виде Limited Indie Store Edition с альтернативной обложкой. Разумеется, пока есть в наличии.

- Первое переиздание этого классического альбома Роя Айерса 1983 года
- Включает 7-минутную версию трека Chicago
- Must-have для фанк- и джаз-диджеев

Компания BBE Music продолжает свое долгое и плодотворное сотрудничество с легендой вибрафона и крестным отцом нео-соула Роем Айерсом. Первое переиздание его альбома Silver Vibrations 1983 года знаменует собой очередную веху в развитии жанра.

Первоначально альбом был выпущен только в Великобритании на лейбле Uno Melodic Records и имеет общую музыкальную ДНК с Lots Of Love, американским альбомом Айерса того же года.

Он содержит четыре уникальные нарезки, плюс три дубля, включая финальную версию легендарной песни Chicago. Редкость оригинального издания привела к поразительным ценам на этот поистине гениальный LP.

Silver Vibrations стал, пожалуй, последним альбомом, сохранившим классическое "органическое" звучание Айерса.

Когда в 1965 г. группа Yardbirds перелетела через Ла-Манш во Францию, легионы молодых поклонников встретили их как героев, даже когда они делили концерт с превосходящей их по силе группой Beatles. В июне того года парижский Дворец спорта разразился радостными криками, когда ведущий объявил "The Yardbirds!" и группа начала исполнять хит "For Your Love". К счастью, волшебство их выступлений во Франции в 60-е годы было запечатлено для потомков французским радио и телевидением. Поэтому мы с гордостью представляем записи концертов, которые транслировались для еще большей европейской аудитории, чем те тысячи, которые уже пришли посмотреть на них вживую.

Здесь Кит Рэлф поет и играет на своей губной гармошке вместе с легендарными Джеффом Беком и Джимми Пейджем на лид-гитарах при поддержке Криса Дрея (гитара), Пола Сэмвелла-Смита (бас) и Джима Маккарти (ударные). Они играют любимые песни Yardbird "Over, Under, Sideways, Down", "Train Kept A-Rollin'", "Shapes Of Things" и "Heart Full Of Soul" - лишь некоторые из жемчужин на этом важнейшем CD, прошедшем цифровой ремастеринг от Eroc the Engineer.

Слушая мощные барабанные партии Джимми Пейджа и Джима МакКарти в блюзовой и атмосферной "Dazed And Confused", вы чувствуете, что будущее тяжелого рока уже кипит на сцене.

История этой влиятельной группы и ее приключений во Франции в 1965-1968 гг. изложена в превосходном 16-страничном буклете, подготовленном Крисом Уэлчем из Repertoire и включающем новые эксклюзивные интервью с основателями группы Джимом Маккарти и Полом Сэмвеллом-Смитом. Узнайте, почему Ринго Старр погрозил кулаком нашим ребятам, и узнайте о дорожной жизни The Yardbirds в "свингующей" Франции 60-х годов. А потом слушайте музыку!

Примечания Криса Уэлча с интервью с Джимом Маккарти и Полом Сэмвеллом-Смитом
16-страничный буклет с фотографиями и памятными вещами Все треки монофонические и подвергнуты цифровому ремастерингу компанией Eroc

Отзывы

"... Это очень увлекательное издание, благодаря мастерству ремастеринга Эрока очень приятное путешествие в прошлое сопровождается очень информативными примечаниями Криса Уэлча информативные. И: не хватает превосходного Певца/гармониста Кита Рельфа еще больше после этого - кто знает, что могло бы быть что могло бы получиться из него, если бы он не он ушел из жизни в 1976 г. Отличная раскопка!" (Good Times, февраль/март 2021 г.)

Глубокое уважение к музыке

Карьера Ингви Мальмстина длится уже более 40 лет. Своим новым альбомом "Parabellum", который выйдет в 2021 году, он показывает, что шведский музыкант продолжает развиваться спустя все это время и после 21 сольного альбома.

Мальмстин, несомненно, является одним из лучших гитаристов в мире. Кроме того, он всегда оказывался отличным композитором и демонстрировал сильный вокал, особенно на своих последних релизах.

В его подходе к новому альбому всегда прослеживается один аспект: неизменное глубокое уважение к музыке, которую он играет. Мальмстин всегда делал все возможное, чтобы раскрыть все цвета, оттенки и нюансы, заложенные в каждой из его композиций.

Это относится и к работе над "Parabellum". Никогда прежде он не был так сосредоточен на процессе: "Я всегда стараюсь подтолкнуть себя к работе над каждым альбомом и попробовать более экстремальные вещи, чем раньше. Но в этот раз мне помогло то, что я не смог поехать в турне из-за пандемии. Это означало, что я мог уделить гораздо больше времени студии, как сочинению, так и записи. Поскольку я обычно постоянно нахожусь в турне, и это здорово, у меня не было возможности уделять много времени работе над новой музыкой уже более 20 лет. Но тут на меня неожиданно не оказывалось никакого давления. И я чувствую, что альбом от этого очень сильно выиграл"

Много времени - это еще и пробы, откладывание идей на потом, отказ от них и, наконец, извлечение из них максимальной пользы: "Я из тех людей, которые не любят делать дубль за дублем любого трека. Если что-то меня не устраивает, я иду дальше. Но в этом альбоме были случаи, когда я отбрасывал что-то, потому что думал, что у меня ничего не получается. Через несколько дней я снова слушал эту песню и удивлялся, почему я вообще ее отбросил! [...] Все время что-то менялось. Названия песен, темп. Все течет. Я слушал партию, которую сделал для одной песни, и понимал, что она лучше работает, когда я перекладываю ее на другой трек", - рассказывает Мальмстин.

Всего таким образом было создано десять песен, четыре из них с вокалом. Но и это не было запланировано заранее: "Мне нравится слушать то, что я сделал, в машине. Иногда я обнаруживаю, что подпеваю тому, что должно было быть инструментальным. Тогда я понимаю, что этой песне нужен вокал. Но бывает и наоборот"

Что касается звучания "Parabellum", то на этот раз в нем много моментов прогрессивного рока. В частности, Мальмстин, похоже, временами вдохновляется покойным маэстро клавишных инструментов Китом Эмерсоном. Но в этом нет ничего неожиданного, поскольку музыкант очень любит Emerson, Lake & Palmer и слушал их альбомы еще подростком. "Я до сих пор являюсь большим поклонником Кита Эмерсона. Я согласен с тем, что на этой пластинке есть фрагменты, в которых определенно можно услышать прогрессивное влияние", - говорит Мальмстин.

Название альбома "Parabellum" имеет латинское происхождение и переводится как "готовься к войне". "На альбоме есть композиция под названием '(Si Vis Pacem) Parabellum'. Она переводится как "Если хочешь мира, готовься к войне". Решение о том, чтобы сделать это название альбома, было принято в последнюю минуту. Но я считаю, что оно очень хорошо подходит", - объясняет Мальмстин. Портрет на обложке написал художник Дэвид Бенегас.

"Parabellum" - это лучший пример того, как творческая искра Мальмстина разгорается в бушующий огонь. Но, несмотря на то, с какой тщательностью и вниманием к деталям прорабатывался каждый аспект альбома, то, что делает его по-настоящему замечательным, - это несомненная радость, излучаемая каждой из песен. "Для меня главное, чтобы страсть, которую я испытываю к музыке, которую я создаю, была очевидной"

Он заранее показал, что ему это удалось, с помощью песни "Wolves At My Door", первой композиции альбома, являющейся десятой частью общего сильного произведения искусства: "Я надеюсь, что люди поставят эту пластинку и дослушают ее до конца. Я записывал "Parabellum" как уникальное произведение искусства. А не как сборник из 10 треков, которые можно слушать в любом порядке"

Саундтрек RESPECT содержит семнадцать классических песен Ареты Франклин в исполнении Дженнифер Хадсон и новую оригинальную песню "Here I Am (Singing My Way Home)". Продюсером композиции выступил will.i.am, а соавторами - Дженнифер Хадсон, Кэрол Кинг и Джейми Хартман.

Принс и Моррис Дэй создали группу в 1981 г., набрав участников двух существовавших в Миннеаполисе групп: "Flyte Time" (по мотивам песни Дональда Берда), в которой играли Джимми Джем и Монте Мойр на клавишных, Терри Льюис на басу и Александр О'Нил в качестве вокалиста, и группы Морриса Дэя "Enterprise Band Of Pleasure", в которой он был ударником, а Джесси Джонсон на гитаре (О'Нил был также вокалистом "Enterprise Band Of Pleasure" и другой группы, называвшейся "Black Market Band").

Первоначально Принс предложил Джеймсу Берингеру стать гитаристом группы, но тот отказался.

Джесси Джонсон из Рок-Айленда, штат Иллинойс, первоначально приехал в Миннеаполис, когда Принс искал басиста после ухода Андре Каймона из его группы. Принс считал Джесси отличным гитаристом, но ему нужен был басист, поэтому он предложил ему остаться, после чего Джесси первоначально присоединился к Enterprise Band Of Pleasure.

Первое название группы (с Александром О'Нилом в качестве вокалиста) было The Nerve. О'Нил записал две или три песни в доме Принса (в том числе Rough), но вскоре после создания группы был выгнан. Он потребовал слишком много денег и вступил в конфликт с Принсом и Моррисом Дэем за то, что они оставили Джеллибиана Джонсона без группы.

Джеллибиан Джонсон (не родственник Джесси) был барабанщиком группы "Flyte Tyme", и все участники этой группы, кроме него, были набраны в The Nerve. Принс решил заменить Александра О'Нила на Морриса Дэя в качестве вокалиста группы и взял Джеллибеана Джонсона на барабаны (заменив им Морриса). Родилась группа The Time, и началась ее запись.

За свою основную карьеру группа выпустила четыре альбома (в основном записанных только Принсом и вокалистом Моррисом Дэем), каждый из которых представлял собой добротный джемовый фанк 80-х годов, основанный на роке, в целом легкий и юмористический по тону, с сильным влиянием Parliament.

Но даже будучи хорошими музыкантами, они не записали ни одной ноты на своем дебютном альбоме. Принс записал всю музыку сам, оставив продюсирование Джейми Старру и Моррису Дэю, который хотя и спел на пластинке, но должен был следовать вокалу Принса нота в ноту.

Rhino Records отмечает Месяц черной музыки в июне и июле в июне и июле Rhino Records отмечает Месяц Черной Музыки выпуском целого ряда известных виниловых и CD дисков.

Дебютный альбом группы Morris Day, The Time.
Написанный и спродюсированный совместно с Принсом с вокалом Дэя. Сейчас он выходит впервые впервые на LP с момента первоначального релиза. С 6-трековый 2LP с оригинальными сингловыми изданиями 5 песен с альбома (с "Cool" в 2-х частях). На красном и белом виниле.

"Причина, по которой я действительно хотел работать с Эйнауди, заключается в том, как он использует скрипки. Я хотел, чтобы скрипка была общей нитью всего фильма [Отец]. Это была чрезвычайно тонкая композиция. В некотором смысле, она почти ничего не состояла из ... он - мастер в этой области. Потому что когда нет почти ничего, кроме такой чувственности и тайны, это что-то действительно великое" (Режиссер Флориан Целлер о фильме "Отец")

Карьера композитора и пианиста Людовико Эйнауди охватывает три десятилетия и несколько поколений, его пленительная музыка пользуется огромным признанием во всем мире. В честь его невероятных достижений в кинематографе компания Decca Records выпускает Cinema - новую коллекцию невероятных музыкальных произведений Эйнауди из кино и телевидения, отобранных вручную.

Cinema включает 28 потрясающих треков из главных и второстепенных фильмов, в том числе Insidious, Sense8, This is England и все четыре цельных трека Эйнауди из оскароносного фильма и саундтрека Nomadland.

На его счету 15 студийных альбомов и более 80 заслуг в кино и на телевидении, Эйнауди стал одним из самых вездесущих современных композиторов столетия. Он продолжает штурмовать чарты классической музыки по всему миру и сейчас является самым просматриваемым исполнителем классической музыки всех времен. Каждый десятый поток классической музыки в Великобритании приходится на музыку Эйнауди, что составляет более 1 миллиона потоков в день и 2,4 миллиарда потоков в целом. Объединяя все поколения, Эйнауди имеет более 1 миллиона подписчиков на YouTube и более 10 миллионов просмотров, а также 83 000 уникальных видеоматериалов на TikTok, наряду с наградами за синглы, чарты и потоковое вещание.