Geistliche Musik

В своем мощном "Реквиеме" французский композитор Тьерри Лансино описывает человеческую смертность "как эпическую фреску и как духовную церемонию". В диалоге между христианами и язычниками Лансино исследует темы времени и смерти, которые являются общечеловеческими и актуальными, а также поднимает вопросы, которые всегда остаются без ответа. Эта мировая премьера сохраняет это уникальное трогательное произведение в постановке с блестящим ансамблем артистов и лучшими оркестровыми и хоровыми коллективами Франции.



Либретто Паскаля Киньяра (р. 1948)
1. Пролог
2. Kyrie
3a. Псалом XVIII
3b. Dies irae
3c. Mors stupebit
3d. Rex tremendae
4. Ingemisco
5. Confutatis
6. Lacrimosa
7. Offertorium
8. Песнь сивиллы
9. Sanctus
10. Песнь Давида
11. Benedictus
12. Agnus Dei
13. Dona eis requiem

Хайди Грант Мерфи, сопрано (Everyman)
Нора Губиш, меццо-сопрано (Сибилла)
Стюарт Скелтон, тенор (Давид)
Николя Куржаль, бас (Давид, воин)
Хор Радио Франции
Маттиас Брауэр, хормейстер
Себастьен Буан, ассистент хормейстера
Филармонический оркестр Радио Франции
Элиаху Инбаль, дирижер

Записано в Зале Плейель, Париж, Франция, 7 и 8 января 2010 г

Рецензии

"Это удар гения Тьерри Лансино!" (Жан-Пьер Деррьен, France Musique)

"Таким образом, произведение обладает силой и переливчатостью, в нем в полной мере проявилось искусство обольщения, которого современная музыка до сих пор остерегалась, как чумы. Некоторые послевоенные сериалисты перевернулись бы в гробу..... ." (Пьер-Рене Серна, журнал Scènes)

Чешский композитор Леош Яначек за два года до своей смерти написал необычное с лингвистической точки зрения произведение. Вопреки всем обычаям того времени, его Глаголическая месса была написана не на латыни, а на старославянском языке. Благодаря индивидуальному синтезу громовых раскатов ветра, энергичных ритмов и интерлюдий, полных погруженного созерцания, Глаголическая месса стала уникальным произведением в хоровом репертуаре

Синфониетта Яначека - это декларация его веры и патриотизма, которые он подчеркивает этой масштабной партитурой, используя все силы оркестра. Оба произведения, записанные здесь, представляют последнее и очень творческое десятилетие композитора Яначека, который общается на утонченном языке зрелого художника



Мша глагольская (Глаголическая месса), JW III/9 (окончательный вариант) (1928)
Úvod (Введение)
Gospodi pomiluj (Kyrie)
Слава (Глория)
Věruju (Credo)
Свет (Санктус)
Агнече Божий (Агнус Деи)
Varhany sólo (Постлюдия) [Орган соло]
Интрада

Синфониетта, JW VI/18 (1926)
I. Allegretto
II. анданте
III. moderato
IV. Allegretto
V. Andante con moto

Кристиана Либор, сопрано / Ева Марцинец, альт
Тимоти Бентч, тенор / Войцех Герлах, бас
Ярослав Маланович, орган
Варшавский филармонический хор
Генрик Войнаровский, хормейстер
Варшавский филармонический оркестр Антони Вит, дирижер

За годы, прошедшие после публикации Генделем дублинской версии "Мессии", он добавил еще не менее десяти вариантов своего произведения. Многократные изменения композиции отражают разнообразные музыкальные влияния того времени, которым Гендель неоднократно пытался соответствовать. Незадолго до Рождества Dunedin Consort & Players под руководством Джона Батта выпустит запись этой почти неизвестной версии. Таким образом, музыкальные сюрпризы под рождественской елкой гарантированы.

Отзывы

FonoForum 05/09: "Журналист DanielPearl внес свой вклад благодаря обмену опытом и пониманию культур через свою работу сам он играл на скрипке, но был жестоко похищен и обезглавлен в Пакистане в 2002 году В 2002 году он был жестоко похищен и обезглавлен в Пакистане Вариации" минималиста Стива Райха - это призыв к миру и международному взаимопониманию над рваными, пересекающимися ритмами звучит музыка на рваные, перекрывающиеся ритмы Райх накладывает свои длинные фразы, которые исполняет лос-анджелесский Master Chorale таким образом, "Вариации на тему Даниэля" закрепляют Хорошо известный индивидуальный стиль Райха"

Информация о продукте:

Мэтью Лок родился в 1621 или 1622 году в Девоне и получил музыкальное образование в Эксетерском соборе, где был хористом. О его карьере во время Гражданской войны известно немного. В 1648 г. он, несомненно, находился в Нидерландах, где переписал сборник итальянских мотетов, а к 1651 г., вероятно, вернулся в Англию, где написал свой самый ранний сборник консортной музыки "Маленький консорт" для друга в Эксетере. Большую часть 1650-х годов он, очевидно, провел в Лондоне, где написал музыку к нескольким драматическим представлениям Уильяма Давенанта, в том числе к "Осаде Родоса" 1656 года, которую часто считают первой английской оперой. В 1660 г., когда Карл II был восстановлен на престоле и двор вновь стал собираться, Мэтью Лок фактически занял место ведущего композитора Англии, поскольку большинство его старших коллег, таких как Генри Лоус, Николас Ланье и Джон Дженкинс, были уже слишком стары, чтобы принимать активное участие в музыкальных делах двора. Следующие четверть века Локк делил свое время между написанием музыки для королевского оркестра "Двадцать четыре скрипки", руководством камерной музыкой в частных королевских квартирах, игрой на органе в католической капелле португальской королевы Карла II Екатерины Брагансской (сам Локк был католиком) и написанием музыки для лондонской театральной труппы Давенанта. Он умер летом 1677 года, и в память о нем написал красноречивую элегию его юный друг и возможный ученик Генри Перселл.

В этой записи мы попытались воспроизвести эффект исполнения в Оксфорде и Лондоне под руководством композитора. Мы выбрали относительно сухую акустику часовни Росслин Хилл в Хэмпстеде, поскольку капелла Уайтхолла имела размеры всего 75 на 30 футов, а музыкальная школа в Оксфорде была еще меньше. Во всех произведениях используются мужские голоса; женщины начали петь в английских хорах только в 1770-х годах. Обычной практикой в Капелле Ройал и в Оксфорде было использование струнных в одной партии, но мы использовали оркестры в Be thou exalted, Lord и Descende caelo cincta sororibus, поскольку они были написаны для особых случаев; в партитуре первой указан "оркестр скрипок", а сохранившиеся исполнительские материалы оксфордских академических од имеют дублированные струнные партии. Эти оксфордские партии также показывают, что басовые струнные инструменты играли вместе со скрипками, оставляя сольные вокальные партии только для инструментов continuo. В Оксфорде иногда использовались различные инструменты для сопровождения, включая теорбы и щипковые клавишные инструменты, а также орган музыкальной школы - четырехстопный инструмент Dallam.

Отзывы

"Стильное исполнение и грамотная режиссура" (Early Music)

'La interpretación es excelente' (Scherzo, Испания)

Рецензии

Ф.П. Мессмер в журнале FonoForum 2/91: "Музыкантам удается удалось передать звучность и, прежде всего, знаменитую знаменитую мягкость музыки Локка благозвучие и красота этой музыки необычайны это необыкновенная музыка не только композитор, но и но и выдающегося ансамбля"

Отзывы

Ф.П. Мессмер в FonoForum 4/91: "С ансамблем такого Ансамбль такого качества, что что темп, артикуляция, транспарентность и интонирование являются образцовыми и интонирование - образцовые информативный буклет с текстами - еще одно достоинство этого образцового издания Звук:Прозрачный, хорошая трехмерность"

Вечерня - часть ночного богослужения, называемого бдением. Рахманинов, Чайковский и Гречанинов положили вечерню на музыку. Эти практически одинаковые тексты дополняются в литургии другой музыкой и песнопениями, образуя полную службу, которая может длиться много часов. Песнопения Рахманинова и Чайковского исполнялись и записывались как часть полного богослужения с использованием музыки других русских церковных композиторов. Вечерня Гречанинова была написана, премьерирована и опубликована в 1912 году. Затем она, по-видимому, на восемьдесят лет канула в безвестность, пока не была возрождена в Америке в 1995 году для первого исполнения в наши дни. Партитура остается неопубликованной.

Информация о продукте:

Вначале Гречанинов учился у Антона Аренского в Москве, а затем, в 1890 году, отправился в Петербург к Римскому-Корсакову. Именно он повлиял на его стиль и помог начать профессиональную карьеру. После революции Гречанинову становилось все более не по себе в Советской России, и в 1925 году он навсегда покинул ее. В 1946 году он принял американское гражданство.

Необычайно разносторонний и плодовитый композитор, он написал оперы, симфонии, камерную музыку, более 250 песен, большое количество музыки для детей. Его называют самым представительным композитором своего поколения, пишущим для православного богослужения.

Вечерня входит в состав Всенощного бдения, а изложение Гречанинова было написано, премьерировано и опубликовано в 1912 г. Это на три года раньше, чем изложение Рахманинова. По-видимому, она пролежала без движения около восьмидесяти лет, пока в 1995 году не была возрождена в Америке для первого исполнения в новейшее время.

Отзывы

Р. Миттельстен Шейд в FonoForum 12/99: "Выразительный и мощный выразительный и звучный Holst Singers должен был бы быть хор должен завидовать им только за их глубокие басы завидовать"

Информация о продукте

Джузеппе Сарти - итальянский композитор, более 16 лет проработавший в России. Приглашенный Екатериной II в 1784 году, он приехал в Санкт-Петербург и занял должность придворного дирижера, а также отвечал за хор Григория Потемкина. Именно здесь он написал многие свои оперы и наиболее торжественные, монументальные произведения, поражающие слушателя богатством и мощью звучания.

К ним относятся "Реквием по Людовику XVI", "Концертный гимн" и кантата "Гений России". Последнее произведение было написано для коронации Павла I. Также им написаны "Подарок Павлу I" (написан для исполнения дочерьми царя Павла) и "Miserere", помещенная на данном диске.

После успешного бетховенского цикла Тилеманна на DVD и Blu-ray, теперь выходит "Missa Solemnis" Бетховена с выдающимся ансамблем певцов: Элина Гаранча, Красимира Стоянова, Михаэль Шаде, Франц-Йозеф Селиг.

С 1951 года Дрезденская государственная капелла и хор Государственной оперы ежегодно проводят концерты в память о разрушении Дрездена в ночь на 14 февраля 1945 года; в 2009 году Кристиан Тилеманн дирижировал "Missa Solemnis" Людвига ван Бетховена.

Отзывы

"Четыре выдающихся солиста (Крассимира Стоянова, Элина Гаранча, Михаэль Шаде, Франц-Йозеф Селиг)" (Die Welt)

Русское слово "Всенощное бдение" означает бдение, которое длится всю ночь (с вечера до утра) длится.

Эта древняя практика сохранилась до наших дней - в виде службы, состоящей из нескольких частей, которая до сих пор совершается по старинке в монастырях. Музыка Русской Православной Церкви всегда чисто вокальная чисто вокальная, инструменты запрещены, чтобы в центре внимания было содержание Святого Слова.

Но в чрезвычайно богатой хоровой композиции Рахманинова инструменты даже не нужны, поскольку он умеет, благодаря окраске ведущего голоса, которую можно назвать "хоровой оркестровкой", он способен создать плавно меняющиеся структуры, скользящие ритмы и нюансы глубокой выразительности.

Огромная сила, заложенная в этом произведении, будь то ликование или созерцание, кажется тем более удивительной, что у обходительного Рахманинова были довольно прагматичные отношения с церковью.

Но это еще и глубокий, даже не обязательно конфессионально связанный даже не обязательно конфессионально связанная, которая может потерять свою актуальную интенсивность в течение Но никогда не теряет своей фундаментальной действенности.

Отзывы

"Несмотря на то, что в хоре всего 25 певцов, в замечательной вечерне Рахманинова "Великое славословие утреннее и вечернее" op.37 он раскрывает пышное сияние, которое безошибочно угадывается в темных тонах восточноевропейских голосов" (FONO FORUM, март 2013 г.)

Иногда музыка захватывает вас сразу же, как только начинается. Таким произведением является "Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem" Арво Пярта 1982 года. Его вступительная прокламация обращена прямо к сердцу. Хотя музыка основана на Евангелии от Иоанна, не обязательно быть верующим, чтобы почувствовать ее духовное притяжение. Страсти" Пярта входят в ряд выдающихся "Страстей по Иоанну", созданных, в частности, Орландом де Лассусом (1580), Генрихом Шютцем (1666), И.С. Бахом (1724) и, в последнее время, Джеймсом Макмилланом (2008). Музыка Пярта отличается от этих произведений тем, что она уникально расположена как в своем времени, так и вне его. Его изложение опирается на монофонию устного слова и, соответственно, использует антифонную структуру, обусловленную ритмами и динамикой латинского текста. Партитура Passio рассчитана на солистов-басов и теноров (Иисус и Пилат соответственно), квартет SATB в роли расколотого евангелиста, хор и скромный набор духовых, струнных и органа. Под чутким руководством Пола Хиллера музыканты достигают потрясающего единства дикции и звучания на протяжении всего непрерывного 70-минутного исполнения.

Микротональные гармонии доминируют в ведущих соло, когда пьеса начинается с захватывающего вступления, которое становится более диалогичным благодаря появлению контртенора. Сопранирующий евангелист добавляет перьевую грань к и без того нежному звучанию, добавляя к нему пестроту. Голоса складываются в парящие кластеры, изредка комментируемые деревянными духовыми. Майкл Джордж в заглавной партии душераздирающе поет с почти православной интонацией. Высокие голоса образуют компактные треугольники в мозаике струнных и горловых, а духовые пробираются сквозь них с уверенностью рыбы, плывущей по воде. Луч света прорезает утешение, когда орган врывается в полную силу, и весь хор вспыхивает огненными тентаклями, выбрасывая в космос мощные эмоции. Из густого подлеска появляются группы голосов, вступающих в далеко идущий разговор. Пьеса развивается в лирически упорядоченных разделах, используя собственные остатки для формирования новых словарей. Таким образом, музыка кажется скорее "декламируемой", чем исполняемой (в отличие от сакральных произведений Александра Кнайфеля), набирая энергию в благословении артикуляции и концентрируя ее в момент пения. Вокальные линии сливаются друг с другом, оживают благодаря пронизывающей их соединительной ткани веры, покрывая скелетную структуру партитуры кожей, а стигматы остаются нетронутыми. Эти краткие моменты, когда на нас обрушивается вся тяжесть собравшихся исполнителей, просто сокрушительны и заставляют нас замолчать, чтобы предаться более тихим размышлениям, в которых они заключены. Этот альбом полон моментов душераздирающей красоты: высокая нота Линн Доусон на 25:09, соло Джона Поттера 90 секунд спустя, хроматический подъем Дэвида Джеймса на 40:40 (и еще один на 54:11), Благовещение на 58:50 и, конечно же, завораживающая нас великолепная последняя минута.

Одно из самых популярных произведений эстонского композитора, Passio является воплощением стиля Тинтиннабули и стоит в одном ряду с такими шедеврами, как Stabat Mater и Miserere. Хотя в Passio каждый фрагмент текста рассматривается как самостоятельная поэтическая единица, определенная преемственность окрашивает все произведение в свет покаяния, планетарной прострации у ног чего-то настолько всемогущего и в то же время настолько уступчивого, что только музыка может выразить человеческими словами то, чего нет.

Из всех имеющихся на пластинках версий эта - первая и наиболее полная. Многогранный подход прослеживается в каждом аспекте записи, достигается идеальный баланс между интимностью и широтой звучания. Возможно, кого-то отпугнет продолжительность одного фрагмента, не дающего передышки перегруженному слушателю, но вознаграждение, которое ожидает нас в конце, намного превосходит терпение, затраченное на его достижение.

Отзывы

Musikmarkt 1.11.1988: "Музыка, источники которой называют Григорианство, православие, средневековая музыка, музыка, тихо, ненавязчиво новая, которая кружит внутри себя, которая разворачивается несколькими жестами, а затем опускается до точки покоя и Точке покоя и отдается сама себе. вокальные и инструментальные и инструментальные солисты ансамбля Hilliard Ensemble, за редким исключением, являются за очень редкими исключениями, являются высококлассными Событие для записи!"