Geistliche Musik

Идеальный баланс между драматическим пафосом и сдержанным исполнением Рене Якобс представляет «Stabat Mater» Йозефа Гайдна вместе с Базельским камерным оркестром, Цюрихской вокальной академией и превосходным квартетом вокальных солистов (Биргитте Кристенсен, Кристина Хаммарстрём, Стив Дэвислим и Кристиан Иммлер). С этой записью Якобс наконец-то возвращается к композитору, который ему очень близок, и представляет свой первый вокальный альбом на лейбле Pentatone после получивших высокую оценку интерпретаций всех симфоний Шуберта. Поставив на музыку текст, описывающий самое трагическое событие в жизни Христа, Гайдну удалось найти баланс между драматическим пафосом и выразительностью, с одной стороны, и довольно спокойным, отстраненным изложением, соответствующим его классической эстетике, с другой. Первоначально сочиненная в 1767 году, эта запись основана на издании 1803 года с расширенным составом духовых инструментов, созданном при участии ученика Гайдна Сигизмунда Нойкомма, что придаёт произведению ещё большую драматичность и колорит. В этом замечательном исполнении Джейкобс, его музыканты и певцы демонстрируют глубокое чувство стиля и драматизма.

Многократно удостоенный наград дирижёр Рене Джейкобс является одним из важнейших представителей историко-информированной исполнительской практики. «Stabat Mater» Гайдна — его пятый альбом на лейбле Pentatone, выпущенный после полного цикла симфоний Шуберта, который выходил в период с 2018 по 2021 год. Базельский камерный оркестр, Цюрихская вокальная академия, Биргитте Кристенсен, Кристина Хаммарстрём, Стив Дэвислим и Кристиан Иммлер дебютируют на лейбле Pentatone.

Изображение страданий Христа в неаполитанском стиле
Своими смелыми гармониями, тончайшими эмоциями и контрапунктом беспрецедентной утончённости респонсории «Тенебрае» составляют духовный аналог последних мадригальных сборников Джезуальдо, вышедших в том же году (1611).
Пол Агню и Les Arts Florissants тем самым продолжают своё, получившее высокую оценку критиков, исследование шести сборников, наполненных всё большей горечью. Своей интерпретацией респонсориев «Тенебре» для богослужения Великого Четверга они тонко приближаются к той чрезмерной выразительности боли, которая характеризует позднюю музыку князя Венозы.

Пол Агню и Les Arts Florissants завершают своё исследование этого увлекательного цикла произведений эпохи Возрождения. Ещё в большей степени, чем в своих первых сборниках мадригалов, Джезуальдо проявляет себя здесь как невероятно современный композитор, который использует диссонансы и хроматику, как никто другой. Любовь и смерть, радость и страдание соединяются, образуя тем более сильные контрасты, чем смелее становятся гармонии.

Рецензии

«Тонко выверенный, восхитительный в подборе голосов, но при этом с пикантной ноткой: таково подход Агню с его «Arts Flo».​» (OPER! о сборниках мадригалов III и VI, 2021)

«Итальянский композитор и принц Карло Джезуальдо (1566–1613) считается одним из важнейших мадригалистов эпохи Возрождения.​ В своих поздних произведениях, прежде всего в пятиголосных «Madrigali libro quinto» и «Madrigali libro sesto» (оба 1611 г.), он поднимает этот жанр до его абсолютного расцвета и вершины.​ Это аристократическое, чрезвычайно утончённое, да и элитарное камерное искусство, с помощью которого Джезуальдо до предела растягивает правила контрапункта и хроматики эпохи Возрождения, создавая таким образом произведения, обладающие поистине пророческой выразительностью.​ И, подобно его «Responsoria» к Страстной неделе, в двух последних сборниках мадригалов Джезуальдо темы боли и смерти также доминируют в музыкальном повествовании.​ Запись, недавно выпущенная лейблом Harmonia Mundi в исполнении ансамбля Les Arts Florissants (под управлением Пола Агню), позволяет слушателю буквально осязать резко выразительные качества этих мадригалов.​» (Südwest-Presse, Буркхард Шефер)

Впечатляюще
Оратория Генделя «Соломон» сегодня считается одним из его самых значительных произведений. Однако так было не всегда: поначалу произведение имело лишь умеренный успех у лондонской публики. Было ли это связано с явным недостатком театральности в либретто или даже с ходившими слухами об отрывках с эротическим подтекстом в первом и третьем актах? Леонардо Гарсия Аларкон, его солисты и Millenium Orchestra предлагают нам здесь, на RICERCAR, свою версию произведения, которая в 1749 году, несомненно, убедила бы даже самых скептически настроенных слушателей!

Рецензии

«Аларкон также позволяет исполнять весь нотный текст.​ Однако — вероятно, из-за бюджетных соображений — был сокращён состав исполнителей.​ Мы знаем, что при премьере в 1749 году у Генделя было в распоряжении больше музыкантов, чем у Аларкона.​ Однако для великолепных хоров и грандиозных сцен с литаврами и трубами это едва ли означает ущерб, поскольку и хор, и оркестр исполняют свои партии с элегантностью и должной выразительностью.​ Состав вокальных солистов — от вполне адекватного до роскошного.​ Немного удивляет, что Аларкон, как и Маккриш, доверил главную роль фальцетисту, хотя сам Гендель пригласил альтистку.​ Однако безупречное исполнение Кристофера Лоури позволяет с таким же легкостью смириться с этим историческим отклонением, как и в своё время с интерпретацией Андреаса Шолля.​» (FONO FORUM, июль 2023)