Indie Rock

Нью-Йорк, вторая половина 90-х годов: выйдя на лейбл Grand Royal, основанный Beastie Boys, четыре молодые девушки под именем LUSCIOUS JACKSON произвели фурор своим захватывающим, временами мрачным альтернативным роком, в звучании которого нашлось место и джазовым клавишным, и фанковым битам, и даже испанским гитарам. Их дискографическое наследие, состоящее из одного EP ("In Search Of Manny", 1993 г.) и всего трех альбомов, довольно скудно с точки зрения количества, но производит еще большее впечатление с точки зрения качества и собранности воедино, что доказывает сборник "Greatest Hits", первый в своем роде у этой группы. Дебютный диск "Natural Ingredients" (1994) и последняя работа "Electric Honey" (1999) представлены по 5 композициями, самый успешный и спродюсированный магом звука Даниэлем Лануа средний альбом "Fever In Fever Out" (1996) - 3 (это логично, потому что его вообще-то надо иметь отдельно). "Let Yourself Get Down" - с упомянутого EP, "Love Is Here" - исключительно с саундтрека "A Life Less Ordinary", а кавер-версия песни Serge Gainsbourg "69 Anee Erotique" - с бенефисного альбома "But A She Thing". Жаль, что девушки не сделали больше.

Со вторым альбомом все по-другому. Все смотрят, ты не можешь (обычно) взять семь лет, и есть люди, которые ожидают чего-то. Даже если это только для того, чтобы найти их глупыми. И даже те, кто хочет думать, что у тебя все хорошо, в большинстве своем жалеют тебя: "Ой. Вторая пластинка. Тяжело будет, да?" Хм, да. Если ты так думаешь, то, наверное, так и будет.

Что ты можешь сделать? Вы можете полностью погрузиться в секс и рок-н-ролл после неожиданного хита и отныне преподавать в народных школах как легенда. А можно взять себя в руки и просто записать альбом, а потом понять, что все легко, если просто это делать. А это значит - писать песни. Вчетвером, каждый за себя, все вместе, каждый за себя, все за одного.

Новая пластинка Wir sind Helden - это еще более совместное производство, чем первая, от корки до корки. Если такая милая группа, как эта, может еще больше сплотиться, значит, Wir sind Helden уже сплотились. Это касается и музыки: все четыре участника группы написали музыку, к которой потом Юдит написала тексты.

Такой способ работы делает пластинку еще более многогранной, чем первая. Пола, как новичок, поражает безбородыми, нежными тонами. Юдит делает громкие вещи, которые так не сделаешь. Жан заново открыл любовь к своему исконному инструменту - гитаре, а Марк в написании песен усиливает гитарное влияние "инди-рока". Тем не менее, клавишные по-прежнему остаются фаворитом. Звуки, однако, все больше аналоговые, менее "синтезаторные".

Несмотря на все давление ожиданий, чувствуется ощущение безопасности и почти неуместного спокойствия, как общая нить. Жан: "В музыкальном плане мы в этот раз гораздо более уверены в себе, чем в прошлый, мы не так много ищем вокруг, мы в основном полностью согласны с тем, куда мы должны двигаться. Конечно, мы чувствуем давление, когда думаем об этом. Но на самом деле у всех нас есть ощущение надежной нити, которую мы держим в руках и по которой просто должны идти. Музыка действительно делает все сама, у нас гораздо меньше сомнений, чем на прошлой пластинке".

Не сомневайтесь, не думайте, просто продолжайте идти. Вслепую на двух ногах, которые не говорят ничего, кроме: сдайся и встань, наконец, на колени. Отныне слепой. Сомнамбулическая безопасность, которую можно обрести только в доверии. В полете вслепую, в капитуляции перед неконтролируемым, в момент счастья от того, что больше ничего не знаешь. Заглавная песня, безусловно, одна из самых зашифрованных и странных на альбоме, и все же, а может быть, и благодаря этому, этот образ передает основное настроение альбома и всего последнего героического года.

Совместное написание песен повлияло и на тексты Юдит. "Каждую неделю я получала от остальных какие-то фрагменты, некоторые с вокальной мелодией, некоторые без. Кроме того, у меня в голове была своя музыка, которая тоже хотела получить текст. Конечно, я переживал, смогу ли я успевать писать. Вначале я боялся, что это будет тормозить меня. Но потом я просто сел и написал, и все пошло своим чередом. На самом деле я получал больше удовольствия от написания песен, чем когда-либо раньше. Поскольку я получил так много отличных шаблонов от других, в написании песен было что-то игривое, быстрое, мечтательное. Оно просто увлекало меня за собой, от одной песни к другой".

Вы можете услышать это в текстах. Игривость, мечтательность, ассоциативность. Иногда более закодированные, чем на предыдущей пластинке ("Отсюда и вслепую", "Эхолот"). А иногда и более прямолинейно ("Ein Elefant für dich"). А с другой стороны, все тот же хитрый, запутанный Олоферн с острым мечом и хитрыми рифмами. ("Gekommen, um zu bleiben", "Zuhälter", "Zieh dir was an")

Опять же, Wir sind Helden не делали концептуального альбома, не было генерального плана, о чем он должен быть. Опять же, он обо всем, что может прийти в голову в такой год, когда ты живешь жизнью героя. Но, безусловно, Wir sind Helden двигаются дальше, не зацикливаясь на том, что уже сделано. Марк: "По некоторым вопросам мы просто сказали то, что нужно было сказать для нас. Если бы мы продолжили в том же духе, то начали бы бредить" Значит, критики потребления нет. Очень жаль Попаде.

Герои не хотели копировать себя, но и не стремились делать все по-другому и лучше. Pola: "Я думаю, что единственное, чего мы хотели и могли придерживаться, - это то, что было в данный момент. Музыка, которую мы просто хотели слушать и играть. И то, что хотелось записать" Непопулярные чувства, такие как благодарность, например ("When it happens"), радость, меланхолия (иногда одновременно, как в "From here on blind"). Плюс несколько благодарных раздражителей, которые более чем заслуживают внимания и насмешек героев. ("Сутенер", "Оденься", "Достаточно злой")

Меланхолия, которая уже присутствовала в "Время лечит все чудеса" или "Ты меня не узнаешь", заняла больше места. Она приобрела более темные краски, уходит в глубину, бесстрашно проникая в самое сердце печали. ("An Elephant for You", "Aren't You Tired") И все же среди меланхолии есть упругая жизнерадостность. Возможно, именно эта жизнерадостность делает ее такой уверенной ("Angry Enough"), откровенной ("Pimp"), с таким юмором преодолевающей давление и ожидания. ("Came to stay").

Отзывы

M. Sohn в Audio 5/05: "Продолжение инди-поп-сказки: в первой главе четырем героям удался метеоритный взлет с их дебютным "Die Reklamation". Во второй главе фронтвумен Юдит и ее парни приводят в движение фактор миловидности, которым иногда злоупотребляли в прошлом, с помощью более серьезных, более зрелых песен"

За время работы в группе The Smith и последующей сольной карьеры, которая продолжается по сей день, Моррисси закрепил за собой статус одной из самых авторитетных британских поп-икон.
Эта позиция обеспечила ему многочисленную и преданную аудиторию поклонников и значительный коммерческий успех: на сегодняшний день он записал 33 сольных сингла, вошедших в Top40 (в том числе 10 в Top10), и 11 сольных альбомов, вошедших в Top10.
Устойчивый успех сохранился и после начала его карьеры: последние три его альбома занимали в чартах места №2, №1 и №3.

Второй студийный альбом Моррисси "Kill Uncle", ставший #8 после своего первого релиза в марте 1991 г., теперь ремастирован Биллом Инглотом (Bill Inglot) и выпущен в формате gatefold digi-pack с полностью обновленным оформлением, включая современные фотографии, а CD теперь включает печально известный трек "There's A Place In Hell For Me And My Friends" в версии US E. P. вместо оригинальной версии альбома.