Indie Rock

"Не так давно фэны по всему миру с тревогой думали о распаде Bloc Party.
И вот теперь выход в конце августа четвертого альбома Bloc Party "Four" знаменует собой триумфальное и долгожданное возвращение одной из самых важных и влиятельных групп британской рок-музыки последнего десятилетия.
Вдохновленные общим желанием возродить свое музыкальное родство, Келе, Рассел, Гордон и Мэтт начали записываться в студии в Нью-Йорке зимой 2011 года.

Работая с продюсером Алексом Ньюпортом (Death Cab For Cutie, The Mars Volta), им удалось разжечь страсть и энергию, знакомые каждому, кто видел группу вживую, и возродить магию их врожденной музыкальной химии.
"Эта пластинка - звук четырех человек в одной комнате, любящих то, что они делают, и делающих это в меру своих возможностей. Это звук, который могли создать только мы вчетвером, и я горжусь им больше, чем любой другой нашей записью", - объясняет Келе.

Первый сингл "Octopus" передает звучание новаторской и голодной группы, которая, кажется, всегда на шаг впереди времени. В сингле как раз столько нюансов, сколько нужно: энергичность и бескомпромиссность в безошибочном звучании Bloc Party.
Перед тем как Bloc Party впервые вышли на сцену в Германии на фестивале Melt! в этом году, они преподносят свой подарок к 15-летию фестиваля: совершенно новый сингл "Octopus" в ремиксе RAC (Remix Artist Collective) как официальный гимн Melt! 2012!"

Информация о продукте

Еще менее года назад вопрос о том, появится ли у Bloc Party новая музыка, стоял под большим вопросом. Теперь они возвращаются с самым сильным и жизненным заявлением на сегодняшний день - триумфальным новым альбомом "Four".

После длительного перерыва, наступившего после нашумевшего в 2008 году альбома "Intimacy", четверка в составе Келе Окереке, Рассела Лиссака, Гордона Моакса и Мэтта Тонга воссоединилась в Нью-Йорке зимой 2011 года, движимая творческим импульсом, навеянным драматическим годом мировых событий, а также общим желанием возродить свое уникальное музыкальное родство.

Объединившись с продюсером Алексом Ньюпортом (Death Cab For Cutie, The Mars Volta, At The Drive-In), группа подошла к работе над новыми песнями, используя сырую страсть и энергию, которые хорошо известны всем, кто видел их живые выступления, отбросив цифровые и студийные технологии в пользу репетиционной комнаты, своих инструментов и магии их врожденной музыкальной химии. По словам Келе, "мы хотели бросить вызов самим себе, не полагаясь на невидимую сетку, по которой, кажется, строится вся популярная музыка в наши дни".

И действительно, "Four" представляет группу в самом полном смысле этого слова: стройную, голодную, энергичную и бескомпромиссную, вооруженную коллекцией песен, таких мощных и гимнических, какие они когда-либо сочиняли, а также одними из самых хардкорных и вязких записей на сегодняшний день. На альбоме безошибочная подача Келе предстает в самом пылком виде: в один момент - срочная и сплоченная, в другой - приглашающе интимная и уязвимая, в сочетании с характерной для группы динамикой угловатой, зажигательной энергии, которая оказывается более громоподобной и властной, чем когда-либо. Всегда стремясь исследовать широкую звуковую и эмоциональную палитру, "Four" бушует через едва сдерживаемую роковую развязность и возвышающийся припев "Kettling", струйные угловатые гитары и манящие мелодические повороты "Octopus", и задыхающийся, восклицательный брейкдаун "Coliseum", не теряя при этом связи со своей более интимной стороной в пышной, мерцающей романтике "Healing", пронзительном фальцете, подчеркивающем горьковато-сладкий ритм "Real Talk", и теплых арпеджио темповой баллады "Day 4", переходящей в завораживающую коду из хрустальных гитар и отдаленно напоминающих струнные.

альбом "Four" знаменует собой триумфальное и долгожданное возвращение одного из самых значимых и любимых исполнителей британской гитарной музыки в нулевые годы. Это звучание эпохальной группы, зреющей с изяществом и уверенностью, исследующей новые области своего ремесла, но никогда не теряющей из виду тот особый огонь и актуальность, которые сделали их столь привлекательными с самого начала. По словам самого Келе: "Эта пластинка - звук четырех человек в одной комнате, любящих то, что они делают, и делающих это в меру своих возможностей. Это звук, который могли создать только мы четверо, и я горжусь им больше, чем любой другой нашей записью".

Отзывы

,,... альбом Bloc Party, который снова звучит как Bloc Party. Группа, которая, наконец, настаивает на том, чтобы снова стать единым целым" (musikexpress, сентябрь 2012 г.)

Свет следует за печалью, застенчивость уступает место зрелости: The xx повзрослели

The xx существуют в самосозданном космосе. Их дебютный альбом "xx" с удивительным совершенством перемещался между двусмысленностью и редукцией. В эпоху тотальной цифровой публичности "xx" стал поп-музыкой с максимальными настройками приватности и определил новый стиль. Теперь Роми Мэдли Крофт, Оливер Сим и Джейми Смит вернулись с новым альбомом "Coexist". За это время произошло много событий, прежде всего, группа повзрослела.

После выхода дебютного альбома летом 2009 года большую часть последующих полутора лет они провели вдали от дома, донося свое звучание до ушей и сердец по всему миру. От Америки до Австралии и Японии группа получила признание слушателей и критиков, а ее успех выразился в увеличении продаж альбомов и получении таких наград, как престижная музыкальная премия Mercury Music Prize. Во время последующего перерыва в работе группы самый тихий из трех ее участников Джейми стал лицом The xx. В перерывах между многочисленными выступлениями в качестве диджея он постоянно совершенствовал свои навыки продюсера, вырабатывая свой собственный стиль. Ремиксы, например, на суперпесню Адель "Rolling In The Deep" или аранжировка последнего альбома Гила Скотта-Херона сделали Джейми весьма уважаемым продюсером даже за пределами славы группы. Для Дрейка Джейми спродюсировал заглавную композицию его миллионного бестселлера "Take Care". Для нового альбома все трое впервые работали вместе в собственной студии. Хотя в звучании The xx все еще можно найти следы R&B, заметно усиление влияния электронной музыки. Гитарная игра Роми, напоминающая петлю, и соответствующие басовые партии отражают этот аспект. В целом, "Coexist" стал уверенным в себе, взрослым альбомом, в котором мало что изменилось и в то же время многое. Он звучит старше и мудрее, увереннее и по-прежнему необыкновенно нежно и глубоко. Он стал альбомом, на котором после страданий возвращается свет.

Рецензии

"Что делает "Coexist" превосходной второй пластинкой, возможно, лучшей группы Англии на данный момент, так это уровень их песен, по-прежнему отличающихся кристально чистой, минималистичной, тонко акцентированной игрой на гитаре, их легкие, как перья, гармонии и уверенно сонный попеременный вокал Оливера Сима и Роми Мэдли Крофт" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

трио из Лондона и их минималистичный инди-поп с электронными текстурами кажутся еще более хрупкими, чем на их дебютном альбоме" (musikexpress, октябрь 2012 г.)

,,Охлажденный, часто отстраненный и в то же время обладающий неповторимой глубиной. Никто не будет подражать The XX в течение следующих 20 лет - и этот альбом продержится еще столько же" (Audio, ноябрь 2012 г.)

Дэвид Бирн и St. Vincent (Энни Кларк) познакомились в 2009 году на благотворительном вечере в Нью-Йорке Мероприятие в Нью-Йорке. Вскоре после этого бывший фронтмен группы Talking Heads и гитарист-виртуоз Гитарист-виртуоз, игравший, в частности, в гастрольных группах Суфьяна Стивенса и The Polyphonic Spree, впервые сотрудничали в рамках проекта по оказанию помощи ВИЧ-инфицированным. Им понравилось вместе заниматься музыкой Музыку вместе и решили "писать музыку на основе духовой группы" и "обмениваться идеями в любой форме обмениваться идеями в любой форме: Мелодии без текстов или даже песни без готовых мелодий", как рассказывает Кларк.

Результатом этой работы стал альбом "Love This Giant", отличающийся взрывной духовой секцией и ритмами взрывная духовая секция и биты, созданные номинированным на "Грэмми" продюсером Джоном Конглтоном (Modest Mouse, Erykah Badu, Antony & The Johnsons). Хотя духовые аранжировки доминируют во всем альбоме, "Love This love This Giant" - это тяжелый, зажигательный и во всех отношениях современный поп-альбом поп-альбом. Десять из двенадцати песен были написаны совместно Бирном и Кларком, а две другие - одним из двух выдающихся исполнителей двух выдающихся исполнителей.

Информация о продукте

Записанный в течение двух лет в студии Water Music в Хобокене, штат Нью-Джерси, альбом представляет собой совместную работу в самом прямом смысле этого слова: Бирн и Сент-Винсент (она же Энни Кларк) стали соавторами десяти из двенадцати композиций альбома, и каждый из артистов написал по одной песне. В центре альбома - взрывной духовой оркестр, а движущей силой является барабанная программа Джона Конглтона.

"Не было никакого разграничения ролей", - объясняет Кларк. "Это совместная работа, которой я по-настоящему горжусь" Дуэт также разделил лирические и вокальные обязанности на пластинке, которая, несмотря на отказ от традиционного состава гитара/бас/барабаны в пользу идиосинкразических роговых аранжировок, предстает как заразительный и современный рок, наполненный крюками.

Бирн и Кларк познакомились в 2009 году на благотворительном вечере "Dark Was the Night" в Radio City Music Hall и вскоре после этого получили предложение от книжного магазина Housing Works о совместной работе над музыкальным вечером. Они начали сочинять музыку дистанционно, обмениваясь идеями и структурами песен в Интернете, пока Кларк гастролировала, и быстро стало очевидно, что у них есть нечто большее, чем просто один музыкальный вечер. Бирн выступил с Кларк на ее шоу "American Songbook" в Линкольн-центре в 2010 году, а Кларк приняла участие в записи альбома Бирна "Here Lies Love", выпущенного в том же году.

(4ad. com)

Отзывы

песни, которые эти двое собрали вместе, хороши. Аранжировки - еще лучше. Артистизм исполнения всего репертуара с духовым оркестром потрясает, и не только своей необычностью..." (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.) (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

"Фанк-лисы: Дэвид Бирн и St. Vincent позволили рожкам говорить" (Audio, октябрь 2012 г.)

,,... контраст резкого тенора и нежного сопрано дает отличные результаты. (...) Эта командная работа безумно весела от первой до последней ноты" (Stereo, октябрь 2012 г.)

После того, как с конца мая в Интернете и на радио появился альбомный трек "Henrietta", новая работа бруклинских электропоп-психоделиков новая работа бруклинских электро-поп психоделиков.

И новый альбом не оправдывает ожиданий! ожиданий! на "Fragrant World" происходит жанровое смешение с широким спектром источников. Психоделический поп, Инди-дэнс, R'n'B, диги-фанк, экзотические эксперименты с синтезаторами, жуткое жужжание, бэкграундные органы, буйный бас.

"Я хотел сделать пластинку, которая была бы по-настоящему, если не сказать хуже, фанковой", - сказал недавно Крис Китинг в интервью Under Radar Китинг недавно рассказал журналу Under The Radar. И даже в самые мрачные моменты этой музыки он прав Верно.

С "Fragrant World" Yeasayer предоставляют нам фантастическое продолжение "Odd Blood"!

Отзывы

"Бессмертное и потустороннее от экспериментальных электро-поп психоделиков из Бруклина" (Rolling Stone, август 2012 г.)

психоделический поп, чья магия в основном скрыта в звуковом оформлении" (musikexpress, сентябрь 2012 г.)

В августе 2012 года на Cargo Records выходит LOYALTY, новый альбом Филиппа Боа и Voodooclub. Блестящий барабанщик и сопродюсер Брайан Виглионе (Dresden Dolls / Nine Inch Nails) оставляет свой след повсюду. Его последовательность, жесткость и одержимость движут Боа и его Voodooclub, который в прошлые годы был довольно мечтательным, что в итоге привело к тому, что Боа позволил ему стать сопродюсером альбома. Помимо мультиинструменталиста Брайана, здесь блистают бог пост-роковой гитары Оли Клемм (Sankt Otten) и электропанковая грув-машина Майк Т. (How To Loot Brazil), а также клавишник Тоетт, который умело расставил гобой, виолончель и т.д. под великолепно организованной "стеной прекрасного шума". Все это делает звучание Voodooclub как никогда актуальным и свежим...



Альбом ,,Loyalty" демонстрирует влияния Боа: Дэвид Боуи, ранний Roxy Music, постпанк, Joy Division, и в то же время чувствуется легкость, жесткость и современность таких групп, как Arcade Fire Vaccines, Howler и т.д. Блестящий барабанщик и сопродюсер Брайан Виглионе (Dresden Dolls / Nine Inch Nails) оставляет свой след повсюду. Его последовательность, жесткость и одержимость движут Боа и его Voodooclub, которые в предыдущие годы были довольно мечтательными, что в итоге привело к тому, что Боа позволил ему стать сопродюсером альбома.

Альбом был спродюсирован и смикширован на Мальте и в Лондоне, а именно Яном Гримблом (Manic Street Preachers, Bauhaus, Bombay Bicycle Club, Mumford And Sons и т.д.). Как автор песен Боа продолжает расти - его лирика возвышенна, красиво отчаянна, с образами, которые сбивают с толку, напоминает блестящие саундтреки к фильмам и всегда несет надежду и красоту под своей жесткой оболочкой. Фигура Адорно появляется, она вездесуща ("Black Symphony", "Loyalty") и бродит по настоящему, смущенная, но очарованная.

Песня "Dream On Planet Cherry" звучит так, как будто вы каждый день проезжаете по Сансет Стрип и видите голливудского продюсера Кима Фаули с тростью, все еще гордого и убежденного в себе, идущего с высоко поднятой головой и с легкой неуверенностью наблюдающего за изменениями в мире.

Есть и томные песни о любви ("Til The Day We Are Both Forgotten", "You Are Beautiful And Strange") - гимны недостижимой романтической любви, написанные Боа совместно с его новым гитаристом Оли Клеммом. Или яростно-роковые песни ("Want") с влиянием электро, которые Боа написал вместе со своим басистом / электронным музыкантом Maik T/aka The Leach. Есть на альбоме и красивые поп-авангардные композиции, напоминающие ранний Roxy Music ("Sunny When It Rains", "Under A Bombay Moon Soon"). lobster In The Fog" - это музыкальное и лирическое путешествие в мир открытий: Образ омара, бредущего сквозь туман, - по мнению Боа, это может быть и персонаж Адорно, который снова ищет здесь две основные темы: Верность и предательство.

Музыка бесконечно качается и переливается, аранжировки и инструментарий очень однородны. Их многогранность и сложность почти не замечаешь - именно в этом было и остается искусство Voodooclub. Песни требуют открытий, они интернациональны и, особенно в Германии, практически не имеют себе равных.

Помимо мультиинструменталиста Брайана, здесь блистают бог пост-роковой гитары Оли Клемм (Sankt Otten) и электропанковая грув-машина Майк Ти (How To Loot Brazil), а также клавишник Тоетт, который умело расставил гобой, виолончель и т.д. под прекрасно организованной "стеной прекрасного шума". Phillip Boa And The Voodooclub: Да пребудет с ними сила!

Отзывы

"Стильный инди-рок перемежается с изобретательным дроном, а в промежутках Боа и его клуб звучат иногда более убедительно, а иногда просто приятно" (Аудио, сентябрь 2012 г.)

naturally снова мыслит масштабно: волновые звуки в широкоэкранном формате" (Rolling Stone, август 2012 г.)

После всемирного коммерческого успеха альбома "Elephant" и его достойного преемника "Get Behind Me Satan" Джек и Мэг Уайт временно приостановили деятельность своей группы. Джек в это время реализовывал свои музыкальные амбиции в мужской группе Raconteurs, Мэг занималась модельным бизнесом и наслаждалась жизнью. Теперь, как раз к своему 10-летию, The White Stripes вернулись из творческого перерыва с новым альбомом.

"Icky Thump" показывает, что наш дуэт в очередной раз эволюционировал, но остался верен своим музыкальным и стилистическим максимумам. Это богато спродюсированный, громко звучащий, современный альбом, но при этом при любой возможности раскрывающий свои корни в американском фолке. Уже с первых риффов открывающей пластинки слушателю становится ясно, что сейчас он отправится в путешествие, столь же типичное для White Stripes, сколь и экстравагантное. Заглавный трек уже находится в прямой традиции таких хитов, как "Seven Nation Army", и, как и этот, будет производить фурор не одно лето.

Между очень оригинальными, взрывными блюз-роковыми названиями, почти кантри-роковой песней, мрачными звуками серфа, эпиками слайд-гитары и музыкальными жемчужинами, полными деревенской мудрости, White Stripes впервые ждут с новыми инструментами в своем пантеоне: Волынка и труба, причем последнюю можно найти в еще одном претенденте на победу в сингле с альбома: "Conquest". Ставшая хитом в пятидесятые годы в интерпретации Патти Пейдж, "Conquest" подверглась настоящему преображению White Stripes и впечатляет жесткими, басовитыми гитарными риффами в паре с трубами мариачи на пушистом ковре фламенко.

Пятый альбом исключительной группы - они даже превосходят Elephant
С альбомом "Elephant" дуэт из Детройта совершил мировой коммерческий прорыв. После всех платиновых и золотых наград (последняя также в Германии) White Stripes стали немногочисленной группой, Джек Уайт продюсировал альбомы (например, Loretta Lynn) и собирал тем временем "Грэмми". Мэг Уайт снималась в клипах (Detroit Cobras), а вместе они были перед камерой культового режиссера Джима Джармуша.

С альбомом "Get Behind Me Satan" они представили нам пятую главу своего полного произведения искусства и пошли новыми путями как в визуальном, так и в акустическом плане. 13 песен, написанных на фортепиано, гитаре и маримбе и по доброй традиции ранее не исполнявшихся вживую, были записаны в их собственной студии Third Man Studio в Детройте. За управлением находился их надежный звукорежиссер, и хотя некоторые треки звучат так, будто в них задействован целый оркестр, такое впечатление создается только благодаря отточенным аранжировкам Джека Уайта с фортепиано и басом. Для выпуска виниловой пластинки в конце этого года Мэг и Джек вернутся в студию и перезапишут все треки "вживую на пленку".

Рецензии

J. Hentschel в Rolling Stone 6/05: "Скачок вперед, о котором вы и не подозревали. White Stripes - это, по крайней мере, такая же хип-хоп группа, как и блюзовая: ритм должен быть там, крюк должен быть хорошим, остальное - ассоциации, исполнение, иногда чистое шуршание павлиньими перьями"
Д. Берик в stereoplay 7/05: "На "Get Behind Me Satan" они впечатляют новыми идеями и интересными конструкциями песен, но при этом не теряют своей нахальной радости от игры и четкой прямоты."

Дебютный полноформатник Дэвида Вандервельде The Moonstation House Band (вышел 23 января 2007 г.) был высоко оценен критиками, назван потрясающим дебютом и "гламурной, амбициозной студийной работой" (CMJ). Mojo радовался "появлению эксцентричного таланта, чья голова твердо устремлена в прошлое", а NME утверждал, что его работы напоминают "лучшее из T. Rex, ELO или ранних Bee Gees" И вот, спустя всего полгода после того, как Дэвид Вандервельде представил миру свой дебютный 45-ый альбом "Jacket", Secretly Canadian презентует лид-трек альбома "Nothin' No" в качестве второго сингла The Moonstation House Band. Песня "Nothin' No" является классикой современного рока и напоминает о самых искренних и нестареющих подростковых гимнах глэм-рока. Песня была написана и записана почти три года назад, когда Вандервельде было 19 лет, и всего за одну ночь в студии Pieholden Studio Джея Беннетта в Чикаго. Вандервельде играл на всех инструментах с вдохновенным неистовством, которое не соответствовало его возрасту,...

Информация о продукте:
Есть песни Uzi & Ari, которые начинаются как композиции Sigur Rós: мелодия плывет, как листок под дуновением ветерка, и вы невольно откидываетесь назад. Однако спустя несколько мгновений вас поражает совершенно неожиданный барабан, который внезапно придает песне огромную скорость. Это только усиливается гитарой, и вместе с почти пронзительным пением создается звучание где-то между Radiohead и мечтательными исландцами. Просто: замечательно. INTRO 12 / 08