Jazz

Альбом стал первым из пяти альбомов, выпущенных этим составом трио в 1957 году. Барни Кессел, Шелли Манн и Рэй Браун записывались вместе не только потому, что занимали первые места в опросах Down Beat, Playboy и Metronome на своих инструментах. Их сотрудничество было основано на взаимном уважении и чутком отношении к музыкальным требованиям друг друга. В этом сборнике, состоящем в основном из поп- и джазовых стандартов, они являются непревзойденными специалистами в своем деле, образуя ритм-секцию, в которой также блестяще солируют все трое участников.

Рецензии

"Выбор материала, взаимодействие между тремя музыкантами и лидирующая работа прекрасно сочетаются в "The Poll Winners", делая его классическим гитарным альбомом малого ансамбля" (All Music Guide)

В 1950-е годы джазовый пианист Хэмптон Хоуз записал для лейбла Contemporary Records несколько альбомов, получивших высокие оценки критиков. альбом "Four!" входит в эту серию и был записан с участием басиста Реда Митчела, барабанщика Шелли Манна, гитариста Барни Кессела и самого Хэмптона. Вы можете услышать бибоп и хард-боп, записанные в январе 1958 года в Лос-Анджелесе Роем Дюнанном.

UHQCD расшифровывается как Ultimate High Quality Compact Disc и является совместной разработкой японской компании Memory-Tech, занимающейся тиражированием компакт-дисков, и гонконгской Audio Quality CD Company. В отличие от обычных компакт-дисков, UHQCD не прессуются из поликарбоната, а отливаются из фотополимера и отверждаются под действием ультрафиолетового излучения. Для защиты более мягкого фотополимера от царапин на него наносится еще один слой высокочистого поликарбоната. В результате такого сочетания значительно снижается отражение лазерного излучения внутри компакт-диска и достигается непревзойденно точный переход между ямками и землями компакт-диска. Диски UHQCD на 100% совместимы с обычными CD-проигрывателями. С музыкальной точки зрения их звуковой образ сильно напоминает аналоговые мастер-кассеты.

Диски, предлагаемые Universal Japan, дополнительно кодируются MQA (Master Quality Authenticated). Если подать цифровой сигнал с цифрового выхода CD-проигрывателя или предварительно разорванный поток данных музыкального сервера на соответствующий MQA-DA-конвертер, то из данных компакт-диска можно сформировать 24-разрядный сигнал с частотой дискретизации до 352 КГц.

Если в первой серии UHQCD компании Universal Music Japan использовались DSD-данные предыдущих SHM-SACD-релизов, то с ростом популярности стали появляться альбомы, которые ранее не выпускались в формате SHM-SACD. Как правило, мастер-ленты Universal Archive переконвертируются в DSD, а затем подвергаются постобработке с помощью соответствующего кодера MQA. Таким образом, диски UHQCD идеально подходят для меломанов, которые хотят максимально приблизиться к звучанию записи, но не имеют SACD-проигрывателя.

Шедевр Билли Харпера «Black Saint». В обзоре Allmusic Гленн Астарита присвоил альбому 4,5 звезды, назвав его «одним из лучших джазовых релизов 70-х...»  

Cool Struttin'" - альбом джазового пианиста Сонни Кларка 1958 г. Охарактеризованный газетой The New York Times как "многолетняя классика хард-бопа". В записи альбома приняли участие альт-саксофонист Джеки Маклин, трубач Арт Фармер и два участника квинтета Майлза Дэвиса - барабанщик Филли Джо Джонс и басист Пол Чамберс. По мнению The Stereo Times, альбом "пользуется почти культовым статусом среди приверженцев жесткого джаза", чего он заслуживает уже только благодаря своей душевной привлекательности.

Записанный в 1961 году, но не издававшийся до 1967 года, альбом The Witch Doctor включает один из лучших составов Art Blakey & The Jazz Messengers: Уэйн Шортер на тенор-саксофоне, Ли Морган на трубе, Бобби Тиммонс на фортепиано и Джайми Мерритт на басу. Шортер и Морган написали по две пьесы, а Тиммонс - одну. Среди них - эффектная модальная пьеса Моргана "Afrique" и минорно-клавишный шедевр Шортера "Those Who Sit And Wait". Бобби Тиммонс привносит глубокий соул в свою композицию "A Little Busy", а завершает альбом легкомысленная вылазка в "Lost and Found" Клиффорда Джордана.

Blue Note Tone Poet Series

Серия Blue Note Tone Poet Series родилась в результате восхищения президента Blue Note Дона Васа исключительными аудиофильскими переизданиями LP Blue Note, представленными компанией Music Matters. Ваз привлек Джо Харли (из Music Matters), известного как "поэт тона", для курирования и контроля серии переизданий семейства лейблов Blue Note.

Переизданиям было уделено огромное внимание - от обложки и качества печати до превосходного мастеринга LP (непосредственно с мастер-лент), выполненного Кевином Греем (Kevin Gray), и превосходной аудиофильской печати на 180-граммовых LP, выполненной компанией Record Technology Inc. Это означает, что вы никогда не найдете лучшей версии. Это IT.

Серия аудиофильских виниловых переизданий Tone Poet от Blue Note Records выпускается Джо Харли (Joe Harley) и представляет собой полностью аналоговые переиздания на 180-граммовом аудиофильском виниле, отмастеренные с оригинальной мастер-ленты, в роскошной упаковке gatefold. Мастеринг выполнен Кевином Греем (Cohearent Audio), а винил изготовлен на заводе Record Technology Incorporated (RTI).

Ханс Дюльфер - всемирно известный голландский джазовый музыкант, наиболее известный как Тенор-саксофонист. Его дебютный альбом "The Morning After the Third" вышел в 1970 году.

На сайте треке принимает участие известный голландский гитарист Ян Аккерман, который в то время был известен как участник группы Focus В то время он был известен как участник группы Focus.

Этот редкий и востребованный джазовый альбом впервые выходит в продажу на цветном виниле. Он выпущен ограниченным тиражом в 1 000 индивидуально пронумерованных Экземпляров на прозрачном желтом виниле.

Даже в Швеции, где долгое время пытались поддерживать общественную жизнь, 2020 году в конце концов пришел конец. И как везде, "Корона Блюз" сильнее всего ударила по музыкантам. "Я чувствовала себя ампутантом, тосковала по пению и очень скучала по музыке", - вспоминает Ида Санд, стокгольмская певица и пианистка, уже много лет живущая в Европе и, соответственно, обычно хорошо занятая. И ее многолетний аккомпаниатор на клавишных и органе Йеспер Норденстрем не был исключением. "Однажды он позвонил и сказал: "Давай встретимся в моей студии и что-нибудь сделаем". Хорошо, - сказала я, - я могу попробовать принести несколько композиций. Потом мы спросили еще нескольких друзей, не хотят ли они сыграть. Все это было вызвано желанием снова заняться тем, что мы так любим: Заниматься музыкой вместе", - вспоминает Санд. "Мы сыграли четыре или пять произведений, договорились сыграть еще раз, и я пообещал принести новые вещи. И я это сделал. Это стало для меня отличной мотивацией, чтобы снова делать свою работу"

Результат называется "Do You Hear Me?", и - эта фраза часто используется, но в данном случае она действительно применима - это, несомненно, самый личный альбом Иды Санд на сегодняшний день. Хотя бы потому, что все десять композиций были написаны ею самой. перед каждым проектом ты всегда спрашиваешь себя: "Каким будет мой следующий шаг? В данном случае мне было совершенно ясно: я хочу впервые записать исключительно свои собственные песни" Но это не единственная причина, по которой "Do You Hear Me?" стал классическим альбомом певицы/песенницы. Санд всегда считала себя скорее соул-певицей, чем джазовой исполнительницей. Здесь она воплощает в жизнь свою склонность к мелодиям, направленным прямо в сердце, не сдерживая себя. "Я не очень много думала о песнях, прежде чем написать их. Все сложилось само собой, когда мы были в студии. Один трек, - Too Close For Comfort, - я написала дома после сессии. Это заняло, наверное, полчаса, я был в таком творческом потоке, что не мог остановиться"

Песни Сэндса убедительно доказывают, насколько интересным и разнообразным может быть столь пестрый букет поп-музыки: от броского, гитарного фолк-номера "Wasted On The Youth" в начале до восхитительно грувовой "Burning" и фанк-гимна а-ля Рэнди Кроуфорд ("Now Is Not The Time"). Почти психоделическая баллада представлена заглавной композицией, а также классически томительной песней о любви ("Too Close For Comfort"), четким соул-шаффлом с духовой секцией ("Don't Run Away") или глубоким произведением, сосредоточенным на тексте ("Go Be With Her"), который по своей колючей меланхолии мог бы принадлежать Тому Уэйтсу или Рэнди Ньюману (ведь говорящий здесь желает возлюбленной такого же счастья с соперницей, какое было у нее).

Аккомпаниаторы Санд прекрасно вписались в альбом, поскольку все они - старые друзья, с которыми она не раз выступала в студии или на сцене: помимо Норденстрема, который, например, вносит грандиозное сферическое органное вступление в "Can You Hear Me Now", муж Санд Ола Густафссон на акустической и электрогитарах, ветеран e.s.t. Дан Берглунд на басу и Пер Линдвалл на ударных. Андерс Ван Хофстен присоединился в качестве мужского голоса, а трубач Горан Кайфеш и саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, оба известные как творческие руководители Oddjob, - для духовых пассажей.

Настоящая группа солистов, но здесь они полностью отдали себя на службу произведениям Санд и ее всегда драматичному тембру. И какими бы разными ни были настроения, стили и сольные пассажи, все песни имеют одну общую черту, как объясняет Санд: "Возможно, подсознательно, в силу времени и обстоятельств, это почти всегда об отношениях. Не только о партнерских или любовных отношениях. Одну песню я написал для своей матери, другую - для друга, третью - о расставании"

Таким образом, "Do You Hear Me?" - это альбом на передовой. Музыкально, тематически и человечески. Благодаря тому, что тоска Иды Санд и ее друзей воплотилась в песнях.

Переиздание дебютного студийного альбома R&B певца-песенника Марка Моррисона в честь его 25-летию.

Дебютный альбом Trio Tapestry Джо Ловано стал одним из самых обсуждаемых релизов 2019 года. Музыкальная концепция трио  выведена на новый уровень на их втором альбоме Garden of Expression.

Ловано, саксофонист, чье влияние простирается на современный  джаз и за его пределы, играет в Trio Tapestry с исключительной чувствительностью. И музыка, которую он пишет для этой группы – нежно-мелодичная или декламационная, гармонически открытая, ритмически свободная и духовно вовлекающая – вызывает тонкие и дифференцированные отклики со стороны его творческих партнеров. Джо описывает их взаимодействие как «волшебное».
Подход Кармен Кастальди к игре на барабанах еще больше совершенствует понимание импровизаций, которое он и Ловано разделяли с 1970-х годов. Трио также является прекрасным контекстом для соло, контрмелодий и импровизационных украшений Мэрилин Криспелл; ее чувство тембра помогает раскрыть характер камерной музыки группы.
Детали музыки прекрасно реализованы в этой записи, сделанной с использованием высокочувствительной акустики Auditorio Stelio Molo RSI в Лугано.


 

Пятый альбом датского гитариста Якоба Бро на лейбле ECM.

Это первый релиз трио, в состав которого также входят норвежский трубач Арве Хенриксен и испанский барабанщик Хорхе Росси, впервые выступившие на этом альбоме. Главным событием альбома является открывающая композиция "Reconstructing a Dream", "мрачно-лирическая мечтательность", которая, по мнению London Jazz News, "подчеркивает замечание Бро о его творчестве, что в этой музыке "есть большая глубина".

Среди других композиций - "To Stanko", дань уважения покойному Томасу Станко, которым Бро восхищался, и "Music for Black Pigeons", названная в честь святого саксофониста Ли Коница, который был близким другом Бро, также дань уважения покойному мастеру.

Свежая и открытая музыка, нежная и космическая. Барабанщик Томас Стрёнен и Аюми Танака, ранее участвовавшие в группе Time Is A Blind Guide на альбоме Lucus, возвращаются в новом трио с кларнетисткой / вокалисткой / перкуссионисткой Мартой Леа.

Группа образовалась в Королевской академии музыки в Осло, где музыканты в течение двух лет еженедельно встречались и создавали экспериментальную музыку. По словам Стрёнена, "мы всегда играли в свободной манере - дрейфуя между элементами современной классической музыки, народной музыки, джаза и всего того, что вдохновляло нас в то время. Иногда музыка была очень тихой и минималистичной: взаимодействие вызывало особые переживания". Спонтанный дух музыки нашел отражение в дебютной записи трио, которая была сделана в радиостудии в Лугано и спродюсирована Манфредом Айхером. За исключением заглавной композиции, основанной на традиционной норвежской мелодии, музыка на Bayou создавалась коллективно, под влиянием момента.

Отзывы

"Bayoy - одна из тех пластинок, которые не отпускают вас так быстро и резонируют в вашей памяти еще долго после того, как вы их прослушали" (stereoplay, июнь 2021 г.)