Jazz

Самый личный альбом Омера - музыкальные моменты в год пандемии

В своем новом, самом личном на сегодняшний день альбоме Омер Кляйн приглашает нас к тонкому наблюдению за современным состоянием мира. Десять пьес, написанных в пандемический 2020 год, отражают реальность Кляйна как человека, пианиста, композитора, руководителя группы, отца и художника между культурами.

Первая волна Ковида также поставила перед ним неожиданные задачи. Его музыкальная жизнь из чемодана, родившегося в Израиле, а в настоящее время проживающего во Франкфурте, оборвалась внезапно весной 2020 года. Не желая терпеть боль сегодняшнего дня, Кляйн начал использовать освободившееся время для сочинения. Его эмоции и переживания тех моментов, когда казалось, что большая часть Земли замерла, когда многие люди заболели, а страшные картины рисовали время, требовали объединения и выражения.

Постепенно, глядя попеременно то внутрь, то наружу, возникла необычайно динамичная и глубокая нить повествования, в которой он размышляет о малом в большом. Чтобы придать выразительность постоянным метаниям между одиночеством и стремлением к единению, Кляйн выбрал для десяти пьес "Личных вещей" особую композицию. Между шестью сольными фортепианными пьесами, в которых он заметно обостряет свои отношения с фортепиано, находятся четыре записи с его давними спутниками Хаггаем Коэн-Мило (бас) и Амиром Бреслером (ударные). Возникающее напряжение создает увлекательное взаимодействие спокойного созерцания и энергичного общения трио. Взаимосвязанные пьесы "Кавана" и "Багдадский блюз" свидетельствуют об этой особой жизненной силе уже в самом начале альбома с их ингредиентами ближневосточного романтизма и импровизационной силы джаза.

песня "The Magnets", в которой Кляйн прокладывает дугу от Южной Америки до великих композиторских гениев высокого романтизма, - это лихорадочно одержимая песня о любви, удивляющая пасторальным финалом - один из самых интимных моментов в репертуаре Кляйна. Как и лирическая "Девушка-солнце", это произведение было вдохновлено его отношениями со спутницей жизни. Изящная, почти беззаботная, радостно танцующая "The Flower And The Seed", напротив, посвящена его детям.

Свобода, обмен и связь между людьми, странами, обычаями и языками играют в ней ведущую роль. Кляйн и два его товарища по ансамблю воспитаны на джазе и его безграничном, постоянном поиске расширения. В то же время музыка Кляйна развлекательна в хорошем смысле этого слова. Фанковый шаффл-свинг "Shake It" не так прост в исполнении, но благодаря своим мелодичным коронкам он сразу становится доступен даже тем, кто до сих пор не имел никакого отношения к джазу. Кляйн никогда не пытается произвести впечатление технически, но всегда заинтересован в том, чтобы сделать свою музыку как можно более насыщенной.

Иногда он использует литературные источники вдохновения, как, например, в загадочной сольной пьесе "Najara", носящей имя еврейского литургического поэта. Поэзия тоски вдохновила Клейна на сочинение одного из самых сопереживательных мотивов. В конце "Personal Belongings" Кляйн намеренно поместил призрачную инструментальную интерпретацию классической песни "What A Wonderful World". Это глубокое высказывание, поскольку, изучая текст песни, он понял, что за их доброй натурой скрывается много боли. 2020 год был не только годом Ковида. Он также ознаменовал собой важность движения #BlackLivesMatter. "Цвета радуги, такие красивые в небе" - утверждение красоты разнообразия наших цветов кожи и культур стало для Кляйна почти примирительной нотой в конце "Личных вещей". Не менее пронзительно в эпоху Ковида звучит и другая заключительная фраза: "Я вижу, как друзья пожимают друг другу руки, говорят, как дела, а на самом деле они говорят, что я тебя люблю".

Отзывы

"Шедевр... Музыка на записи динамичная, с прекрасными импровизационными секвенциями, а также часто хрупкая, с глубокими эмоциональными впечатлениями. Наряду с номерами с душевно трогательными высказываниями, такими как "Sun Girl", "Good Hands" или "Quarantined with you", можно услышать композиции, отличающиеся явным блеском: В "The Magnets" Омер ловко переходит от южноамериканской темы к стилю классических романтиков" (Concerto.at, август-сентябрь 2021 г.)

"Уроженец Франкфурта по собственному желанию доказывает здесь, что он может зажечь свингующий огонь даже без своего знаменитого трио (Good Hands), в других местах он полностью отдается романтизму позднего лета (Quarantined with you). "Фортепиано - это больше, чем инструмент, это эмоциональное и интеллектуальное место", - сказал однажды художник. Теперь Омер Кляйн звучит эмоционально и фанково одновременно, как никогда" (Galore, август 2021 г.)

"... как всегда, захватывающий и интересный меланж. (...) Сидни Мейер из Emil Berliner Studios очень широко обрезал винил, и звук получился соответственно четким" (Аудио, декабрь 2021 г.)

Элис Колтрейн - бесспорная крестная мать духовного джаза шестидесятых и семидесятых годов, и по сей день оказывающая влияние на таких разных исполнителей, как Flying Lotus, Kamasi Washington, Solange и Radiohead. В альбоме "Kirtan: Turiya Sings", записанном в 1981 году, но впервые представленном в таком виде широкой аудитории, мы видим Алису Колтрейн, которая усилила духовные элементы своей музыки и сделала их более осязаемыми, чем когда-либо. Песни, вошедшие в альбом, представляют собой мантры, первоначально выпущенные только на кассетах для членов ее ашрама Саи Анантам.

Рави Колтрейн, сын музыканта и Джона Колтрейна, освободил утерянные оригинальные пленки с глубоко медитативными записями от наложений того времени для этого регулярного первого релиза, раскрыв тем самым суть песен. на "Kirtan: Turiya Sings" представлены только органная игра и пение Алисы Колтрейн, и, тем не менее, это трогательная, ошеломляюще богатая, захватывающая работа, которая вряд ли оставит равнодушным любого слушателя с открытой душой.

Свежая и открытая музыка, деликатная и пространственная, возникает, когда барабанщик Томас Стрёнен и Аюми Танака, ранее участвовавшие в ансамбле Time Is A Blind Guide на альбоме Lucus, вновь появляются в новом трио с кларнетисткой / вокалисткой / перкуссионисткой Мартой Леа. Впервые группа собралась в Королевской академии музыки в Осло, где в течение двух лет они встречались каждую неделю, чтобы создавать экспериментальную музыку.

Стрёнен: "Мы всегда играли свободно - дрейфуя между элементами современной классической музыки, фолк-музыки, джаза, всего того, что нас вдохновляло. Иногда музыка была очень тихой и минималистичной: совместная игра вызывала особые переживания" Спонтанный дух музыки отражен в дебютной записи трио, которая была записана в студии в Лугано и спродюсирована Манфредом Айхером.

За исключением заглавной композиции, основанной на традиционной норвежской мелодии, музыка на Bayou создавалась коллективно, с момента ее появления.

Отзывы

"Bayoy - одна из тех пластинок, которые не отпускают вас так быстро и резонируют в вашей памяти еще долго после того, как вы их прослушали" (stereoplay, июнь 2021 г.)

Для Декстера Гордона альбом "Go" стал лучшим, и мало кто с ним не согласится. Со своей превосходной ритм-секцией в составе Сонни Кларка, Бутча Уоррена и Билли Хиггинса мастер тенора полностью переосмысливает такие стандарты, как "Three O'clock In The Morning", "Second Balcony Jump" и "Guess I'll Hang My Tears Out To Dry", а также представляет свою самую известную на сегодняшний день композицию "Cheese Cake".

Второй альбом "Cure For Pain" группы Инди-рок/джаз-рок группы наконец-то снова доступен на виниле в наличии.
Новый расширенный 2LP содержит оригинальный альбом, ремастированный с Ремастированный с оригинальных мастер-лент и ранее не издававшиеся ранее не издававшиеся треки.
Каждый комплект пронумерован и строго лимитирован.