Jazz

Если название этого классического альбома Яна Гарбарека 1984 года вас тронуло, то на это есть веская причина. Как и все композиции альбома, оно взято из стихов Томаса Транстремера, удостоенного в этом году Нобелевской премии по литературе. И если у кого и есть словарный запас, чтобы передать их без слов, так это у Яна Гарбарека.

Альбомы Гарбарека, как и альбомы Кита Джарретта, являются указателями в каталоге ECM, по которым можно судить об эволюции лейбла в плане звука и атмосферы, и если этот альбом является каким-либо показателем, я бы сказал, что все сложилось чертовски хорошо. Гарбарек сияет ярче всего в компании тех, кто может привнести свой собственный звуковой свет в иную невыразимую вещь, и это именно то, что он находит в гитаристе Дэвиде Торне, басисте Эберхарде Вебере и барабанщике Майкле Ди Паскуа.

Вместе они плетут тонкую паутину из гитар и электроники в "White Noise Of Forgetfulness", в которой Гарбарек на каждый искаженный квадрат тишины нанизывает песню. Вебер открывает "The Crossing Place" медовым соло, под которое Гарбарек подхватывает свой саксофонный факел и заставляет темноту светиться, как июльские искры, всегда танцуя на грани уничтожения. Извилистое соло Торна прокладывает себе путь под солнцем пустыни в оазис "One Day In March I Go Down To The Sea". Здесь Гарбарек выводит концепцию звуковой открытки на совершенно новый уровень, диакритически обводя образы и чувства с тщательностью соболиной кисти. "Mission: To Be Where I Am" ощущается как личный гимн и обладает собственной лилейной красотой. в "Phone The Island That Is A Mirage" мелодичная бас-гитара от Вебера в окружении медленной атмосферы. Заглавная композиция, идущая прямо из сердца, вновь появляется на opus magnum саксофониста 1998 года, Rites. Сет скромно завершается "I Am The Knife Thrower's Partner", грустной и одинокой историей - нет, впечатлением - рассказанной двумя многослойными саксофонами, каждый из которых - свет на горизонте, ушедший слишком рано.

С Eyes Of The Heart музыкант Кит Джарретт совершил один из своих последних полетов с Американским квартетом. Это живое выступление, записанное всего через месяц после The Survivors' Suite, - путешествие особого рода. Джарретт с восторгом открывает первую часть в окружении барабанов. Бас Чарли Хейдена, похожий на калимбу, переступает с ноги на ногу, а Джарретт выпускает сопрано-саксофон на волю господствующих ветров. Лишь позже сквозь кончики его пальцев проступает ожидаемый блеск фортепиано. При скромных артикуляциях он пишет масштабно, его правая рука постепенно нагнетает напряжение, пока мелодия и момент не становятся единым целым, каждый образ ускоряется, превращаясь в движущуюся картину. Вторая часть начинается с еще более прекрасной фортепианной игры, на этот раз с более резкими аккордовыми прогрессиями и дополнительным блеском ударных Пола Мотиана. Призрачный вамп разгадывает потрясающий тенор Дьюи Редмана и гасит последующие аплодисменты. Трехчастный бис - это бодрящее, радостное выступление. Фантастическая игра ударных и элегантные обмены между сопрано и тенором затихают перед алтарем завершающего фортепианного соло Джарретта.

Именно тогда, когда я думаю, что познал всю глубину неизмеримых талантов Джарретта, он удивляет меня подобным альбомом. Всегда приятно слушать его периферийные инструментальные работы, поскольку его таланты на клавиатуре легко переходят на дудочку через наши благодарные сердца. Возможно, название альбома - не просто метафора.

Из многих королей ECM Кит Джарретт, кажется, получил наибольшую свободу, и именно в этой свободе он блистает. На этом увлекательном двойном альбоме, который выделяется даже в его обширном резюме, Джарретт наполняет скудный скелет интимной жилкой. Первая половина состоит из Invocations, медитативного диалога между органом и сопрано-саксофоном. Последний в одиночку исполняет этот антифонный "текст" со сдержанной дистанцией. Равнозначные надежда и сомнение, каждое слово - и звезда, и сверхновая, которая ее закрывает, Invocations - одно из самых интроспективных произведений Джарретта. Из органных соло "Mirages, Realities" - самый глубокий пример. Оно строится на устойчивом пульсе и больше напоминает "Мой путь имеет пики и впадины" Арво Пярта, чем что-либо другое из творчества Джарретта. В его плавных фразах чувствуется возвращение в пустоту, где только звук описывает реальность. С другой стороны, возвышенные аккорды и более плотная архитектура "Power, Resolve" и "Celebration" явно напоминают джарретовские "Spheres". Однако самые пронзительные стихи можно найти, когда орган и саксофон объединяются, особенно в "Recognition", которая растягивает слушателя в разные стороны, прежде чем встретиться в самореализации.

После отсева первой половины программы пятичастная "The Moth and the Flame" распускает тысячи пианистических лотосов - и с не меньшей энергией. Между сердечным духом, пронизывающим II часть, и железной элегией V части Джарретт создает мозаику эмоций, не похожую на спирали "Лестницы". Она радостно движется по каждой траектории, расщепляясь призматически по центру в части III. Подобно вращающейся вершине, мириады эмоций сходятся в одной точке и колеблются, пока не достигается равновесие.

Этот альбом, как и все остальные в творчестве Джарретта, демонстрирует глубокое стремление к личному развитию. Он вспахивает эти инструменты, как поля собственного сердца. Он - мотылек, притянутый к музыкальному пламени, которое не сжигает его, а лишь подпитывает его человечность.

Кит Джарретт орган, сопрано-саксофон, фортепиано