Jazz

Восемь треков "Easy Living" - это, в любом случае, кульминация карьеры Десмонда, после того как он окончательно перешел из формации Дэйва Брубека. А чередование чистой аккордовой игры и одиночных нот Джима Холла более воздушное, более вдохновляющее, чем жирные фортепианные кластеры бывшего босса. Не стоит забывать, что половина Modern Jazz Quartet, басист Перси Хит и барабанщик Конни Кей, создают прекрасную основу для импровизации.

"Far East Suite" - это последняя завершенная совместная работа Эллингтона с его музыкальным партнером и альтер-эго Билли Стрэйхорном, который умер через пять месяцев после записи. например, "Isfahan" - типичная для Стрэйхорна мелодия баллады в традициях несравненной "Chelsea Bridge", которую альт-саксофон Джонни Ходжеса поднимает на новый уровень, туда, где воздух совсем разрежен: в небеса бессмертных джазовых интерпретаций.

Но независимо от таких звездных моментов импровизационной музыки, вся композиция, состоящая из девяти частей (из которых четыре части включены в альтернативные версии), является одной из самых красивых и совершенных среди многочисленных сюитных композиций позднего Эллингтона." (Rondo)

Отзывы

"В результате девять пьес (три из них написаны Стрэйхорном), составляющих сюиту, разрозненны и не имеют общей темы; концепция реализуется скорее в названиях, чем в музыке. Но это все равно хорошая запись Дюка Эллингтона, а значит, и отличная. "Agra" Стрэйхорна прекрасна, а "Nippon" заразительна. "Задняя горелка" Дюка Эллингтона была все еще горячее, чем печи большинства музыкантов" (allaboutjazz.com)

"В некоторых моментах "Дальневосточная сюита" действительно не выглядит целостным сборником песен, хотя и с элементами восточной музыки, но, как и в классической балетной музыке, в ней движется общая концепция, сюжет. В этом смысле я вижу это произведение одновременно и далеко впереди, и далеко позади, уходящее корнями в традиции, но в то же время концептуально предвосхищающее современные культурные тенденции, сильную глобализацию на 46 лет вперед" (blogcritics. org)

Неудивительно, что Элла Фитцджеральд была одной из крупнейших поп-звезд своего времени - ее изысканный голос всегда поднимает настроение слушателям. Ее живые выступления легендарны, и "Ella in Berlin" запечатлела одно из величайших исполнений джазовой вокальной импровизации в концертном исполнении. Включая потрясающее исполнение песни "Mack the Knife", эта запись демонстрирует виртуозность Эллы в самом расцвете ее сил.

Второй альбом Сантаны "Abraxas" явно превзошел огромный успех дебютного. Грозный лонгплей, в который вошли такие хиты, как "Black Magic Woman" и "Oye Como Va", в октябре 1970 года вышел на первое место в американских чартах, где продержался в общей сложности шесть недель. Самой успешной композицией альбома, несомненно, является инструментальная "Samba Pa Ti", ставшая одной из самых часто исполняемых песен на немецких радиостанциях в 1970-е годы.

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Бесшовный альбом

Ник Бертш известен тем, что не всегда придерживается жанровых границ, а наоборот, стремится выйти за их пределы. В альбоме Zen-Funk он даже изобрел свой собственный музыкальный стиль, сочетающий джаз и фанк с минималом и ритуальной музыкой.

Это относится и к его новому альбому "Continuum", на котором швейцарский джазовый пианист немного отступает от старых шаблонов. Для записи альбома Бертш восстановил свою группу Mobile, состав которой частично совпадает с составом его нынешнего коллектива Ronin. Впервые за последние 15 лет Бертш и Mobile снова играют вместе. Акустический квартет был частично дополнен струнным ансамблем.

В результате получилось восемь новых композиций, которые пианист озаглавил, как обычно, описанием "модуль" и номером вместо названия. Иногда меньше - значит больше. В целом это относится и к музыке Бертша, который создает большие звуки малыми средствами. То есть отдельные пассажи и мотивы повторяются, комбинируются и накладываются друг на друга.

В результате получается сложная музыкальная сетка. И альбом, и песни образуют единое целое. Поэтому название альбома "Continuum" выбрано идеально.

Отзывы

"Continuum" - фантастически красивая продукция ECM с песнями швейцарского пианиста Ника Бертша" (МЯТА, 04 / 16)

Описанный им самим просто как "проект", альбом "untitled unmastered" Студийные версии тех безымянных треков, которые Кендрик Ламар представлял в течение последних месяцев в различных телешоу, в том числе в "The Colbert Report", "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" и совсем недавно в контексте своего знаменитого выступления на "Грэмми" в Лос-Анджелесе, где он включил третью, неизданную песню в свой сет, наряду с "The Blacker The Berry" и "Alright".

Отзывы

"Это соул, R&B, дополненный джазом и завершенный лирической искренностью. Хип-хоп даже для тех, кто раньше считал это отношение слишком ювенильным" (Аудио, май 2016 г.)

"... Рэпер считается одним из лучших представителей своей гильдии, как по содержанию, так и по музыке" (Stereo, июнь 2016)

Саундтрек к одному из самых успешных англоязычных документальных фильмов всех времен. Альбом содержит оригинальную партитуру Антонио Пинто, а также песни Эми Уайнхаус в том виде, в котором они использовались в фильме, т.е. концертные версии и ранее не издававшиеся демо-записи. Особенно трогательно звучит попурри "Back to Black"-A capella/альбом, где вначале слышен только чистый голос, а к концу появляется полная аранжировка композиции.

Отзывы

"Особенно хороши концертные номера, включая джазовую версию "What Is It About Men", показывают вокальный класс того молодого Класс, которым обладал молодой британец"
(Good Times, декабрь 2015/январь 2016)

"5 оригинальных альбомов": пять известных альбомов в оригинальном оформлении в нарядном слипкейсе по очень разумной цене - этот формат уже много лет является устоявшимся и успешным на рынке поп-каталогов. Настало время, когда в подобном формате появились и звезды джаза. И вот новая серия вышла в свет! От вечнозеленых Эллы Фитцджеральд и Оскара Питерсона до вечно молодой королевы босса-новы Аструд Жилберту и легенды джаз-рока Чика Кориа - таков выбор в первом сезоне. На обложках альбомов полностью воспроизведены красивые оригинальные обложки. А поскольку в 2016 году отмечается шестидесятилетний юбилей Verve, аккуратная наклейка Verve 60 также украшает все эти удачные упаковки. Лучший джаз в привлекательной упаковке по низкой цене! Характеристики: 5 оригинальных альбомов в слипкейсах + картонный слипкейс.

Название альбома:

Night And Day
April In Paris
Now's The Time
Charlie Parker / Dizzy Gillespie: Bird And Diz
Играет Коул Портер

Помимо восьми выпусков Verve из новой серии "5 оригинальных альбомов", в одной презентации с суперклассикой легендарных лейблов Prestige и Riverside выходят также 6 х 5 альбомов Джона Колтрейна, Майлза Дэвиса, Билла Эванса, Телониуса Монка, Уэса Монтгомери и Сонни Роллинза: по пять известных альбомов в оригинальном оформлении в нарядном слипкейсе по очень выгодной цене!

Название альбома:

And Horns
Предметы коллекционирования
Blue Haze
Walkin
Steamin'

"5 оригинальных альбомов": пять известных альбомов в оригинальном оформлении в нарядном слипкейсе по очень разумной цене - этот формат уже много лет является устоявшимся и успешным на рынке поп-каталогов. Настало время, когда в подобном формате появились и звезды джаза. И вот новая серия вышла в свет! От вечнозеленых Эллы Фитцджеральд и Оскара Питерсона до вечно молодой королевы босса-новы Аструд Жилберту и легенды джаз-рока Чика Кориа - таков выбор в первом сезоне. На обложках альбомов полностью воспроизведены красивые оригинальные обложки. А поскольку в 2016 году отмечается шестидесятилетний юбилей Verve, аккуратная наклейка Verve 60 также украшает все эти удачные упаковки. Лучший джаз в привлекательной упаковке по низкой цене! Характеристики: 5 оригинальных альбомов в слипкейсах + картонный слипкейс.

Название альбома:

Ella Swings Lightly
Sings Sweet Songs For Swingers
Элла в Берлине: Mack The Knife
Hello, Dolly!
Whisper No

Помимо восьми выпусков Verve из новой серии "5 оригинальных альбомов", в одной презентации с суперклассикой легендарных лейблов Prestige и Riverside выходят также 6 х 5 альбомов Джона Колтрейна, Майлза Дэвиса, Билла Эванса, Телониуса Монка, Уэса Монтгомери и Сонни Роллинза: по пять известных альбомов в оригинальном оформлении в нарядном слипкейсе по очень выгодной цене!

Название альбома:

Plays Duke Ellington
Уникальный
Brilliant Corners
At The Blackhawk
В Италии

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 оригинальных компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Blood, Sweat & Tears изобрели джаз-рок в Нью-Йорке в 1967 году - их захватывающие дух песни и сложные аранжировки можно услышать на пяти самых значимых альбомах лауреатов премии "Грэмми".

Название альбома:

Child Is The Father To The Man + Bonus
Blood, Sweat & Tears + Bonus
Blood, Sweat & Tears Vol.3
Blood, Sweat & Tears Vol.4
Новая кровь

The Best Of Sade - первый альбом-компиляция группы Sade. Он был выпущен в 1994 году и содержит 16 треков, включая лучшие хиты группы, раритеты и наиболее популярные композиции.

Демонстрируя необычайное долголетие и творческий потенциал группы, The Best Of Sade доминировал в чартах в 1994 и 1995 годах, став четырехкратно платиновым в США и продав более 2 млн. копий в Европе.

Отзывы

"Всего из четырех лонгплеев 1984-1993 годов (Diamond Life, Promise, Stronger Than Pride и Love Deluxe) их лейбл собрал 14 лучших песен в их фирменном, всегда узнаваемом, великолепно сохранившемся благородном поп-мягком соул-джазовом звучании" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)

What Was Said вносит новые краски в музыкальную палитру Торда Густавсена. Его трио-проект основан на тонком взаимопонимании с барабанщиком Ярле Веспестадом, знакомит с очаровательной афганско-немецкой вокалисткой Симин Тандер и исследует традицию норвежской церковной музыки самым нетрадиционным способом: «Для репертуара в рамках проекта Симин и я работали с афганским поэтом, переводя и оформляя на пушту подборку гимнов, с которыми я вырос в Норвегии», — объясняет Густавсен. «Этот процесс был сложным и плодотворным. Мы продвинулись довольно далеко в более «целостной» интерпретации текстов, достигнув пространства, где, как мне кажется, действительно встречаются суфизм и христианство, а также другие созерцательные традиции. Норвежские гимны – это мои «стандарты», они проникают глубже в мое музыкальное и духовное существо, чем типичный джазовый канон. Звучание и ощущение норвежских гимнов на пушту поистине завораживают». Симин Тандер также поет на английском языке стихи персидского мистика Джалалуддина Руми (1207–1273) и американского поэта Кеннета Рексрота (1905–82). Как чистая игра звуков, сочетание голоса Тандера, фортепиано Густавсена и сдержанной электроники обладает собственной эмоциональной убедительностью, выходящей за пределы языка.