Jazz

В отличие от ее первого альбома Philips, который был политически окрашен темами гражданских прав, Broadway Blues Ballads более игрив. В этот альбом вошло оригинальное исполнение любимой песни "Don't Let Me Be Misunderstood". Нина Симоне - американская певица, автор песен, пианистка, аранжировщик и активистка движения за гражданские права, работавшая в широком диапазоне музыкальных стилей, включая классику, джаз, блюз, фолк, R&B, госпел и поп. В своем музыкальном стиле Симона соединяла госпел и поп с классической музыкой, особенно с Иоганном Себастьяном Бахом, и сопровождала экспрессивный, джазовый вокал своим альтовым голосом.

I Put a Spell on You - альбом Нины Симоне 1965 года, в который вошли некоторые из ее самых известных песен. песня "I Put a Spell on You" изначально была написана Скримин Джеем Хокинсом. В первоначальном варианте песня носила иронический характер, но Симона превратила ее в захватывающую песню о любви, дополнив ее рожками и струнными. Эта песня стала одной из самых известных ее песен. Она использовала это название для своей автобиографии I Put A Spell On You (1992).

Пожалуй, лучший саундтрек к, возможно, лучшему фильму Тарантино содержит множество отличных R&B-номеров. Помимо таких классических композиций, как "Didn't I Blow Your Mind" (The Delfonics), "Across 110th Street" (Bobby Womack), "Strawberry Letter 23" (Brothers Johnson), альтернативной и более фанковой версии песни Рэнди Кроуфорда "Street Life" и "Who Is He..." Билла Уизерса, вдохновляют прежде всего довольно неизвестные треки из фонотеки Тарантино.

Например, маслянистая соул-баллада "Natural High" группы Bloodstone, стремительный соул-топпер "Midnight Confessions" группы Grass Roots, злой психоделический фанк "The Lions And The Cucumber" группы Vampire Sound Incorporation и ублюдочный blaxploitation-surf-sound "Monte Carlo Nights" группы Elliot Easton's Tiki Gods. Легко проглатывается хип-хоп Фокси Брауна и живая версия "Tennessee Stud" Джонни Кэша. Как и в случае с "Криминальным чтивом", нестандартный саундтрек отражает иногда нестандартное чувство юмора Тарантино, и хотя "The Tennessee Stud" поначалу может показаться немного странным, после многократного прослушивания этот трек подчеркивает уникальный характер фильмов QT.

А то, что ведущая актриса Пэм Гриер также представлена здесь в качестве исполнительницы песен, - приятный курьез. Pretty Pam не очень-то демонстрирует свои интонационные способности, но грув захватывает, а текст о преступнике, приговоренном к 99 годам тюрьмы, по крайней мере, весьма необычен. Обязательно к прослушиванию! Не только для поклонников Тарантино, но и для любителей редкого грува. Культ.

Описанный им самим просто как "проект", альбом "untitled unmastered" Студийные версии тех безымянных треков, которые Кендрик Ламар представлял в течение последних месяцев в различных телешоу, в том числе в "The Colbert Report", "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" и совсем недавно в контексте своего знаменитого выступления на "Грэмми" в Лос-Анджелесе, где он включил третью, неизданную песню в свой сет, наряду с "The Blacker The Berry" и "Alright".

Отзывы

"Это соул, R&B, дополненный джазом и завершенный лирической искренностью. Хип-хоп даже для тех, кто раньше считал это отношение слишком ювенильным" (Аудио, май 2016 г.)

"... Рэпер считается одним из лучших представителей своей гильдии, как по содержанию, так и по музыке" (Stereo, июнь 2016)

Восемь треков "Easy Living" - это, в любом случае, кульминация карьеры Десмонда, после того как он окончательно перешел из формации Дэйва Брубека. А чередование чистой аккордовой игры и одиночных нот Джима Холла более воздушное, более вдохновляющее, чем жирные фортепианные кластеры бывшего босса. Не стоит забывать, что половина Modern Jazz Quartet, басист Перси Хит и барабанщик Конни Кей, создают прекрасную основу для импровизации.

"Far East Suite" - это последняя завершенная совместная работа Эллингтона с его музыкальным партнером и альтер-эго Билли Стрэйхорном, который умер через пять месяцев после записи. например, "Isfahan" - типичная для Стрэйхорна мелодия баллады в традициях несравненной "Chelsea Bridge", которую альт-саксофон Джонни Ходжеса поднимает на новый уровень, туда, где воздух совсем разрежен: в небеса бессмертных джазовых интерпретаций.

Но независимо от таких звездных моментов импровизационной музыки, вся композиция, состоящая из девяти частей (из которых четыре части включены в альтернативные версии), является одной из самых красивых и совершенных среди многочисленных сюитных композиций позднего Эллингтона." (Rondo)

Отзывы

"В результате девять пьес (три из них написаны Стрэйхорном), составляющих сюиту, разрозненны и не имеют общей темы; концепция реализуется скорее в названиях, чем в музыке. Но это все равно хорошая запись Дюка Эллингтона, а значит, и отличная. "Agra" Стрэйхорна прекрасна, а "Nippon" заразительна. "Задняя горелка" Дюка Эллингтона была все еще горячее, чем печи большинства музыкантов" (allaboutjazz.com)

"В некоторых моментах "Дальневосточная сюита" действительно не выглядит целостным сборником песен, хотя и с элементами восточной музыки, но, как и в классической балетной музыке, в ней движется общая концепция, сюжет. В этом смысле я вижу это произведение одновременно и далеко впереди, и далеко позади, уходящее корнями в традиции, но в то же время концептуально предвосхищающее современные культурные тенденции, сильную глобализацию на 46 лет вперед" (blogcritics. org)

Неудивительно, что Элла Фитцджеральд была одной из крупнейших поп-звезд своего времени - ее изысканный голос всегда поднимает настроение слушателям. Ее живые выступления легендарны, и "Ella in Berlin" запечатлела одно из величайших исполнений джазовой вокальной импровизации в концертном исполнении. Включая потрясающее исполнение песни "Mack the Knife", эта запись демонстрирует виртуозность Эллы в самом расцвете ее сил.

Второй альбом Сантаны "Abraxas" явно превзошел огромный успех дебютного. Грозный лонгплей, в который вошли такие хиты, как "Black Magic Woman" и "Oye Como Va", в октябре 1970 года вышел на первое место в американских чартах, где продержался в общей сложности шесть недель. Самой успешной композицией альбома, несомненно, является инструментальная "Samba Pa Ti", ставшая одной из самых часто исполняемых песен на немецких радиостанциях в 1970-е годы.

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Бесшовный альбом

Ник Бертш известен тем, что не всегда придерживается жанровых границ, а наоборот, стремится выйти за их пределы. В альбоме Zen-Funk он даже изобрел свой собственный музыкальный стиль, сочетающий джаз и фанк с минималом и ритуальной музыкой.

Это относится и к его новому альбому "Continuum", на котором швейцарский джазовый пианист немного отступает от старых шаблонов. Для записи альбома Бертш восстановил свою группу Mobile, состав которой частично совпадает с составом его нынешнего коллектива Ronin. Впервые за последние 15 лет Бертш и Mobile снова играют вместе. Акустический квартет был частично дополнен струнным ансамблем.

В результате получилось восемь новых композиций, которые пианист озаглавил, как обычно, описанием "модуль" и номером вместо названия. Иногда меньше - значит больше. В целом это относится и к музыке Бертша, который создает большие звуки малыми средствами. То есть отдельные пассажи и мотивы повторяются, комбинируются и накладываются друг на друга.

В результате получается сложная музыкальная сетка. И альбом, и песни образуют единое целое. Поэтому название альбома "Continuum" выбрано идеально.

Отзывы

"Continuum" - фантастически красивая продукция ECM с песнями швейцарского пианиста Ника Бертша" (МЯТА, 04 / 16)

Описанный им самим просто как "проект", альбом "untitled unmastered" Студийные версии тех безымянных треков, которые Кендрик Ламар представлял в течение последних месяцев в различных телешоу, в том числе в "The Colbert Report", "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" и совсем недавно в контексте своего знаменитого выступления на "Грэмми" в Лос-Анджелесе, где он включил третью, неизданную песню в свой сет, наряду с "The Blacker The Berry" и "Alright".

Отзывы

"Это соул, R&B, дополненный джазом и завершенный лирической искренностью. Хип-хоп даже для тех, кто раньше считал это отношение слишком ювенильным" (Аудио, май 2016 г.)

"... Рэпер считается одним из лучших представителей своей гильдии, как по содержанию, так и по музыке" (Stereo, июнь 2016)

Саундтрек к одному из самых успешных англоязычных документальных фильмов всех времен. Альбом содержит оригинальную партитуру Антонио Пинто, а также песни Эми Уайнхаус в том виде, в котором они использовались в фильме, т.е. концертные версии и ранее не издававшиеся демо-записи. Особенно трогательно звучит попурри "Back to Black"-A capella/альбом, где вначале слышен только чистый голос, а к концу появляется полная аранжировка композиции.

Отзывы

"Особенно хороши концертные номера, включая джазовую версию "What Is It About Men", показывают вокальный класс того молодого Класс, которым обладал молодой британец"
(Good Times, декабрь 2015/январь 2016)