Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

К 135-летию латышского классика Яниса Мединьша (1890-1966) латвийский лейбл SKANi выпускает альбом, записанный пианистом Рейнисом Зариньшем и Лиепайским симфоническим оркестром, с первым латышским фортепианным концертом, который впервые доступен публике в записи. Концерт Мединьша 1934 года дополнен фортепианными миниатюрами и сонатиной - все в новых студийных записях. "Фортепианный концерт Мединьша занимает особое место в моем сердце, и я хотел бы представить его миру как настоящую классику латышской музыки. Несмотря на то, что это самый первый латышский фортепианный концерт, написанный более 90 лет назад, он до сих пор не был издан в современной и доступной для широкой публики записи. Сегодня эта мечта осуществилась - во многом благодаря щедрому участию Лиепайского симфонического оркестра и дирижера Каспарса Адамсонса. Мы уже исполняли это произведение вместе на концерте в честь Дня независимости Латвии в 2022 году, и я понял, что для этой записи мы должны снова собраться вместе. Если фортепианный концерт в этом альбоме - ствол могучего дуба, то сольные пьесы - его ветви и сучья. Перед записью я провел некоторое время в музыкальных библиотеках, читая все фортепианные произведения Мединьша, в том числе и те, о которых я никогда не слышал. Особенно меня восхитили композиции, написанные им во время изгнания, - возможно, потому, что они так ярко выделяются на фоне его более известных произведений. Конечно, для альбома продолжительностью 70-80 минут необходимо сделать выбор. Поэтому я выбрал как можно более широкий спектр произведений - что-то из раннего периода, что-то из последних лет его жизни, что-то знакомое и что-то совершенно новое. Одним из самых больших сюрпризов для меня стала Баллада, написанная в 1922 году и посвященная выдающейся пианистке Лилии Калнине-Озолине, чье имя неразрывно связано с историей фортепианного концерта. Я был поражен, узнав, что это эпическое произведение никогда не было записано. Теперь его наконец-то смогут услышать все" (Рейнис Зариньш)

Это второй альбом из серии "Сен-Санс" с молодыми талантами. Все записи были сделаны с Симфоническим оркестром Венского радио под управлением Говарда Гриффитса и включают: Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор op. 22, Концертное морсо фа минор op. 94, Романс фа мажор op. 36, Романс ми мажор op. 67 и Сюита для виолончели с оркестром op. 16b

Из немногих учеников Клары Шуман, сделавших записи, Фанни Дэвис (1961-1934) была, безусловно, самой важной. Дэвис училась у великой пианистки в течение двух лет. Затем она сделала значительную карьеру и получила высокую оценку за свои благородные, несентиментальные интерпретации Роберта Шумана. Эти записи - важный документ.

Илмари Ханникайнен - финский пианист, композитор и профессор Академии Сибелиуса. Он стал известен прежде всего благодаря своим лирическим, импрессионистически окрашенным фортепианным пьесам, которые являются одними из самых красивых образцов финской фортепианной музыки.

Михаил Плетнев - один из самых уважаемых и влиятельных артистов нашего времени. Его необыкновенный талант пианиста, дирижера и композитора снискал ему огромное признание еще на Международном конкурсе пианистов имени Чайковского в 1978 году, где он в возрасте 21 года получил первую премию. (Приглашение выступить на дипломатическом саммите в Вашингтоне в 1988 году привело к дружбе Плетнева с Михаилом Горбачевым и его пожизненному стремлению преодолевать барьеры с помощью универсального языка музыки). В 1990 году Плетнев основал Российский национальный оркестр - первый независимый оркестр в истории России. Под его руководством РНО стал одним из величайших оркестров мира. Более тридцати лет спустя Плетнев вновь подтвердил свою приверженность свободе творчества, основав Международный оркестр имени Рахманинова, названный в честь знаменитого пианиста, дирижера и композитора, чья карьера вдохновляла слушателей по всему миру. Выступления и записи Плетнева показали, что он является выдающимся интерпретатором обширного репертуара как в качестве пианиста, так и в качестве дирижера. Его записи отмечены многочисленными наградами, среди которых премия "Грэмми", "Золотой диапозон", премия ECHO Klassik, Choc du Monde de la musique и премия Gramophone. Пианист, дирижер, композитор и культурный лидер - все это важные грани удивительной жизни Михаила Плетнева. Однако со свойственной ему скромностью он подчеркивает, что он просто музыкант.

Пианистка Алессандра Джентиле и Камерный оркестр Перуджи под управлением Кристиана Шмитта посвятили Вольфгангу Амадею Моцарту монографический альбом, содержащий два концерта для фортепиано с оркестром № 19 и № 9. Диск начинается с Концерта для фортепиано с оркестром № 19 K. 459, который был закончен в Вене в 1784 году, исполнен самим Моцартом во Франкфурте в 1790 году по случаю празднования коронации Леопольда II (и по этой причине также называется вторым коронационным концертом) и был опубликован посмертно в 1800 году. Это особенно живое произведение, не только благодаря богатой оркестровке духовых инструментов, но прежде всего из-за блестящих указаний метра и темпа и невероятной пышности композиции. За Концертом № 19 K. 459 следует масштабное произведение - Концерт для фортепиано с оркестром № 9 K. 271, также состоящий из трех частей, написанный в Зальцбурге в 1776-1777 годах, - произведение, которое является одной из вех обширного репертуара Моцарта. Таким образом, записанная программа позволяет нам заново открыть два краеугольных камня зальцбургского гения в новой изысканной интерпретации Алессандры Джентиле и Кристиана Шмитта, который дирижирует Камерным оркестром Перуджи - коллективом, дебютировавшим в 2013 году и регулярно сотрудничающим с известными мастерами, солистами и хорами.

Этот комплект из шести альбомов объединяет записи с 1980 по 2018 год и подчеркивает пожизненную привязанность Идиль Бирет к музыке Вольфганга Амадея Моцарта. Вундеркинд, игравший Моцарта на слух, еще не научившись читать, Бирет исполнила Концерт для двух фортепиано с Вильгельмом Кемпфом в 1953 году на новаторском концерте в Театре Елисейских полей в Париже, который транслировался в прямом эфире по всей Европе. Несмотря на первоначальное сопротивление, ее наставница Надя Буланже впоследствии дирижировала Бирет в важных исполнениях Моцарта. Записи, собранные здесь, отражают пожизненную преданность Бирет произведениям Моцарта - от сонат до концертов. Они были сделаны в поздний период ее творчества, между 1989 и 2018 годами.

Отзывы

"Скупое, суховатое, поразительно акцентированное исполнение Риша несет в себе ту же драматическую импульсивность, что и холодное, сверкающее, почти лишенное вибраций звучание струнных ансамбля..." (Fono Forum, март 2018)

"Музыканты в каждом такте осознают, что работают здесь на переломном моменте в истории музыки. Рише играет с изысканной техникой и позволяет музыке обрести тонкое очарование" (Rheinische Post, март 2019)

"Образная, подвижная и технически выдающаяся игра Михаэля Рише полностью раскрывается в звуковых рамках Берлинских барочных солистов. Быстрые движения звучат захватывающе, медленные полны очарования" (Pizzicato) "И снова он добился успеха: В своей второй записи трех фортепианных концертов "гамбургского" Баха Карла Филиппа Эмануэля (1714-1788) Михаэль Рише вновь сумел сбалансировать драматическое напряжение и лирические моменты таким образом, что создается удивительно пульсирующее целое. И вновь хорошо подготовленный Лейпцигский камерный оркестр Мортена Шульдта-Йенсена - идеальный партнер для этого диалога" (KulturSPIEGEL)

"...Фортепианные концерты Баха, возможно, недооценивались в прошлом, или даже отвергались как хороший массовый товар. И что же делает с этим Михаэль Рише? Он в очередной раз безжалостно разоблачает это заблуждение" (Гвидо Фишер в RONDO)

"Как и предыдущие выпуски этой серии, игра блистает в крайних частях и демонстрирует полный, выигрышный лиризм и чувство в центральных, медленных частях. Рише в полной мере использует возможности современного фортепиано, но всегда остается со вкусом и элегантностью, служа музыке" (Классика сегодня)

Виртуоз без помарок и границ: Джонатан Блисс играет Бетховена и Скьяррино! Джонатан Блисс рассказывает о своих впечатлениях от Четвертого фортепианного концерта Бетховена: "Каждый из фортепианных концертов Бетховена по-своему увлекателен и трогателен, и на то есть свои причины. Для меня Четвертый концерт - нечто особенное. Его первая часть, устремленная внутрь и исполняемая только фортепиано, сразу же дает понять, что это произведение не имеет прецедентов и аналогов. Она полна противоречий - поэтична и грандиозна одновременно - и оставляет неизгладимое впечатление на слушателя. Сочетание делает его самым странным и сюрреалистичным проектом Бетховена / 5: Il Sogno di Stradella Сальваторе Скьяррино. Описанное композитором как концерт "не только звуков, но и резонансов, близких и далеких", произведение колеблется между спектральным языком композитора и языком, напоминающим девятнадцатый век. Джонатан Блисс, как обычно, не оставляет ничего на волю случая, оставаясь точным и завораживающе поэтичным в сопровождении Шведского симфонического оркестра.

Три крупных произведения для фортепиано с оркестром английских композиторов, в каждом из которых используются различные подходы к традиционной модели XIX века - бравурный солист перед оркестром. Вместе с Симфоническим оркестром Би-би-си под управлением Джорджа Васса Клэр Хэммонд представляет оригинальную программу, которая предлагает уникальный взгляд на то, как фортепианный концерт отражает музыкальные течения Британии середины XX века. Концертная симфония для оркестра с фортепианным обблигато Уильяма Уолтона первоначально была балетной партитурой. После того как она была отвергнута Сергеем Дягилевым, Уолтон переработал свою партитуру в более легкое, прямое и эффективное произведение, в котором прослеживается влияние Стравинского, Пуленка, Римского-Корсакова, Бородина и, временами, Элгара. Композиция "Диверсии" Бенджамина Бриттена была написана по заказу пианиста Пола Витгенштейна, который играет левой рукой. Захваченный проблемой сочинения для левой руки, Бриттен задумал произведение в форме вариаций; он не пытался скрыть однорукость солиста, а скорее наслаждался ею, не жертвуя чувством и величием. Завершает программу фортепианный концерт Майкла Типпетта. Вдохновленный исполнением Четвертого концерта Бетховена, Типпетт был убежден, что можно написать современный концерт, "в котором фортепиано вновь использует свои поэтические возможности". В его произведении оркестр не только аккомпанирует, но и главные исполнители блистают, когда им предоставляется возможность для соло или тесного диалога с солистом.