Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

Для своего шестого и последнего альбома на Deutsche Grammophon пианист Сон Джин Чо возвращается к музыке Фредерика Шопена. Его третья шопеновская запись для Deutsche Grammophon называется "Chopin: Piano Concerto No. 2 - Scherzi". Для записи этого альбома Чо сотрудничает с Лондонским симфоническим оркестром и его дирижером Джанандреа Нозедой, с которым его связывают плодотворные и стимулирующие рабочие отношения на протяжении последних пяти лет. Сон Джин Чо привлек к себе внимание мировой общественности и получил признание критиков, завоевав в 2015 году первую премию на Варшавском конкурсе имени Шопена, после чего была выпущена студийная запись, объединившая Концерт для фортепиано с оркестром № 1 и 4 баллады Шопена. Вслед за последней записью Шопена Чо представляет программу, которую он считает логическим продолжением этого репертуара, - романтический Концерт для фортепиано с оркестром № 2 и Четыре скерцо Шопена. Интерпретация этих произведений, отличающихся вдумчивой поэтичностью и юношеской непосредственностью, в сочетании с техническим мастерством и художественной зрелостью Сон Джин Чо создает уникальное и незабываемое впечатление от звучания

Кристьян Цимерман, сэр Саймон Рэттл и Лондонский симфонический оркестр представляют 5 фортепианных концертов Людвига ван Бетховена.
Более 30 лет назад (1989 г.) выдающийся польский пианист Крыстьян Цимерман вместе с Леонардом Бернстайном уже сделал выдающуюся эталонную запись фортепианных концертов №№ 3, 4 и 5 Бетховена. В то время оба музыканта были едины в своей преданности музыке - умом, сердцем и душой - и в результате получилась выдающаяся запись. К сожалению, Бернстайн умер, не успев завершить цикл. Оставшиеся Концерты №№ 1 и 2 Цимерман сам продирижировал с фортепиано в 1991 году.

"Манера Бернстайна создавать музыку произвела на меня неизгладимое впечатление", - говорит Цимерман. "Он дал мне смелость и уверенность в себе, чтобы осмелиться на что-то в своих интерпретациях, попробовать совершенно новые музыкальные идеи. [...] Только с одним дирижером было так же - с Саймоном Рэттлом. Он как будто сам становился музыкой - с Бернстайном было точно так же. У меня никогда не было мысли, что Бернстайн дирижирует произведением, наоборот, казалось, что каждое произведение принадлежит ему, что он сочиняет его, стоя на подиуме"

Уникальные отношения между Кристианом Цимерманом и сэром Саймоном Рэттлом основаны на многолетних общих идеалах и взаимном уважении. Журнал Gramophone назвал их сотрудничество "удивительным" и высоко оценил их "захватывающее чувство цели".

"То, что происходит на концерте, не обязательно похоже на репетицию", - говорит Зимерман. "Мы устанавливаем рамки, но он знает, что в любой момент я могу вырваться вперед, а я знаю, что в любой момент он последует за мной, и наоборот. Если я позволяю себе пошутить, он не просто отпускает меня - месть следует в течение следующих двух минут!"

Теперь, спустя 30 лет после своей первой записи, Цимерман возвращается к фортепианным концертам Бетховена. Он предлагает новую экстраординарную интерпретацию, записанную с сэром Саймоном Рэттлом и Лондонским симфоническим оркестром на сцене LSO St. Luke's в декабре 2020 года, что делает этот альбом главным событием Года Бетховена 2020 и еще одной вехой в серии великих бетховенских записей.

Рецензии

"... Цимерман, которому сейчас 63 года, демонстрирует искусственно созданную фортепианную игру, сочетая пронзительный тон, который, тем не менее, никогда не кажется поверхностным или даже бросающимся в глаза, с точной, но ненавязчиво разворачивающейся подачей" (Fono Forum, сентябрь 2021 г.)

"Под (...) бодрым и бесшабашным дирижированием Саймона Рэттла пианист вновь демонстрирует высокоинтеллектуальный, пронзительный фортепианный артистизм, искрящийся в угловых частях и проникающий в эмоциональные глубины в медленных частях" (Аудио, декабрь 2021 г.)

В 2010 году вышла запись Лейфа Ове Андснеса 3-го фортепианного концерта Рахманинова под управлением Антонио Паппано и Лондонского симфонического оркестра антонио Паппано и Лондонского симфонического Оркестром. Журнал Audio писал о выпуске Писал об этом релизе: "Лейф Ове Андснес развивает новое Чувство Рахманинова. Не капающая сентиментальная лужа, а большие, богатые, сверкающие чувства" Теперь эта Запись выпущена в виде виниловой пластинки LP.

В своем новом альбоме Элен Гримо переносит нас в Зальцбург, где она увлекательно сопоставляет В.А. Моцарта и украинского композитора Валентина Сильвестрова (р. 1937). После успешного дебютного альбома "Credo", выпущенного DG, это новаторское сочетание является типичным для ее подхода и знаменует собой новое начало.

Она тщательно отобрала музыку Моцарта (до- или ре-минор), которая вписывается в общую драматургию: От знаменитой неоконченной ре-минорной фантазии Моцарта она плавно переходит к большому ре-минорному концерту К. 466 - одному из самых популярных среди 27 концертов Моцарта (и одному из всего двух ля-минорных). Здесь до-минорная Фантазия знаменует "конец Моцарта" и новое начало: "Вестник" начинается с темы, напоминающей о Моцарте, и, подобно вестнику, устанавливает связь между настоящим и миром, существовавшим прежде.

И от произведений Моцарта, и от Сильвестрова исходят меланхолия и надежда, грусть и ликование. Элен давно увлекается музыкой Сильвестрова, которую некоторые называют постмодернистской или даже неоклассической. "Как и у Арво Пярта, музыка Сильвестрова гармонична, что вовсе не является слабостью, а само по себе просветление и очень мощная в своей простоте", - говорит она. Об этом убедительно свидетельствует "Вестник" - одно из самых красивых и исполняемых произведений Сильвестрова (к тому же в сольной фортепианной версии).

"Мне всегда было интересно соединять произведения так, как вы этого не ожидаете, потому что я чувствую, что произведения, даже написанные разными композиторами, проливают особый свет друг на друга" - Элен Гримо

Прошло девять и десять лет с тех пор, как пианистка Элен Гримо записала только Моцарта. Как будто в ее многогранном творчестве не было места для зальцбургского композитора. И действительно, объясняет Гримо, "легкость бытия", с которой у нее ассоциируются фортепианные произведения Моцарта, раньше ее не удовлетворяла. Однако теперь появляется "Посланник": Моцарт вступает здесь через переводчика в пианистический диалог с композитором нашего времени, украинцем Валентином Сильвестровым. И снова Гримо представляет концептуальный альбом, который будет выпущен Deutsche Grammophon 2 октября 2020 года. Перед этим 21 августа будет выпущена третья часть 20-го фортепианного концерта Моцарта, а 11 сентября - "Посланник" Сильвестрова для фортепиано соло в виде электронного сингла и видеозаписи концерта. Запись, сделанная совместно с Камерой Зальцбурга, была осуществлена в начале года в месте, где работал сам Моцарт, - Большом университетском зале в Зальцбурге. В нее вошли неоконченная Фантазия Моцарта К. 397, знаменитый Концерт для фортепиано с оркестром К. 466 и Фантазия К. 475. Пьесы звучат на "Вестнике" в том порядке, в котором они были написаны, причем структурная и драматическая сложность возрастает от одной к другой. И еще одна особенность: это одни из немногих произведений в обширном творчестве Моцарта, написанных в минорной тональности. По словам Гримо, противостояние Моцарта судьбе и провидению обозначает эту тональную идиому, но при этом он отмечает, что Моцарт - это нечто большее, чем аполлоническая идиома: "Мне потребовались долгие годы внутреннего развития, чтобы осознать всю глубину срочной, непредсказуемой турбулентности, омывающей трансцендентную красоту" В творчестве Сильвестрова музыка Моцарта находит "отклик и эхо" - принцип композиторского творчества Сильвестрова. По сути, это музыка, использующая стилистические приемы прошлых эпох и переносящая их в новый контекст, но при этом "прошедшая через процедуры XX века", как объясняет музыковед Доротея Редепеннинг. В "Вестнике - 1996", который был записан для этой пластинки в версии для струнного оркестра и фортепиано, а также в версии для фортепиано соло, моцартианские мотивы свободно ассоциируются. Подобно вестнику, она устанавливает связь между миром, который когда-то существовал, и настоящим. Глубоко печальная пьеса была написана Сильвестровым в память о его покойной жене Ларисе Бондаренко; в медленном исполнении Гримо она как будто слушает тоскующие воспоминания Сильвестрова. Гримо также записала "Два диалога" Сильвестрова с Postscript. Она интерпретирует это произведение 2001 года, перекликающееся с Шубертом и Вагнером, со сдержанной, мягкой интенсивностью. Сам Сильвестров понимал себя как композитора как "демпфер на фортепиано", как фильтр, который улавливает что-то из уже существующей музыки и преобразует ее. Так же понимает свою роль интерпретатора на фортепиано Элен Гримо. Она видит себя "медиумом, посредником между композитором и слушателем". Однако в этом альбоме она размышляет и о себе как о художнике, и о том, что меняется. Если Сильвестров сохраняет прошлое в настоящем, то Моцарт, по словам Гримо, предвосхищает будущее. На альбоме "The Messenger" она играет музыку, которая отражает возможность жизни - возможность перемен.

В оценке публики и международных критиков есть только два оркестра, которые могут оспаривать друг у друга первенство: Венский и Берлинский филармонические оркестры. Так уж повелось, что в подобной ситуации всегда подчеркиваются различия между двумя оркестрами: гибкая элегантность и благородство венцев, захватывающая, страстная игра берлинцев, шелковистое звучание струнных одного оркестра, сольное великолепие духовиков другого.

В таких условиях основание "Венско-Берлинского камерного оркестра" не кажется преувеличением и можно назвать маленькой сенсацией. Выдающиеся музыканты двух самых значительных оркестров мира записали Концерт для фортепиано с трубой и струнным оркестром Шостаковича, Вариации на тему Паганини Лютославского и - впервые для Deutsche Grammophon - Фортепианный концерт Шнитке вместе с пианистом Денисом Мацуевым, удостоенным многих наград в России, и Габором Таркёви под управлением Райнера Хонека.

Отзывы

"Денис Мацуев, виртуоз своего класса, был привлечен к записи, сделанной пять лет назад, а камерный оркестр Вена-Берлин объединяет лучших инструменталистов Венской и Берлинской филармоний" (Piano News)

"Не обязательно Рахманинов и Равель - вот альтернативная программа фортепианных концертов XX века, объединяющая три восхитительных произведения "второго эшелона", которые с великолепной виртуозностью и превосходной манерой исполняет энергичный Денис Мацуев, родившийся в 1975 году" (Фонофорум, декабрь 2020 г.)

"Бетховен - это целая музыкальная жизнь, и каждый из его фортепианных концертов отличается от других", - говорит Бернард Хайтинк. "Каждый живет своей жизнью и меняется. С таким гением, как Бетховен, такая перспектива многократно увеличивается" Пять фортепианных концертов Бетховена, написанные за два десятилетия, иллюстрируют удивительный диапазон его творчества. По словам Андраша Шиффа, "музыка Бетховена космическая и метафизическая. Каждый из концертов имеет уникальный характер... Каждая нота должна быть сыграна с ответственностью и духовной серьезностью". Шифф и Хайтинк услышаны здесь с оркестром "Штаацкапель Дрездена", чья великая традиция насчитывает более четырех веков.