Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

Карим Саид стал известен после того, как в фильме "Путешествие Карима" Кристофера Нюпена было задокументировано его путешествие из Иордании в школу Перселла в Лондоне в возрасте 14 лет. Даниэль Баренбойм организовал обучение Карима в школе и был его наставником. Карим был членом оркестра East West Divan, который был основан Баренбоймом и дядей Карима, покойным Эдвардом Саидом. Карим основал оркестр в Аммане, дирижирует и выступает по всему Ближнему Востоку и Европе. Для записи дебютного концерта Карима к нему присоединился его друг и коллега по East West Divan, дирижер Доминго Хиндоян, и между ними ощутимо взаимодействие. Как сказал Баренбойм о молодом Кариме: "Вы не можете научиться тому, что он уже знает".

Эта историческая запись 1988 года, на которой запечатлена первая концертная запись Идиль Бирет в возрасте 47 лет, символизирует ее триумфальное вхождение в оркестровый репертуар после десятилетий сольной карьеры. Альбом подчеркивает ее глубокое родство с Камилем Сен-Сансом и представляет драматические каденции Концерта № 2 соль минор и новаторскую структуру Концерта № 4 до минор. Проект был записан в лондонской церкви Святого Варнавы при участии легендарных инженеров звукозаписи Марка Брауна и Тони Фолкнера и осуществлен при поддержке Министерства культуры Турции. Этот релиз положил начало легендарному сотрудничеству Бирет с компанией Naxos, которая в итоге распространила запись по всему миру, получив признание критиков. Идиль Бирет начала свою карьеру солистки в шестнадцать лет и выступала с крупнейшими оркестрами в крупнейших музыкальных центрах мира, включая Бостонский симфонический оркестр, Ленинградскую филармонию, Лейпцигский оркестр Гевандхауса, Лондонский симфонический оркестр и Варшавский филармонический оркестр, под управлением таких высококлассных дирижеров, как Эрих Лейнсдорф, Пьер Монто, Герман Шерхен, Геннадий Рождественский, Рафаэль Фрюбек де Бургос, Казимеж Корд и Антоний Вит. Она получила премию памяти Лили Буланже в Бостоне, золотую медаль Харриет Коэн/Дину Липатти в Лондоне, польский крест "За заслуги перед кавалерией", премию Аделаиды Ристори в Италии, французский кавалер Национального ордена Мерит и почетное звание государственного художника в Турции.

После успеха первых десяти альбомов винилового издания Hyperion (выпущенных в сентябре 2024 и марте 2025 года), на очереди еще шесть пластинок. Все альбомы будут выпущены на виниле впервые, и в них примут участие гастролирующие по всему миру артисты, с которыми лейбл давно и тесно сотрудничает. Каждый из шести альбомов будет выпущен ограниченным тиражом в виде 180-граммовой пластинки, оформленной в полноцветный гетфолд и снабженной сопроводительным буклетом.

Для записи фортепианных концертов Грига и Листа в 2011 году сэр Стивен Хаф отправился в родной город Грига Берген, чтобы поработать с Эндрю Литтоном и Бергенским филармоническим оркестром. После выхода альбома The Sunday Times назвала его "одним из самых важных юбилейных релизов Листа, выпущенных величайшим из ныне живущих британских магов клавиатуры".

Сэр Стивен Хаф, названный журналом The Economist одним из двадцати ныне живущих полиматов, сочетает выдающуюся карьеру концертирующего пианиста с карьерой композитора и писателя. В знак признания его вклада в культурную жизнь он стал первым классическим артистом, удостоенным стипендии Макартура, а в 2022 году получил рыцарское звание в Почетном списке королевы за заслуги перед музыкой.

Отзывы

FonoForum 03/12: "Лист Стивена Хоу никогда не бывает экстремальным ни в темпе, ни в динамике, что позволяет ему аналитически взглянуть на музыку и осветить аспекты, которые в других местах заглушаются бешеным темпом, безудержным использованием педализации или громоподобным фортиссимо.такой подход к интерпретации идеально подходит и для взаимодействия с музыкантами Бергенского оркестра, ведь там, где композитор вписал в партитуру сольные партии для струнных или духовых, возникают настоящие камерные музыкальные диалоги. Из всех записей фортепианных концертов Листа, вышедших в последнее время, эта, безусловно, одна из самых важных"

REFLECTIONS представляет разнообразные и проникновенные композиции датского композитора и педагога Ларса Акселя Бисгаарда (родился в 1947 году), написанные в период с 2014 по 2021 год. Центральное место в альбоме занимает триптих для фортепиано и струнного оркестра: "Прогулка. Проходящий. Быть.", в котором затрагиваются такие темы, как время, радость и существование. Еще один яркий момент - "Вариации Хасслера": медитация на тему смертности, представленная темой и шестью вариациями и завершающаяся спокойным хоралом. Очаровательный дуэт фортепиано и гитары "Легкомысленные вариации на старо-датскую народную мелодию" - дань уважения таким композиторам, как Брамс, Бетховен и Барток. Четырехчастная соната для фортепиано ми-бемоль мажор и две фуги для фортепиано соло - пастиши в стиле Бетховена, собранные из незаконченных пьес из бетховенских этюдников.

Отзывы

"Все произведения, представленные на этом альбоме, легко доступны и представляют собой смесь постминимализма и неоклассицизма или неоромантизма с иногда немного эксцентричными идеями, которые накладывают личный отпечаток на музыку, и все это с характером веселого довольства. Даже в фортепианной сонате по фрагментам и наброскам Бетховена и в трех фугах на темы Бетховена Бисгаард не пытается подражать, но всегда остается самим собой" (pizzicato.lu)

В фортепианных концертах КПЕ Баха мы находим смелость экспериментов, безудержную радость игры и изысканный хроматизм, требующий виртуозности и погруженности в созерцание.

Эти записи представляют собой первую комплексную запись органных сочинений Бетси Джолас - одного из самых идиосинкразических и увлекательных голосов в музыке XX и XXI веков. Франко-американский композитор, ученица Оливье Мессиана, уникальным образом сочетает тональную деликатность с концептуальной строгостью и глубокой любовью к органу.

В центре программы - масштабный органный концерт Musique d'Hiver, произведение визионерского радикализма: без штрихов, без общего пульса, но полное внутреннего напряжения и точно контролируемой свободы. Эта "зимняя музыка" течет, как поток, сквозь пространство и время между оркестровыми импульсами и нежными звуками органа - премьера состоялась в 1971 году, и по сей день это произведение является эталоном экспериментального музыкального мышления.

Также можно услышать сольные произведения "Musique de Jour" и "Leçons du Petit Jour" - светлые медитации о начале дня, пении птиц и медленном пробуждении мира. Обе пьесы вращаются вокруг ноты "g" - тихого центра, из которого Джолас тонкой рукой создает линии, звуки и утопии. Запись дополнена "Тройными этюдами кампанёров" - этюдами для колоколов, которые приобретают новое измерение на органе Святого Антония Дюссельдорф-Оберкасселя с его необыкновенными ударными инструментами.

Исполнительница - лауреат многочисленных премий органистка Анжела Метцгер, которая оживляет звуковой мир Йоласа с большой чувствительностью и технической точностью. Она записала "Musique d'Hiver" с Симфоническим оркестром WDR под руководством Титуса Энгеля.

Эта мировая премьера органных произведений французского композитора, родившегося в 1926 году, сталкивает слух с нетрадиционно увлекательным миром живого звучания, который бросает вызов всем ожиданиям. Четыре пьесы, включая грандиозно задуманную "Musique d'Hiver" для органа и оркестра, которая считается провидческой по своему экспериментальному мышлению, перемещаются между оркестровыми импульсами и тонкой органной регистрацией. Анжела Метцгер добивается впечатляюще дифференцированной реализации во всех четырех звуковых исследованиях рассвета, времени и пространства. (Премия немецких критиков звукозаписи 4 / 2025 / От жюри: Ивонн Петипьер)

SOMM Recordings демонстрирует пианистическое мастерство Франсиса Пуленка (1899 - 1963) с помощью серии исключительных исторических записей, включая два из четырех его главных концертных произведений и избранные сольные фортепианные пьесы. В честь 100-летия со дня смерти Эрика Сати (1866-1925) Пуленк также исполняет на этой записи фортепианные пьесы Сати, чье неприятие академической рутины и романтизма оказало сильное влияние на Пуленка и других членов специальной музыкальной группы Les Six. Эти исполнения 1930-1950 годов были блестяще ремастированы давним сотрудником SOMM Лани Спаром, о работе которого Gramophone сказал: "Есть исторические релизы, которые становятся историческими только потому, что они "исторические", а есть релизы, которые становятся историческими потому, что они музыкально потрясающие".