Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

Рапсодия" Рахманинова - популярное и чрезвычайно удачное произведение для фортепиано. И этот LP содержит одну из лучших по звучанию записей этого произведения. Фриц Райнер и его Чикагский симфонический оркестр несут за нее музыкальную ответственность в проверенном качестве. Вторая часть содержит запись "Ночи в садах Испании" Мануэля де Фальи в исполнении Симфонического оркестра Сан-Франциско под управлением Энрике Жорды.

Новое издание серии "RCA Living Stereo Classical" от Analogue Productions отвечает самым высоким аудиофильским стандартам: Берни Грундман отвечает за ремастеринг с оригинальных пленок. Двойной LP (45 об/мин) был отпечатан на 180-граммовом виниле лидером индустрии Quality Record Pressings (QRP) на оборудовании Classic Records и включает в себя 2-страничный буклет.

Трудно представить себе более счастливое сочетание поэзии и виртуозности: 20-летний Фредерик Шопен сочинил эти два концерта, еще находясь в Варшаве, для своего нашумевшего дебюта в Париже. И Кристиан Захариас, как никто другой, знает, как заставить сиять интимные и экстравертные моменты этой музыки. В серии "Preziosa" MDG фортепианные концерты Шопена были свежепереизданы, ремикшированы и отшлифованы, и теперь впервые доступны на Super Audio CD - для всеобъемлющего приятного звучания, типичного для MDG

. Тот факт, что запись 2003 года звучит так же росисто, как в первый день, объясняется не только феноменальным исполнением артистов, но и тщательностью и аккуратностью, с которой была сделана запись. Как и всегда в случае с Preziosa, босс лейбла Вернер Дабрингхаус увлекательно и интересно рассказывает о процессе создания альбома,

позволяя артистам полностью погрузиться в музыку, которую можно прочувствовать от первой до последней ноты. Особенно трогательны личные моменты медленных средних частей, излучающие интимность, проникающую прямо в сердце, включая несбывшуюся романтику "сна в прекрасную, лунную весеннюю ночь"...

Кристиан Захариас был главным дирижером в Лозанне в течение нескольких лет; запись концертов Шопена - один из ярких моментов чрезвычайно плодотворного сотрудничества. То, как оркестр подготавливает сцену для солистов, доставляет истинное удовольствие: это сотрудничество - чистая радость!

Рецензии

Это один из тех альбомов, когда нужно бросить все дела и просто слушать. Эрл Уайлд, Артур Фидлер и Бостонский оркестр собрались вместе для сотрудничества, которое можно охарактеризовать только как электрическое, а звукорежиссеры RCA Living Stereo запечатлели все это с теплотой и непосредственностью, которые поражают и сегодня. Исполнение - мирового класса: Эрл Уайлд был американским виртуозом, который понял Гершвина не только как любимца публики, но и как композитора, к которому следует относиться серьезно. Его фортепианная игра в "Концерте In F" сверкает - то джазовая, то чувственная, то громогласно грандиозная. Артур Фидлер, находящийся на пике своей долгой карьеры в Бостонском оркестре, идеально дополняет его: дирижер, который знал, как придать музыке Гершвина свинг и гламур, не теряя при этом классической основы. Вместе они заставляют Гершвина звучать как изысканно, так и дико и живо.

А еще есть звук, который заставляет вас почувствовать, что вы сидите в Симфоническом зале. Ритмический драйв вариаций "I Got Rhythm", чувственная размашистость "Кубинской увертюры" и великолепие концерта - все это передается с захватывающим дух присутствием. Неудивительно, что поклонники-коллекционеры называют эту запись одной из самых захватывающих во всей серии Living Stereo.

Переиздание серии "RCA Living Stereo Classical" от Analogue Productions соответствует самым высоким аудиофильским стандартам: Берни Грундман отвечает за ремастеринг с оригинальных лент. Двойной LP (45 об/мин) был отпечатан на 180-граммовом виниле лидером индустрии Quality Record Pressings (QRP) на оборудовании Classic Records и включает в себя 2-страничный буклет.

Илия Овчаренко в сопровождении Симфонического оркестра MDR под управлением Оксаны Линив представляет альбом "Manu Sinistra", посвященный концертам для левой руки Сергея Борткевича, Сергея Прокофьева и Мориса Равеля. Эти произведения были написаны для пианиста Павла Витгенштейна, который потерял правую руку во время Первой мировой войны и отреагировал на эту личную трагедию заказом новой музыки. Три радикально разных ответа на этот уникальный вызов - от размашистого романтизма Фортепианного концерта № 2 Борткевича до острого и редко исполняемого Четвертого концерта Прокофьева - произведения, которое сам Витгенштейн не смог понять. Центральное место занимает Концерт для левой руки Равеля - мрачное, мастерски выстроенное произведение. Для Овчаренко, лауреата Международного конкурса пианистов имени Хоненса 2022 года, этот репертуар имеет глубокий смысл, который усиливается присутствием Сергея Борткевича, уроженца Украины, чья музыка является связующим звеном с наследием пианиста.

Двенадцатая часть знаменитого цикла фортепианных концертов Вольфганга Амадея Моцарта, созданного Жаном-Эффламом Бавузе, подходит к концу. Программу отличает праздничное настроение: Увертюры к "Идоменею" и "La finta semplice" обрамляют рондо для фортепиано с оркестром ля мажор и ре мажор, а также концерт для трех фортепиано, завершающийся концертом для двух фортепиано с оркестром. Бавузе комментирует: "Спустя девять лет мы подошли к концу этого проекта полной записи с преданными участниками Манчестерской камераты и моим другом Габором Такач-Надьем. План Габора объединить фортепианные концерты с оперными увертюрами был, конечно, очень привлекательным, но задача сыграть это огромное концертное произведение целиком казалась мне гигантской! Но возможность выступить с ним и Манчестерской камератой, а также с его женой Андреа Немеч - "истинной моцартианкой" - была слишком привлекательной, чтобы от нее отказаться. Жан-Эффлам Бавузец в настоящее время признан одним из лучших интерпретаторов Моцарта и удостоен многочисленных наград, в том числе Diapason d'Or.

Фагот как сольный инструмент не очень часто встречается в концертной литературе, но концерт для двух фаготов - настоящая редкость, которая может быть создана только в ансамбле, имеющем двух солистов для этого инструмента. Такой двойной концерт уже много лет исполняется под именем выдающегося чешского композитора Яна Крштителя Вонхала. Но что, если бы его на самом деле сочинил кто-то другой? Этим вопросом задался классический фаготист Ондржей Шинделарж, обнаруживший в одном из пражских архивов тот же самый концерт под именем Антона Циммермана. Два произведения отличаются друг от друга только медленной частью. Кража? Плагиат? Ошибка переписчика? Коллежская помощь? Остаются неразрешенными тайны авторства и вопрос о том, могли ли встречаться два мастера. Путешествия Вонхала привели его из Градца Кралове в Вену, Италию, Венгрию и Хорватию. Утвердившись в Градец-Кралове, Циммерман продолжил свою успешную карьеру в Братиславе на службе у архиепископа Юзефа Баттяни. Важно отметить, что теперь Ондржей Шинделарж объединился со своим бывшим учителем, фаготом-виртуозом Серджио Аццолини, чтобы записать версию двойного концерта Циммермана в виде мировой премьеры, дополненной сольным концертом Циммермана (также премьера) и одним из трех сохранившихся концертов Вонхала. Замечательная музыка, которая ранее не была открыта, в исполнении прекрасных солистов и великолепного оркестра - это настоящий музыкальный праздник.