Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

Карим Саид стал известен после того, как в фильме "Путешествие Карима" Кристофера Нюпена было задокументировано его путешествие из Иордании в школу Перселла в Лондоне в возрасте 14 лет. Даниэль Баренбойм организовал обучение Карима в школе и был его наставником. Карим был членом оркестра East West Divan, который был основан Баренбоймом и дядей Карима, покойным Эдвардом Саидом. Карим основал оркестр в Аммане, дирижирует и выступает по всему Ближнему Востоку и Европе. Для записи дебютного концерта Карима к нему присоединился его друг и коллега по East West Divan, дирижер Доминго Хиндоян, и между ними ощутимо взаимодействие. Как сказал Баренбойм о молодом Кариме: "Вы не можете научиться тому, что он уже знает".

Эта историческая запись 1988 года, на которой запечатлена первая концертная запись Идиль Бирет в возрасте 47 лет, символизирует ее триумфальное вхождение в оркестровый репертуар после десятилетий сольной карьеры. Альбом подчеркивает ее глубокое родство с Камилем Сен-Сансом и представляет драматические каденции Концерта № 2 соль минор и новаторскую структуру Концерта № 4 до минор. Проект был записан в лондонской церкви Святого Варнавы при участии легендарных инженеров звукозаписи Марка Брауна и Тони Фолкнера и осуществлен при поддержке Министерства культуры Турции. Этот релиз положил начало легендарному сотрудничеству Бирет с компанией Naxos, которая в итоге распространила запись по всему миру, получив признание критиков. Идиль Бирет начала свою карьеру солистки в шестнадцать лет и выступала с крупнейшими оркестрами в крупнейших музыкальных центрах мира, включая Бостонский симфонический оркестр, Ленинградскую филармонию, Лейпцигский оркестр Гевандхауса, Лондонский симфонический оркестр и Варшавский филармонический оркестр, под управлением таких высококлассных дирижеров, как Эрих Лейнсдорф, Пьер Монто, Герман Шерхен, Геннадий Рождественский, Рафаэль Фрюбек де Бургос, Казимеж Корд и Антоний Вит. Она получила премию памяти Лили Буланже в Бостоне, золотую медаль Харриет Коэн/Дину Липатти в Лондоне, польский крест "За заслуги перед кавалерией", премию Аделаиды Ристори в Италии, французский кавалер Национального ордена Мерит и почетное звание государственного художника в Турции.

REFLECTIONS представляет разнообразные и проникновенные композиции датского композитора и педагога Ларса Акселя Бисгаарда (родился в 1947 году), написанные в период с 2014 по 2021 год. Центральное место в альбоме занимает триптих для фортепиано и струнного оркестра: "Прогулка. Проходящий. Быть.", в котором затрагиваются такие темы, как время, радость и существование. Еще один яркий момент - "Вариации Хасслера": медитация на тему смертности, представленная темой и шестью вариациями и завершающаяся спокойным хоралом. Очаровательный дуэт фортепиано и гитары "Легкомысленные вариации на старо-датскую народную мелодию" - дань уважения таким композиторам, как Брамс, Бетховен и Барток. Четырехчастная соната для фортепиано ми-бемоль мажор и две фуги для фортепиано соло - пастиши в стиле Бетховена, собранные из незаконченных пьес из бетховенских этюдников.

Отзывы

"Все произведения, представленные на этом альбоме, легко доступны и представляют собой смесь постминимализма и неоклассицизма или неоромантизма с иногда немного эксцентричными идеями, которые накладывают личный отпечаток на музыку, и все это с характером веселого довольства. Даже в фортепианной сонате по фрагментам и наброскам Бетховена и в трех фугах на темы Бетховена Бисгаард не пытается подражать, но всегда остается самим собой" (pizzicato.lu)

В фортепианных концертах КПЕ Баха мы находим смелость экспериментов, безудержную радость игры и изысканный хроматизм, требующий виртуозности и погруженности в созерцание.

Эти записи представляют собой первую комплексную запись органных сочинений Бетси Джолас - одного из самых идиосинкразических и увлекательных голосов в музыке XX и XXI веков. Франко-американский композитор, ученица Оливье Мессиана, уникальным образом сочетает тональную деликатность с концептуальной строгостью и глубокой любовью к органу.

В центре программы - масштабный органный концерт Musique d'Hiver, произведение визионерского радикализма: без штрихов, без общего пульса, но полное внутреннего напряжения и точно контролируемой свободы. Эта "зимняя музыка" течет, как поток, сквозь пространство и время между оркестровыми импульсами и нежными звуками органа - премьера состоялась в 1971 году, и по сей день это произведение является эталоном экспериментального музыкального мышления.

Также можно услышать сольные произведения "Musique de Jour" и "Leçons du Petit Jour" - светлые медитации о начале дня, пении птиц и медленном пробуждении мира. Обе пьесы вращаются вокруг ноты "g" - тихого центра, из которого Джолас тонкой рукой создает линии, звуки и утопии. Запись дополнена "Тройными этюдами кампанёров" - этюдами для колоколов, которые приобретают новое измерение на органе Святого Антония Дюссельдорф-Оберкасселя с его необыкновенными ударными инструментами.

Исполнительница - лауреат многочисленных премий органистка Анжела Метцгер, которая оживляет звуковой мир Йоласа с большой чувствительностью и технической точностью. Она записала "Musique d'Hiver" с Симфоническим оркестром WDR под руководством Титуса Энгеля.

Эта мировая премьера органных произведений французского композитора, родившегося в 1926 году, сталкивает слух с нетрадиционно увлекательным миром живого звучания, который бросает вызов всем ожиданиям. Четыре пьесы, включая грандиозно задуманную "Musique d'Hiver" для органа и оркестра, которая считается провидческой по своему экспериментальному мышлению, перемещаются между оркестровыми импульсами и тонкой органной регистрацией. Анжела Метцгер добивается впечатляюще дифференцированной реализации во всех четырех звуковых исследованиях рассвета, времени и пространства. (Премия немецких критиков звукозаписи 4 / 2025 / От жюри: Ивонн Петипьер)

SOMM Recordings демонстрирует пианистическое мастерство Франсиса Пуленка (1899 - 1963) с помощью серии исключительных исторических записей, включая два из четырех его главных концертных произведений и избранные сольные фортепианные пьесы. В честь 100-летия со дня смерти Эрика Сати (1866-1925) Пуленк также исполняет на этой записи фортепианные пьесы Сати, чье неприятие академической рутины и романтизма оказало сильное влияние на Пуленка и других членов специальной музыкальной группы Les Six. Эти исполнения 1930-1950 годов были блестяще ремастированы давним сотрудником SOMM Лани Спаром, о работе которого Gramophone сказал: "Есть исторические релизы, которые становятся историческими только потому, что они "исторические", а есть релизы, которые становятся историческими потому, что они музыкально потрясающие".