Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

Илмари Ханникайнен - финский пианист, композитор и профессор Академии Сибелиуса. Он стал известен прежде всего благодаря своим лирическим, импрессионистически окрашенным фортепианным пьесам, которые являются одними из самых красивых образцов финской фортепианной музыки.

Пианистка Алессандра Джентиле и Камерный оркестр Перуджи под управлением Кристиана Шмитта посвятили Вольфгангу Амадею Моцарту монографический альбом, содержащий два концерта для фортепиано с оркестром № 19 и № 9. Диск начинается с Концерта для фортепиано с оркестром № 19 K. 459, который был закончен в Вене в 1784 году, исполнен самим Моцартом во Франкфурте в 1790 году по случаю празднования коронации Леопольда II (и по этой причине также называется вторым коронационным концертом) и был опубликован посмертно в 1800 году. Это особенно живое произведение, не только благодаря богатой оркестровке духовых инструментов, но прежде всего из-за блестящих указаний метра и темпа и невероятной пышности композиции. За Концертом № 19 K. 459 следует масштабное произведение - Концерт для фортепиано с оркестром № 9 K. 271, также состоящий из трех частей, написанный в Зальцбурге в 1776-1777 годах, - произведение, которое является одной из вех обширного репертуара Моцарта. Таким образом, записанная программа позволяет нам заново открыть два краеугольных камня зальцбургского гения в новой изысканной интерпретации Алессандры Джентиле и Кристиана Шмитта, который дирижирует Камерным оркестром Перуджи - коллективом, дебютировавшим в 2013 году и регулярно сотрудничающим с известными мастерами, солистами и хорами.

Этот комплект из шести альбомов объединяет записи с 1980 по 2018 год и подчеркивает пожизненную привязанность Идиль Бирет к музыке Вольфганга Амадея Моцарта. Вундеркинд, игравший Моцарта на слух, еще не научившись читать, Бирет исполнила Концерт для двух фортепиано с Вильгельмом Кемпфом в 1953 году на новаторском концерте в Театре Елисейских полей в Париже, который транслировался в прямом эфире по всей Европе. Несмотря на первоначальное сопротивление, ее наставница Надя Буланже впоследствии дирижировала Бирет в важных исполнениях Моцарта. Записи, собранные здесь, отражают пожизненную преданность Бирет произведениям Моцарта - от сонат до концертов. Они были сделаны в поздний период ее творчества, между 1989 и 2018 годами.

Отзывы

"Скупое, суховатое, поразительно акцентированное исполнение Риша несет в себе ту же драматическую импульсивность, что и холодное, сверкающее, почти лишенное вибраций звучание струнных ансамбля..." (Fono Forum, март 2018)

"Музыканты в каждом такте осознают, что работают здесь на переломном моменте в истории музыки. Рише играет с изысканной техникой и позволяет музыке обрести тонкое очарование" (Rheinische Post, март 2019)

"Образная, подвижная и технически выдающаяся игра Михаэля Рише полностью раскрывается в звуковых рамках Берлинских барочных солистов. Быстрые движения звучат захватывающе, медленные полны очарования" (Pizzicato) "И снова он добился успеха: В своей второй записи трех фортепианных концертов "гамбургского" Баха Карла Филиппа Эмануэля (1714-1788) Михаэль Рише вновь сумел сбалансировать драматическое напряжение и лирические моменты таким образом, что создается удивительно пульсирующее целое. И вновь хорошо подготовленный Лейпцигский камерный оркестр Мортена Шульдта-Йенсена - идеальный партнер для этого диалога" (KulturSPIEGEL)

"...Фортепианные концерты Баха, возможно, недооценивались в прошлом, или даже отвергались как хороший массовый товар. И что же делает с этим Михаэль Рише? Он в очередной раз безжалостно разоблачает это заблуждение" (Гвидо Фишер в RONDO)

"Как и предыдущие выпуски этой серии, игра блистает в крайних частях и демонстрирует полный, выигрышный лиризм и чувство в центральных, медленных частях. Рише в полной мере использует возможности современного фортепиано, но всегда остается со вкусом и элегантностью, служа музыке" (Классика сегодня)

Виртуоз без помарок и границ: Джонатан Блисс играет Бетховена и Скьяррино! Джонатан Блисс рассказывает о своих впечатлениях от Четвертого фортепианного концерта Бетховена: "Каждый из фортепианных концертов Бетховена по-своему увлекателен и трогателен, и на то есть свои причины. Для меня Четвертый концерт - нечто особенное. Его первая часть, устремленная внутрь и исполняемая только фортепиано, сразу же дает понять, что это произведение не имеет прецедентов и аналогов. Она полна противоречий - поэтична и грандиозна одновременно - и оставляет неизгладимое впечатление на слушателя. Сочетание делает его самым странным и сюрреалистичным проектом Бетховена / 5: Il Sogno di Stradella Сальваторе Скьяррино. Описанное композитором как концерт "не только звуков, но и резонансов, близких и далеких", произведение колеблется между спектральным языком композитора и языком, напоминающим девятнадцатый век. Джонатан Блисс, как обычно, не оставляет ничего на волю случая, оставаясь точным и завораживающе поэтичным в сопровождении Шведского симфонического оркестра.

Три крупных произведения для фортепиано с оркестром английских композиторов, в каждом из которых используются различные подходы к традиционной модели XIX века - бравурный солист перед оркестром. Вместе с Симфоническим оркестром Би-би-си под управлением Джорджа Васса Клэр Хэммонд представляет оригинальную программу, которая предлагает уникальный взгляд на то, как фортепианный концерт отражает музыкальные течения Британии середины XX века. Концертная симфония для оркестра с фортепианным обблигато Уильяма Уолтона первоначально была балетной партитурой. После того как она была отвергнута Сергеем Дягилевым, Уолтон переработал свою партитуру в более легкое, прямое и эффективное произведение, в котором прослеживается влияние Стравинского, Пуленка, Римского-Корсакова, Бородина и, временами, Элгара. Композиция "Диверсии" Бенджамина Бриттена была написана по заказу пианиста Пола Витгенштейна, который играет левой рукой. Захваченный проблемой сочинения для левой руки, Бриттен задумал произведение в форме вариаций; он не пытался скрыть однорукость солиста, а скорее наслаждался ею, не жертвуя чувством и величием. Завершает программу фортепианный концерт Майкла Типпетта. Вдохновленный исполнением Четвертого концерта Бетховена, Типпетт был убежден, что можно написать современный концерт, "в котором фортепиано вновь использует свои поэтические возможности". В его произведении оркестр не только аккомпанирует, но и главные исполнители блистают, когда им предоставляется возможность для соло или тесного диалога с солистом.

Карим Саид стал известен после того, как в фильме "Путешествие Карима" Кристофера Нюпена было задокументировано его путешествие из Иордании в школу Перселла в Лондоне в возрасте 14 лет. Даниэль Баренбойм организовал обучение Карима в школе и был его наставником. Карим был членом оркестра East West Divan, который был основан Баренбоймом и дядей Карима, покойным Эдвардом Саидом. Карим основал оркестр в Аммане, дирижирует и выступает по всему Ближнему Востоку и Европе. Для записи дебютного концерта Карима к нему присоединился его друг и коллега по East West Divan, дирижер Доминго Хиндоян, и между ними ощутимо взаимодействие. Как сказал Баренбойм о молодом Кариме: "Вы не можете научиться тому, что он уже знает".

Эта историческая запись 1988 года, на которой запечатлена первая концертная запись Идиль Бирет в возрасте 47 лет, символизирует ее триумфальное вхождение в оркестровый репертуар после десятилетий сольной карьеры. Альбом подчеркивает ее глубокое родство с Камилем Сен-Сансом и представляет драматические каденции Концерта № 2 соль минор и новаторскую структуру Концерта № 4 до минор. Проект был записан в лондонской церкви Святого Варнавы при участии легендарных инженеров звукозаписи Марка Брауна и Тони Фолкнера и осуществлен при поддержке Министерства культуры Турции. Этот релиз положил начало легендарному сотрудничеству Бирет с компанией Naxos, которая в итоге распространила запись по всему миру, получив признание критиков. Идиль Бирет начала свою карьеру солистки в шестнадцать лет и выступала с крупнейшими оркестрами в крупнейших музыкальных центрах мира, включая Бостонский симфонический оркестр, Ленинградскую филармонию, Лейпцигский оркестр Гевандхауса, Лондонский симфонический оркестр и Варшавский филармонический оркестр, под управлением таких высококлассных дирижеров, как Эрих Лейнсдорф, Пьер Монто, Герман Шерхен, Геннадий Рождественский, Рафаэль Фрюбек де Бургос, Казимеж Корд и Антоний Вит. Она получила премию памяти Лили Буланже в Бостоне, золотую медаль Харриет Коэн/Дину Липатти в Лондоне, польский крест "За заслуги перед кавалерией", премию Аделаиды Ристори в Италии, французский кавалер Национального ордена Мерит и почетное звание государственного художника в Турции.