Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

Новая серия "Клуб 100" посвящена композиторам XX века по случаю их 100-летнего юбилея. Помимо знаменитых современных классиков, воображаемый дом этого клуба объединяет под одной крышей доселе малоизвестных композиторов. Юбилейный клуб представляет важные шедевры выдающихся композиторов в эталонных записях и одновременно тщательно отобранные сюрпризы ко дню рождения от изысканного бренда "Великие неизвестные".

В этом году исполнилось бы 100 лет не только Дмитрию Шостаковичу, но и немецкому композитору Герхарду Фроммелю, который сегодня совершенно забыт. Его фортепианный концерт доказывает, как он ошибался и что мы все упустили в результате: мелодии, которые остаются в ушах на несколько дней, и чудесные звуки, которые вы вряд ли слышали раньше.

Отзывы

Т.Шульц в FonoForum 11/06: "Концерт Фроммеля для Фортепиано, кларнета и струнных - увлекательное и развлекательное, добродушное произведение в самом лучшем смысле этого слова шестая фортепианная соната, написанная добрых двадцать лет спустя В фортепианной сонате, написанной двадцать лет спустя, Фроммель разумно использует Элементы гамелана - "мировой музыки", другими словами, задолго до того, как этот термин был изобретен Пианистка Татьяна Бломе обладает необходимой спокойный, бесстрастный тон, необходимый для этого расслабленный, бесстрастный тон, необходимый для этой музыки, но и технический суверенитет"

Nonesuch Records выпускает Heirloom, третий альбом композитора/певца/автора песен Габриэля Кахане. В альбом вошел одноименный концерт для фортепиано и камерного оркестра, написанный Габриэлем Кахане для своего отца, дирижера и пианиста Джеффри Кахане. Работа была написана по заказу Линды и Стюарта Нельсона (покойного) при дополнительной поддержке Канзас-Сити симфонического оркестра, Орегонского симфонического оркестра, Аспенского музыкального фестиваля, Лос-Анджелесского камерного оркестра, Камерного оркестра Сент-Пола и бруклинского оркестрового коллектива The Knights, которые также представлены на альбоме. По словам Габриэля Кахане, "Heirloom - это акустический семейный альбом, который исследует ряд наследий в своих трех частях" В альбом также вошла песня "Where are the Arms", заглавная композиция со второго альбома Кахане, которая звучит здесь в новой оркестровой аранжировке Габриэля Кахане (вокал, гитара, электроника) и группы The Knights.

"LIberté", новый альбом украинской пианистки Анны Федоровой, - это культурный и музыкальный диалог между Францией и Америкой. Влияние джаза играет центральную роль в этой дань уважения французским и американским композиторам, чьи произведения преодолевают жанровые и национальные границы. В центре программы, записанной в сотрудничестве с оркестром Orquesta Sinfónica de Castilla y León под управлением Пабло Гонсалеса, - Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор Равеля и "Рапсодия в голубом" Гершвина. Программу дополняют короткие сольные пьесы, которые подхватывают центральные темы альбома: три миниатюры Жермены Тайллеферр, одна - Эндрю Бликендерфера и джазовая "Вальс" из Партиты № 5 соотечественника Федоровой Мирослава Скорика. Завершают "Liberte" две французские шансоны.

Хания Рани - лауреат множества премий, композитор и пианистка, с легкостью переключающаяся между миром классической и экспериментальной музыки.

Записанный в студии Abbey Road с оркестром из 45 человек, Non Fiction знаменует новый этап в карьере Рани, когда она переходит от электронных звуков своего нашумевшего альбома Ghosts в симфоническую сферу, преодолевая разрыв между ее элегантным экспериментаторством и классическим образованием.

Non Fiction - первый фортепианный концерт и симфоническое произведение Рани, написанное отчасти в ответ на обнаружение композиций юного музыкального вундеркинда Йосимы Фельдшух, написанных во время ужасов Второй мировой войны в Варшавском гетто. Вдохновленная историей девушки, Рани решила взглянуть на нее через призму нынешних ужасов в Украине и Газе и того, как мы воспринимаем их через современные СМИ. При этом Рони исследует постоянное сосуществование гармонии и беспорядка, создавая звуковую метафору выживания человеческого духа перед лицом насилия и используя эмоциональную ценность звука, чтобы сделать эти далекие конфликты более близкими для нас на человеческом уровне.

По признанию самого Пендерецкого, написать фортепианный концерт в тени Шопена было непростой задачей для польского композитора. Тем не менее в 2006 году он закончил концерт "Воскресение". Муза Рубацките, которая была в дружеских отношениях с Пендерецким, представляет концертную запись с Литовским национальным симфоническим оркестром под управлением Кери-Линн Уилсон. Почти десять лет пианистка посвятила этой монументальной, мощной и мучительной партитуре, мелодическое богатство, колокольная звучность и драматический накал которой отражают уникальное воображение композитора, сформированного войной, вдохновленного верой и руководствующегося гуманизмом.

К 135-летию латышского классика Яниса Мединьша (1890-1966) латвийский лейбл SKANi выпускает альбом, записанный пианистом Рейнисом Зариньшем и Лиепайским симфоническим оркестром, с первым латышским фортепианным концертом, который впервые доступен публике в записи. Концерт Мединьша 1934 года дополнен фортепианными миниатюрами и сонатиной - все в новых студийных записях. "Фортепианный концерт Мединьша занимает особое место в моем сердце, и я хотел бы представить его миру как настоящую классику латышской музыки. Несмотря на то, что это самый первый латышский фортепианный концерт, написанный более 90 лет назад, он до сих пор не был издан в современной и доступной для широкой публики записи. Сегодня эта мечта осуществилась - во многом благодаря щедрому участию Лиепайского симфонического оркестра и дирижера Каспарса Адамсонса. Мы уже исполняли это произведение вместе на концерте в честь Дня независимости Латвии в 2022 году, и я понял, что для этой записи мы должны снова собраться вместе. Если фортепианный концерт в этом альбоме - ствол могучего дуба, то сольные пьесы - его ветви и сучья. Перед записью я провел некоторое время в музыкальных библиотеках, читая все фортепианные произведения Мединьша, в том числе и те, о которых я никогда не слышал. Особенно меня восхитили композиции, написанные им во время изгнания, - возможно, потому, что они так ярко выделяются на фоне его более известных произведений. Конечно, для альбома продолжительностью 70-80 минут необходимо сделать выбор. Поэтому я выбрал как можно более широкий спектр произведений - что-то из раннего периода, что-то из последних лет его жизни, что-то знакомое и что-то совершенно новое. Одним из самых больших сюрпризов для меня стала Баллада, написанная в 1922 году и посвященная выдающейся пианистке Лилии Калнине-Озолине, чье имя неразрывно связано с историей фортепианного концерта. Я был поражен, узнав, что это эпическое произведение никогда не было записано. Теперь его наконец-то смогут услышать все" (Рейнис Зариньш)