Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

Этот комплект из шести альбомов объединяет записи с 1980 по 2018 год и подчеркивает пожизненную привязанность Идиль Бирет к музыке Вольфганга Амадея Моцарта. Вундеркинд, игравший Моцарта на слух, еще не научившись читать, Бирет исполнила Концерт для двух фортепиано с Вильгельмом Кемпфом в 1953 году на новаторском концерте в Театре Елисейских полей в Париже, который транслировался в прямом эфире по всей Европе. Несмотря на первоначальное сопротивление, ее наставница Надя Буланже впоследствии дирижировала Бирет в важных исполнениях Моцарта. Записи, собранные здесь, отражают пожизненную преданность Бирет произведениям Моцарта - от сонат до концертов. Они были сделаны в поздний период ее творчества, между 1989 и 2018 годами.

Отзывы

"Скупое, суховатое, поразительно акцентированное исполнение Риша несет в себе ту же драматическую импульсивность, что и холодное, сверкающее, почти лишенное вибраций звучание струнных ансамбля..." (Fono Forum, март 2018)

"Музыканты в каждом такте осознают, что работают здесь на переломном моменте в истории музыки. Рише играет с изысканной техникой и позволяет музыке обрести тонкое очарование" (Rheinische Post, март 2019)

"Образная, подвижная и технически выдающаяся игра Михаэля Рише полностью раскрывается в звуковых рамках Берлинских барочных солистов. Быстрые движения звучат захватывающе, медленные полны очарования" (Pizzicato) "И снова он добился успеха: В своей второй записи трех фортепианных концертов "гамбургского" Баха Карла Филиппа Эмануэля (1714-1788) Михаэль Рише вновь сумел сбалансировать драматическое напряжение и лирические моменты таким образом, что создается удивительно пульсирующее целое. И вновь хорошо подготовленный Лейпцигский камерный оркестр Мортена Шульдта-Йенсена - идеальный партнер для этого диалога" (KulturSPIEGEL)

"...Фортепианные концерты Баха, возможно, недооценивались в прошлом, или даже отвергались как хороший массовый товар. И что же делает с этим Михаэль Рише? Он в очередной раз безжалостно разоблачает это заблуждение" (Гвидо Фишер в RONDO)

"Как и предыдущие выпуски этой серии, игра блистает в крайних частях и демонстрирует полный, выигрышный лиризм и чувство в центральных, медленных частях. Рише в полной мере использует возможности современного фортепиано, но всегда остается со вкусом и элегантностью, служа музыке" (Классика сегодня)

Виртуоз без помарок и границ: Джонатан Блисс играет Бетховена и Скьяррино! Джонатан Блисс рассказывает о своих впечатлениях от Четвертого фортепианного концерта Бетховена: "Каждый из фортепианных концертов Бетховена по-своему увлекателен и трогателен, и на то есть свои причины. Для меня Четвертый концерт - нечто особенное. Его первая часть, устремленная внутрь и исполняемая только фортепиано, сразу же дает понять, что это произведение не имеет прецедентов и аналогов. Она полна противоречий - поэтична и грандиозна одновременно - и оставляет неизгладимое впечатление на слушателя. Сочетание делает его самым странным и сюрреалистичным проектом Бетховена / 5: Il Sogno di Stradella Сальваторе Скьяррино. Описанное композитором как концерт "не только звуков, но и резонансов, близких и далеких", произведение колеблется между спектральным языком композитора и языком, напоминающим девятнадцатый век. Джонатан Блисс, как обычно, не оставляет ничего на волю случая, оставаясь точным и завораживающе поэтичным в сопровождении Шведского симфонического оркестра.

Три крупных произведения для фортепиано с оркестром английских композиторов, в каждом из которых используются различные подходы к традиционной модели XIX века - бравурный солист перед оркестром. Вместе с Симфоническим оркестром Би-би-си под управлением Джорджа Васса Клэр Хэммонд представляет оригинальную программу, которая предлагает уникальный взгляд на то, как фортепианный концерт отражает музыкальные течения Британии середины XX века. Концертная симфония для оркестра с фортепианным обблигато Уильяма Уолтона первоначально была балетной партитурой. После того как она была отвергнута Сергеем Дягилевым, Уолтон переработал свою партитуру в более легкое, прямое и эффективное произведение, в котором прослеживается влияние Стравинского, Пуленка, Римского-Корсакова, Бородина и, временами, Элгара. Композиция "Диверсии" Бенджамина Бриттена была написана по заказу пианиста Пола Витгенштейна, который играет левой рукой. Захваченный проблемой сочинения для левой руки, Бриттен задумал произведение в форме вариаций; он не пытался скрыть однорукость солиста, а скорее наслаждался ею, не жертвуя чувством и величием. Завершает программу фортепианный концерт Майкла Типпетта. Вдохновленный исполнением Четвертого концерта Бетховена, Типпетт был убежден, что можно написать современный концерт, "в котором фортепиано вновь использует свои поэтические возможности". В его произведении оркестр не только аккомпанирует, но и главные исполнители блистают, когда им предоставляется возможность для соло или тесного диалога с солистом.

Карим Саид стал известен после того, как в фильме "Путешествие Карима" Кристофера Нюпена было задокументировано его путешествие из Иордании в школу Перселла в Лондоне в возрасте 14 лет. Даниэль Баренбойм организовал обучение Карима в школе и был его наставником. Карим был членом оркестра East West Divan, который был основан Баренбоймом и дядей Карима, покойным Эдвардом Саидом. Карим основал оркестр в Аммане, дирижирует и выступает по всему Ближнему Востоку и Европе. Для записи дебютного концерта Карима к нему присоединился его друг и коллега по East West Divan, дирижер Доминго Хиндоян, и между ними ощутимо взаимодействие. Как сказал Баренбойм о молодом Кариме: "Вы не можете научиться тому, что он уже знает".

Эта историческая запись 1988 года, на которой запечатлена первая концертная запись Идиль Бирет в возрасте 47 лет, символизирует ее триумфальное вхождение в оркестровый репертуар после десятилетий сольной карьеры. Альбом подчеркивает ее глубокое родство с Камилем Сен-Сансом и представляет драматические каденции Концерта № 2 соль минор и новаторскую структуру Концерта № 4 до минор. Проект был записан в лондонской церкви Святого Варнавы при участии легендарных инженеров звукозаписи Марка Брауна и Тони Фолкнера и осуществлен при поддержке Министерства культуры Турции. Этот релиз положил начало легендарному сотрудничеству Бирет с компанией Naxos, которая в итоге распространила запись по всему миру, получив признание критиков. Идиль Бирет начала свою карьеру солистки в шестнадцать лет и выступала с крупнейшими оркестрами в крупнейших музыкальных центрах мира, включая Бостонский симфонический оркестр, Ленинградскую филармонию, Лейпцигский оркестр Гевандхауса, Лондонский симфонический оркестр и Варшавский филармонический оркестр, под управлением таких высококлассных дирижеров, как Эрих Лейнсдорф, Пьер Монто, Герман Шерхен, Геннадий Рождественский, Рафаэль Фрюбек де Бургос, Казимеж Корд и Антоний Вит. Она получила премию памяти Лили Буланже в Бостоне, золотую медаль Харриет Коэн/Дину Липатти в Лондоне, польский крест "За заслуги перед кавалерией", премию Аделаиды Ристори в Италии, французский кавалер Национального ордена Мерит и почетное звание государственного художника в Турции.

После успеха первых десяти альбомов винилового издания Hyperion (выпущенных в сентябре 2024 и марте 2025 года), на очереди еще шесть пластинок. Все альбомы будут выпущены на виниле впервые, и в них примут участие гастролирующие по всему миру артисты, с которыми лейбл давно и тесно сотрудничает. Каждый из шести альбомов будет выпущен ограниченным тиражом в виде 180-граммовой пластинки, оформленной в полноцветный гетфолд и снабженной сопроводительным буклетом.

Для записи фортепианных концертов Грига и Листа в 2011 году сэр Стивен Хаф отправился в родной город Грига Берген, чтобы поработать с Эндрю Литтоном и Бергенским филармоническим оркестром. После выхода альбома The Sunday Times назвала его "одним из самых важных юбилейных релизов Листа, выпущенных величайшим из ныне живущих британских магов клавиатуры".

Сэр Стивен Хаф, названный журналом The Economist одним из двадцати ныне живущих полиматов, сочетает выдающуюся карьеру концертирующего пианиста с карьерой композитора и писателя. В знак признания его вклада в культурную жизнь он стал первым классическим артистом, удостоенным стипендии Макартура, а в 2022 году получил рыцарское звание в Почетном списке королевы за заслуги перед музыкой.

Отзывы

FonoForum 03/12: "Лист Стивена Хоу никогда не бывает экстремальным ни в темпе, ни в динамике, что позволяет ему аналитически взглянуть на музыку и осветить аспекты, которые в других местах заглушаются бешеным темпом, безудержным использованием педализации или громоподобным фортиссимо.такой подход к интерпретации идеально подходит и для взаимодействия с музыкантами Бергенского оркестра, ведь там, где композитор вписал в партитуру сольные партии для струнных или духовых, возникают настоящие камерные музыкальные диалоги. Из всех записей фортепианных концертов Листа, вышедших в последнее время, эта, безусловно, одна из самых важных"