Klavier- und Cembalomusik

"Хотя это произведение Иоганна Себастьяна Баха, известное сегодня как "Гольдберг-вариации", явно предназначалось "для клавесина с двумя мануалами", вопрос об инструменте - клавесине или современном концертном рояле - возникает лишь в ретроспективе, как и в случае с другими произведениями Баха или сонатами Доменико Скарлатти, а именно при оценке интерпретации. Благодаря своей собственной музыкальной сути и истории восприятия, эти произведения времен, когда "большого Стейнвея" еще не существовало, приобрели качество звучания, позволяющее играть их на разных клавишных инструментах. В этом исполнении "Гольдберг-вариаций" на современном концертном рояле возникает вопрос, насколько адекватно интерпретатор передал музыкальный и эстетический смысл произведения" (klassik-heute)

Так и есть. И это неудивительно, ведь Андраш Шифф известен как очень ответственный артист, работающий с музыкой Баха уже не одно десятилетие, и в очередной раз он демонстрирует исполнение, в котором великолепно соблюдена грань между структурной ясностью изложения и красочной, экспрессивной интерпретацией. Произведение не выглядит ни холодным великолепием контрапунктического артистизма (хотя почти каждая вариация наделена сверкающими жемчужинами композиторского мастерства), ни энциклопедическим уровнем искусственного вариационного изобретательства, разбавленного плоской "экспрессией" или глупым "внутренним напряжением".

Шифф раскладывает сложнейший артистизм так, как будто он совершенно естественен, берет соответствующую рапсодическую, кажущуюся спонтанной свободу дополнительной орнаментики в точно исполненных повторах и без искусственного пафоса дает себе время для выразительных глубин, например, в минорных вариациях, особенно в № 25. В результате получается высококлассное, но при этом индивидуально окрашенное исполнение, в котором - возвращаясь к нашему первоначальному вопросу о клавесине или фортепиано - в конце концов забываешь об инструменте. Он становится неважным.

Рецензии

С. Арндт в Jazzthetik 11/03: "Новая запись, позволяющая пьесе засиять во всем ее великолепии и ошеломляющем величии. У Шиффа все правильно: размах и пропорции, удивительно певучая мелодия и лаконичный ритм. Ссылки на тему и вариации звучат здесь просто и ясно - немыслимая ясность, которая затрагивает тайну произведения"

Для пианиста Юнчана Лима "Гольдберг-вариации" Баха - это "путешествие по жизни в музыке", о чем свидетельствует его глубоко личная интерпретация.

25 апреля 2025 года переполненный Карнеги-холл с нетерпением ждет возвращения 21-летнего Юнчана Лима, который сыграет "Гольдберг-вариации" Баха - музыкальный момент, который войдет в историю.

Интерпретация Лимом "Гольдберг-вариаций" привела в восторг слушателей и критиков по всему миру. The Guardian высоко оценила его исполнение этого произведения в Вигмор-холле за "юношескую живость и интерпретационную зрелость", а Financial Times отметила его "интеллектуальную точность, барочную элегантность, выразительный баланс и виртуозный блеск". Международная газета El País сообщает, что "многие считают его лучшей современной версией этого произведения".

С тех пор как в 2022 году в возрасте 18 лет Лим стал самым молодым победителем Международного конкурса пианистов имени Вана Клиберна, где его зажигательное исполнение Концерта для фортепиано с оркестром № 3 Рахманинова довело дирижера Марин Алсоп до слез, его восхождение было неостановимым. Своими "Гольдберг-вариациями" он подает четкий сигнал: он достиг вершины.

У Алисии де Ларроча были маленькие, угловатые руки. Ее рост составлял 1,52 м, а в детстве она билась головой об пол, чтобы ей разрешили играть на фортепиано. Наряду с Викторией де Лос-Анджелес всемирно известная каталонка считалась одной из лучших испанских артисток. И у нее была миссия: распространять испанский репертуар. Когда она умерла в 2009 году в возрасте 89 лет, Нельсон Фрейре написал: "Я очень любил ее. Она была скромной женщиной, а ее игра сияла как солнце" Ее выступления на альбоме "The Unreleased Berlin Studio Recordings 1968-1970" - это честь музыкального наследия Испании.

Путь Ларрочи начался в трехлетнем возрасте, когда она села за пианино. В четыре года она училась у Фрэнка Маршалла, ученика Гранадоса. В шесть лет она уже выступала на публике, а в одиннадцать сыграла "Коронационный концерт" Моцарта с Мадридским симфоническим оркестром, поразив публику. Несмотря на маленькие руки, она развила воздушный, точный штрих и даже осмелилась записать третий концерт Рахманинова. Но помимо технического мастерства, ее игра передавала глубокое чувство жизни и воображения. Хотя она была обучена Баху, Моцарту и Шопену, Ларроча боролась за то, чтобы сделать испанских композиторов доступными для мировой аудитории. Альбенис и Гранадос во многом обязаны ей своей славой. Ее международный прорыв произошел в 1950-х годах, когда американский импресарио услышал ее испанские записи и пригласил ее в США, где она отпраздновала триумфальное шествие. Фредерик Д'Ориа-Николас, один из охотников за музыкальными сокровищами TLR, рассказывает о волнении, которое он испытал, просматривая оригинальные записи в архиве Бременского радио: "Во время учебы в Академии музыки имени Гнесиных в Москве я часто слышал, как Алисия де Ларроча давала там мастер-классы. Эти моменты оказали глубокое влияние на всех пианистов академии, которые рассказывали о них и спустя десятилетия. Именно поэтому я с особым волнением обнаружил эти неопубликованные записи в архиве Берлинского радио. Я начну с "Гойескаса", который для меня является настоящим шедевром, до сих пор недооцененным. Я был совершенно очарован поэзией их игры и глубиной их звучания... По-настоящему захватывающий альбом" От сонат Солера до "Гойескас" Гранадоса она наполнила каждую ноту нюансами. Она оживила картины Гойи в "Эль Пелеле" и овладела темными контрастами "Canción Y Danza" Суринаха. Иберия" Альбениса требовала одновременно силы и деликатности - качества, которыми она владела с легкостью. Последняя дань уважения была отдана ее другу Франсису Пуленку, чью "Токкату" она сыграла - плавное прощание.

The Lost Recordings гордится тем, что впервые представляет полную версию этих чудесных записей. Великолепно отреставрированная запись вышла на двойном компакт-диске UHQ с 24-страничным буклетом, выпущенном Симоном Гарсиа, Марсиак, Франция. За лаковые нарезки на виниловой версии отвечает знаменитый Кевин Грей. "The Lost Recordings" известен во всем мире благодаря сохранению бесценного музыкального наследия и непревзойденному качеству реставраций Phoenix Mastering™. Alicia De Larrocha - The Unreleased Berlin Studio Recordings 1968-1970" - это еще и аудиофильское откровение!