Lieder und Arien

Очень личное посвящение Йонаса Кауфмана Вене и музыке этого замечательного города
"Моя Вена" - это очень личное посвящение Йонаса Кауфмана знаменитой музыке этого города. Звёздный тенор встречается в Вене в своих любимых местах - от колеса обозрения до колбасного киоска. Центральное место в более чем 100-минутном документальном фильме занимает знаменитый концерт в Венском Концертхаусе, где Йонас Кауфман в сопровождении Пражского филармонического оркестра под управлением Йохена Ридера исполнил всемирно известные мелодии венской оперетты и знаменитые венские песни: от Иоганна Штрауса-мл. "Draußen im Severing blüht schon der Flieder" или "Ach wie so herrlich zu schaun", от Эммериха Калмана "Zwei Märchenaugen", от Роберта Штольца "Im Prater blühn schon wieder die Bäume" и "Wien wird bei Nacht erst schön", до Георга Крейслера "Der Tod der muss ein Wiener sein" и трогательной песни Петера Кройдера "Sag zum Abschied leise Servus". В знаменитых дуэтах "Wiener Blut", "Schenkt man sich Rosen in Tirol" и "Uhrenduett" из "Фледермауса" Кауфману аккомпанировала сопрано Рахель Виллис-Сёренсен. Пражский филармонический оркестр также продемонстрировал свое мастерство, исполнив увертюру из "Венецианской ночи", "Тик-так польку" Иоганна Штрауса II и марш "Gruß aus Wien" Роберта Штольца. Венская публика была в восторге: "Jubel, Trubel, Heiterkeit", - писала венская пресса, рецензии на концерт были блестящими. В перерывах между концертной музыкой Йонас Кауфманн встречается со своими любимыми местами в Вене - перед Концертхаусом, на Нашмаркте, на венском кладбище - и рассказывает интересные факты и истории о венской музыке. "Моя Вена" - это атмосферное признание в любви, личный документальный фильм, наполненный музыкой и историями, которые проникают в самое сердце и дарят хорошее настроение.

Между тоской и бессилием: Диана Дамрау поет "Королевы Тюдоров" Доницетти
В программе "Королевы Тюдоров" сопрано Диана Дамрау воплощает трех разных королев эпохи Тюдоров в Великобритании: Анна Болейн, вторая из шести жен Генриха VIII, Мария, королева Шотландии, и Елизавета I, королева-девственница. Каждый из них - главный герой оперы Гаэтано Доницетти: Анна Болена (1830), Мария Стуарда (1835) и Роберто Деверо (1837). Теперь "Королевы Тюдоров" сопоставляют кульминационные финальные сцены этих трех произведений, в каждой из которых королева сталкивается с подобными крайностями: Анна была приговорена к смерти своим мужем; Мэри была приговорена к смерти своей кузиной Елизаветой; а Елизавета - дочь Анны - приговорила к смерти мужчину, которого она любит, Роберта Деверо, графа Эссекса. Три расширенные сцены на этом альбоме дают сопрано широкие возможности для демонстрации ее впечатляющей техники и интерпретационного понимания, и они впечатляюще демонстрируют способность композитора создавать напряжение и драматизм кумулятивной силы.

Роберто Аланья - знаменитая звезда оперы на итальянском, все чаще на немецком и, конечно, на французском языках. Тенор с сицилийскими корнями родился и вырос под Парижем.

В своем новом альбоме "Le Chanteur" он приглашает слушателя в разнообразное путешествие по миру французских песен. Подобно струящемуся потоку, 15 композиций, полных непринужденного настроения, следуют одна за другой. Роберто Аланья сопровождает избранный ансамбль, в который входят, в частности, скрипка, гитара, банджо, кларнет, аккордеон, бас и ударные.

В "Le Chanteur", первом альбоме Аланьи, посвященном исключительно французским песням, тенор хочет, по его словам, "заново установить контакт с людьми, используя широкий спектр цветов, стилей и эмоций, чтобы также передать радость в звуках, ритмах и танце"

Альбом был записан в легендарной студии Le Fabrique в Провансе (Франция).

Музыкальные признания в любви:
Бесконечная поэзия французской "mélodie
Сабин Девийе и Александр Таро с присущей им ясностью, тонкостью и проникновенностью исполняют произведения четырех композиторов, определивших путь французской художественной песни - "la mélodie" - с конца XIX до середины XX века. В сбалансированном по содержанию сольном концерте эти два французских светила исполняют произведения Форе, Дебюсси, Равеля и Пуленка. Их программа, построенная на "Cinq mélodies populaires grecques" Равеля и "Ariettes oubliées" Дебюсси в обработке Верлена, затрагивает темы любви, войны и смерти. В ней прозвучат такие популярные песни, как "Après un rêve" Форе, а также некоторые более редкие сокровища.

"Мир французской мелодии настолько богат, что мы с Александром провели долгие и волнующие сеансы, размышляя над его многочисленными сокровищами", - пишет Сабина Девийе. дебюсси и Равель были для меня совершенно незаменимы". Далее по списку шли песни Форе, ее духовного отца, и Пуленка с его склонностью к пикантному и причудливому". В результате получился концерт, который уносит слушателей в такие места, о которых они и не мечтали. Ощутима близость голоса и фортепиано: два партнера, дополняющие друг друга в бесконечном взаимодействии. Концепция "chanson d'amour" восхитила нас своей поэтичностью, а французская мелодия предлагает бесконечную палитру красок. Нам оставалось только воплотить ее в жизнь!"

Отзывы

"Медитативно и интимно звучат почти все пьесы этого альбома, даже несколько более быстрых. Этому, конечно, способствуют воздушная игра Таро и длинное дыхание Девийе. Но прежде всего создается ощущение, что музыку исполняют двое, которым нечего доказывать, и которые играют прежде всего друг для друга" (WDR 3, Klassik Forum, 05.10.20)

"Кто может сделать это лучше в данный момент? Когда сопрано Сабина Девийе, уроженка Нормандии, посвящает себя репертуару французской мелодии, слушатель переживает время полного музыкального наслаждения. (...) Это счастье еще молодого голоса, уже технически совершенного, за которым зрелая, умная артистическая личность дергает за интерпретационные струны. Все параметры в идеальном балансе - лучше и быть не может" (Рондо, 5/5 баллов, 10.10.20)

"Качество этой записи, выпущенной Erato, заключается также в том, что Девийе и Таро всегда действуют тонко - ни разу не преувеличивая, не перебарщивая" (SWR2, Treffpunkt Klassik, 27.09.20)

Первый альбом каталонской сопрано Нурии Риаль с люксембургским ансамблем Artemandoline уже получил фантастические отзывы: "Это гораздо больше, чем просто серенада, предлагаемая возлюбленной в качестве сценической музыки. Здесь есть и чрезвычайно виртуозные примеры, в которых от мандолины как от инструмента-обблигато требуется все (...) Струнные и Нурия Риаль прекрасно дополняют щипковый инструмент в его артикуляции" (Concerti) "Арии в сочетании с мандолиновой музыкой; красивая, оригинальная идея, которая тематически охватывает целый альбом. [...] Нурия Риаль остается верна себе. [...] Свежий, девичий голос остается привлекательным" (rbb Kulturradio)

На своем новом альбоме Нурия Риаль и Artemandoline под управлением Хуана Карлоса Муньоса представляют "музыкальные деликатесы" (Toccata), на этот раз из Венеции XVIII века. Все арии, представленные на альбоме, являются мировыми премьерами. В Венеции XVIII века игра на мандолине достигла наивысшего совершенства и звучала как неотъемлемая часть барочного ансамбля в операх, ораториях и кантатах. В период с 1690 по 1799 год было написано около 200 арий с участием мандолины. в "Аромате Венеции" эти драгоценные арии оживают для сопрано, мандолины и струнных.

Выбраны арии из опер и ораторий композиторов, работавших в Венеции: Бальдассаре Галуппи (1706-1785), Франческо Бартоломео Конти (1681-1732), Дженнаро Манна (1715-1779), Томмазо Траетта (1727-1779), Антонио Лотти (1667-1740). Также звучат два концерта для мандолины Антонио Вивальди (1678-1741) и соната для мандолины и скрипки Карло Арригони (1697-1744). Записи очаровывают своей изобретательностью, изысканностью и, прежде всего, увлекательными мелодиями, "которые представлены нам здесь блестящей певицей и вдохновенным и волнующим оркестром" (Toccata)

Отзывы

"...Сопрано Нурия Риаль находится в отличной вокальной и творческой форме: то, что она позволяет проявиться здесь внутреннему сиянию и тонкой страсти, поистине замечательно..." (Fono Forum, октябрь 2020 г.)

Вокал высшего класса - Франко Фаджиоли представляет первые фантастические записи барочных арий
В новом альбоме "Veni, Vidi, Vinci" Франко Фаджиоли в очередной раз демонстрирует свое артистическое превосходство, исполняя произведения неаполитанского композитора эпохи барокко Леонардо Винчи. Он стал первым исполнителем, записавшим около половины из 14 арий, великолепно раскрыв виртуозную красоту музыки и собственную вокальную выразительность. Дерзкая аллюзия на известное высказывание Юлия Цезаря "veni, vidi, vici" - "Я пришел, я увидел, я победил" - подчеркивает стремление аргентинского контртенора дотянуться до звезд в музыке и довести каждый проект до совершенства с пылкой страстью.

В сочинениях Леонардо Винчи Франко Фаджиоли может проявить себя с наилучшей стороны, ведь уже во времена Георга Фридриха Генделя композитор был известен тем, что давал певцам все возможности проявить себя с лучшей стороны и своим экспрессивным стилем определял развитие итальянской оперы XVIII века. Вместе со специалистами по старинной музыке из ансамбля Il Pomo d'Oro, блистающими на самом высоком уровне под руководством Зефиры Валовой, Франко Фаджиоли переносит очарование барочных арий в наши дни.

Отзывы

NDRkultur 05/2020: "Гибкость и изменчивость певца фантастически гармонирует с выразительной игрой ансамбля Il pomo d'oro под руководством концертмейстера Зефиры Валовой. Тот, кто хочет открыть для себя что-то новое, кто ценит высокий вокальный артистизм, кто хочет хотя бы душой посидеть в неаполитанском оперном театре, получит здесь богатый подарок"

Concerti 05/2020: "Несмотря на округлую форму героических арий, Франко Фаджиоли еще более очарователен в произведениях пасторального, соблазнительного и тонально окрашенного характера, включая семь мировых премьер. Il pomo d'Oro идеально гармонирует с Фаджиоли. Как оперный композитор, Винчи сформировал смену вокальных поколений в Неаполе около 1725 года, что повторилось сто лет спустя с Пачини и Доницетти.если Фаджиоли и нужна какая-то вокальная осторожность, то аргентинский контртенор блестяще ее скрывает. В целом, антология Винчи - это еще и стратосферное исполнение, в котором категории виртуозности, красоты и выразительности теряют свою актуальность"

"В аффектах Il pomo d'oro действует четко, без ономатопоэтических преувеличений, голос Франко Фаджиоли приятно мягко вливается в партии с приглушенным вокальным звучанием" (Fono Forum, август 2020)

Новый сольный проект Чечилии Бартоли надолго.

Новый альбом посвящен суперзвезде XVIII века, кастрату Фаринелли. Известный своей запредельной техникой, высоким тембром и мощным потоком дыхания, Карло Броски - таково гражданское имя певца - предстает в образе "Ла Бартоли" в сопровождении оркестра Il Giardino Armonico, играющего на оригинальных инструментах.
В своем новом альбоме "Фаринелли" виртуозка выкладывается на полную катушку.
Чечилия Бартоли искусно исполняет его своим великолепным голосом и техническим блеском. Достойный преемник "Фаринелли".

Отзывы

"Ее пение поражает постоянной виртуозностью и идеальным балансом утонченности и эмоциональной непосредственности. А зрелость голоса добавляет еще одно измерение" (Stereo, март 2020 г.)

Идеальное разнообразие к 20-летию сцены: Страсти Яруского от Джона Дауленда до Джона Леннона
Музыка шести веков, несметное количество репертуарных открытий, многомиллионная аудитория не только в классической музыке, но и за ее пределами: за свою карьеру контртенор Филипп Яруский успел прославить свой особый высокий диапазон голоса далеко за пределами узкой специализации старинной музыки.

Сейчас суперзвезда своего дела отмечает 20-летие работы на сцене. Это достаточный повод для того, чтобы представить все многообразие его музыкальных миров в бокс-сете, который, разумеется, содержит гораздо больше, чем собрание его лучших записей. Некоторые из произведений, вошедших в "Passion Jaroussky", также являются новыми постановками - в том числе две песни Франца Шуберта, "Осенние листья", "Пролей мои слезы" с Тибо Гарсиа и другие.

даже спустя столько лет моя радость от музыки не ослабевает", - говорит Яруский, предоставляя первое слово в юбилейной коробке своему любимому композитору Антонио Вивальди - арии "Sileant Zephyri", очарование которой поклонники выразили более чем семью миллионами кликов на Youtube.

Наряду с другими хитами из дискографии Ярусского - от Кавалли до Порпоры, Агостино Стеффани, Генделя, Перселла, Баха, Телемана, Перголези, Массне, Сен-Санса и иконы французского шансона Шарля Тренета - Ярусский удивляет новыми записями: Среди них - очень эмоциональный плач Flow my Tears Джона Дауленда, ария богемного современника Моцарта Йозефа Мысливечека, вечнозеленая Les feuilles mortes Йозефа Космы, а также композиции Джона Леннона и Матье Чедида (псевдоним -M-), а также две песни Шуберта Du bist die Ruh и Ständchen - фрагменты из будущего альбома, в котором Яруский впервые посвятит себя миру великого лидмейстера.

Целый диск бокса посвящен сотрудничеству Ярусского с "друзьями" - дуэтами с Чечилией Бартоли, Мари-Николь Лемье, Эмоке Барат, Кариной Говен, Натали Штуцманн, Юлией Лежневой, Анной Софи фон Оттер, Софи Картхойзер и другими.

Отзывы

"Помимо некоторых пьес Вивальди, певец выбрал произведения Кавалли, Генделя, Глюка и многих других композиторов, которые он исполняет с большой вокальной культурой, виртуозностью и чувством выразительного языка. На трех насыщенных компакт-дисках каждый слушатель найдет для себя свои яркие моменты..." (The Opera Glass)

После огромного успеха берлинского альбома "Du bist die Welt für mich" и поездки в Италию ("Dolce Vita") новый альбом Йонаса Кауфмана - это очень личная дань всемирно известным мелодиям столицы вальсов и оперетт, и поэтому он также носит ее название: Вена. Для этой избранной записи всемирно известных хитов из этого города не нашлось бы другого оркестра, кроме Венского филармонического оркестра под управлением Адама Фишера, дирижирующего разнообразной программой. Рахель Уиллис Сёренсен может быть привлечена в качестве дуэтной партнерши, в частности, за заглавную мелодию оперетты "Wiener Blut". Йонаса Кауфмана всегда связывали особые отношения с Австрией и Веной. Его бабушка была неравнодушна к светлым музам и предпочитала петь вечнозеленые произведения Иоганна Штрауса, Франца Легара или Роберта Штольца - приятный контраст со страстью его деда к Вагнеру. В детстве Кауфманн проводил большую часть свободного времени на ферме своих бабушки и дедушки в Тироле, и австрийская телепрограмма была для него едва ли не более привычной, чем немецкая. Так он познакомился со всем спектром венских развлечений - от Петера Александера до Георга Крейслера. Он любит подражать интонациям Ганса Мозера или вживаться в роль герра Карла (псевдоним Гельмута Квалтингера) и таким образом в игровой форме овладевает венским диалектом. С тех пор Йонас Кауфманн также полюбил венские песни и оперетты. "Для меня это всегда была просто музыка хорошего настроения, - вспоминает Кауфманн, - когда в студенческие годы мне предстояла нелюбимая работа, например, уборка или пылесос, мне достаточно было включить "Фледермауса" с Карлосом Кляйбером, и на лице сразу появлялась улыбка" Выпуская венский альбом, Йонас Кауфман возвращается к своим корням не только в этом смысле. Его первой профессиональной постановкой - еще в студенческие годы - была "Венецианская ночь" в сезоне 1993/94 года в театре Регенсбурга. Кауфман исполнил партию Карамелло более чем в 30 спектаклях. Поэтому, естественно, он записал теноровые партии из этой оперетты Штрауса для своего венского альбома, наряду с дуэтами из "Фледермауса", "Венской крови" и "Похотливой Витве" Легара. Как и в концертной версии "Фледермауса" на новогоднем концерте в Дрездене, его уникальной партнершей по дуэту стала Рахель Уиллис Сёренсен. Помимо впервые записанных Кауфманом произведений Иоганна Штрауса, новый альбом содержит широкий спектр венских песен: от Роберта Штольца ("Im Prater blüh'n wieder die Bäume"), Петера Кройдера ("Sag beim Abschied leise Servus") и Германа Леопольди ("In einem kleinen Café in Hernals") до "Der Tod, das muss ein Wiener sein" Георга Крейслера. Конечно же, в венском альбоме не может не звучать негласный гимн города: "Вена, город моей мечты" Рудольфа Сечиски - более известная во всем мире как "Вена, Вена, только ты одна".

Отзывы

"Открываясь песней "Wien wird bei Nacht erst schön", этот альбом развлекает на восхитительно высоком уровне и со вкусом" (Stereo, декабрь 2019 г.)

"Йонас Кауфман развлекает венскими песнями Штольца, Иоганна Штрауса, Легара и других на восхитительно высоком уровне и со вкусом" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, декабрь 2019)

"... блестящий диск, не в последнюю очередь благодаря радости игры замечательного филармонического оркестра и умению Фишера балансировать динамику и смелости широких темпов и рубато" (The Opera Glass)

Другой La Mer в качестве мировой премьеры: Мари-Николь Лемье с песнями о любви и океане
Развевающиеся на ветру волны, бескрайняя сверкающая в солнечном свете вода - все это запечатлено в звуковых картинах, полных оркестрового изящества, и озвучено одним из самых красивых женских голосов современности: в своем новом альбоме Mer(s) канадская певица Мари-Николь Лемье открывает для себя великие вокальные произведения о наглядной силе океана помимо чрезвычайно известных тональных поэм Клода Дебюсси. Цикл Эрнеста Шоссона "Poème de l'amour et de la mer" присоединяется к "Морским картинам" Эдварда Элгара и мировой премьере записи "La Mer" (1881) Викторина Жонсьера

Написанная более чем за двадцать лет до оркестрового сочинения Дебюсси, "Ода-симфония" Жонсьера для меццо-сопрано, хора и оркестра описывает очарование и жестокость океана с почти оперными чертами. Здесь Мари-Николь Лемье предстает в образе соблазнительной сирены и вызывает драматический морской шторм... Выпустив альбом "Rossini Sì Sì Sì!" и блестяще исполнив роль Кассандры в сенсационной записи оперы Берлиоза "Троянцы", сделанной Джоном Нельсоном, Мари-Николь Лемье уже доказала свой большой артистический талант в воплощении ролей и свое огромное сценическое присутствие.

Информация о продукте:

Музыка Георга Фридриха Генделя покоряет сопрано Симону Кермес с юности, с тех пор, как ей выпала честь спеть "Süße Stille, sanfte Quelle" из его "Девяти немецких арий" на рождественском концерте. Для Симоны Кермес произведения Генделя всегда были краеугольными камнями ее карьеры, будь то на вступительных экзаменах в Высшую школу в Лейпциге или на прослушивании ее первой оперной партии. Свой альбом "Mio caro Händel" Симона Кермес посвящает своему "первопроходцу, ангелу-хранителю, кумиру" в 16 избранных ариях. Аккомпанировать ей будет ансамбль Amici Veneziani с известным скрипачом Борисом Бегельманом в качестве концертмейстера. Конечно, не обойдется без генделевских хитов "Ombra ma fu" (из "Серсеи") и любимой арии Кермес "Lascia ch ́io pianga (из "Ринальдо"), а также арии, с которой началась ее любовь к Генделю, - "Сладкая тишина, нежная весна". Кроме того, Кермес и оркестр блеснули и менее известными ариями из опер и ораторий знаменитого барочного композитора: из "Ринальдо" ("Ужасные страдания!"), из "Джулио Чезаре" ("Пиангеро ла сорте миа"), из "Амади ди Гаула" ("Ах! Spietato! ), Il Trionfo del tempo (Combe nembo... ), Rodelina (Se ́l mio duol... ), Athalia (My vengenance), Saul (Author of peace), Deidamia ("M ́hai resa infelice"), Lothario (Scherza in mar... ) и The triumph of time and truth (Guardian Angels). Атмосферный и разнообразный альбом для всех друзей барочной музыки

Отзывы

"Симона Кермес исполняет арии из опер Генделя с прекрасным вокальным звучанием, техническим мастерством, индивидуальностью и достоверностью" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, май 2019)

"Сопрано обладает техническим мастерством, индивидуальностью и достоверностью, отлитыми в прекрасный вокальный звук, обладающий душевностью и эмоциональной проницаемостью" (Stereo, июнь 2019 г.)

Сопрано Нурия Риаль и гамбист Фахми Алькхай очаровывают избранными сценическими произведениями Испании XVIII века. В центре внимания - Себастьян Дюрон и Хосе де Небра - самые значительные испанские композиторы-зарсуэлы своего времени.

Записи Нурии Риаль для Deutsche Harmonia Mundi, будь то музыка Баха, произведения Телемана, дуэты из опер Генделя ("Duetti Amorisi"), получили высокую оценку во всем мире. Свой новый альбом она записала с блестящим испанским гамбистом Фахми Алькхаем и его молодым, сенсационным ансамблем Accademia del Piacere. Запись посвящена произведениям испанского композитора эпохи барокко Себастьяна Дюрона (1660-1716), который работал органистом и композитором в Севилье и считался самым значительным автором сценической музыки того времени. В своих "зарзуэлях" он мастерски соединил так называемый итальянский стиль того времени с элементами испанского фольклора. Так, ариетта-итальяна "Quantos teméis al rigor" из зарзуэлы "Las nuevas armas de Amor" демонстрирует удачную попытку Дюрона опереться на итальянский музыкальный стиль, в то время как ария "Sosieguen, descansen" из зарзуэлы "Salir el Amor del Mundo" и удачно подобранные инструментальные интерлюдии содержат типичные ритмы фламенко и элементы традиционной испанской музыки. В альбом также вошли выдающиеся произведения других композиторов испанского барокко: музыка композитора позднего барокко Хосе де Небра (1702-1768), еще одного выдающегося автора зарзуэлей (ария "Сельва Флорида" и фанданго "Tempestad grande, amigo"), а также произведения для барочной гитары Франсиско Герау (1649-1722), переложенные в этом альбоме Фахми Алькхаем. Две избранные итальянские кантаты "All'assalto de pensieri" (Anonymous) и "Pastorella che tra le selve" Джованни Бонончини (1670-1747) служат примером музыки, вдохновлявшей Дюрона в то время. В результате получилась разнообразная запись с восхитительными мелодиями, элегантными ритмами и богатым инструментарием, с репертуаром, который более чем достоин открытия. Музыка, созданная для фантастического голоса Нурии Риаль и великолепных музыкантов в окружении Фахми Алькхаи.

Отзывы

"Это просто интересно слушать" (Fono Forum, июль 2019 г.)

Для десятков тысяч восторженных посетителей берлинской "Вальдбюне" и миллионов телезрителей это был сказочный вечер итальянского концерта. А для Йонаса Кауфмана - очередной триумфальный успех в уникальной карьере немецкой классической суперзвезды. После двух с половиной часов и бурных оваций концерт завершился только после семи бисов.

В сопровождении великолепного берлинского оркестра Rundfunk-Sinfonieorchester и потрясающей приглашенной солистки, меццо-сопрано Аниты Рачвелишвили, Йонас Кауфманн подарил концерт, полный прекрасных мелодий: "Итальянская ночь" с фрагментами из знаменитой оперы Масканьи "Деревенская кавалерия", частично в дуэте с потрясающей Анитой Рачвелишвили, которая сегодня производит фурор как лучшая "Кармен" в мире, ностальгические итальянские хиты от "Voglio vivere così" до "Non ti scordar di me" и поп-хиты вроде "Caruso". И все это в сказочной обстановке берлинского Вальдбюне, под постоянно меняющимся вечерним и ночным небом и на атмосферно освещенной сцене.

Теперь эта уникальная "Итальянская ночь", "Best of"-Jonas Kaufmann в подлинном смысле этого слова, с многочисленными композициями, ранее не издававшимися на CD, выходит в виде альбома с самыми яркими моментами вечера, а также на DVD и Blu-ray на Sony Classical. Идеальный подарок к наступающему сезону, обязательный для всех поклонников Кауфмана, проект для всех, кто хочет насладиться самой популярной классической музыкой в самом высоком качестве.

На альбоме "Bésame Mucho" звездный тенор Хуан Диего Флорес посвящает себя песням своей латиноамериканской родины, от Перу до Мексики, от Кубы до Аргентины - в сопровождении ансамбля из двадцати человек такие классические произведения, как "Guantanamera", "Aquarelo do Brasil" и "Cucurrucucú Paloma", звучат как никогда гладко и ярко.

"Я вырос на valses criollos, marineras, boleros, rancheras и tangos - замечательных песнях Латинской Америки", - говорит тенор Хуан Диего Флорес. Теперь он документирует свою любовь к латиноамериканской музыке в очень личном альбоме
Его бабушка играла танго на фортепиано, а отец Рубен - известный в Перу народный певец, который особенно любит музыку великого Чабука Гранда, имевшего успех благодаря таким классическим произведениям, как "Хосе Антонио". Но песни Кубы, Мексики - особенно Хосе Альфредо Хименеса - и других латиноамериканских стран также очаровывали Флореса с раннего возраста. "Эта музыка проникает прямо в сердце, - признается он, - потому что она затрагивает темы, которые касаются каждого из нас: Дом, происхождение, радости и горести любви"
В своем новом альбоме "Bésame Mucho" Флорес хочет передать репрезентативную картину латиноамериканского континента, состоящую из 18 этапов, с "песнями, которые все также являются примером людей и их различных стран". Это музыкальное путешествие включает венесуэльскую "Caballo viejo", музыку из Колумбии и аргентинскую песню протеста "Sólo le pido a Dios", бразильскую "Aquarela do Brasil" и, наконец, классику, такую как "Guantanamera" "наших кубинских братьев, королей ритма", как объясняет Флорес.
Двадцать музыкантов, сопровождающих тенориссимо, играют на инструментах, характерных для стран, откуда родом эта музыка: кавакиньо, младшая сестра гитары, родом из Португалии; бандонеон, изобретенный в Германии и сегодня тесно связанный с аргентинской музыкой; погремушки-маракасы из Венесуэлы или пандейро, маленький ручной барабан с джинглами, прочно укоренившийся в бразильской традиции
Это, безусловно, самый личный альбом Флореса на сегодняшний день. Его репертуар сосредоточен на операх бельканто, особенно на операх Джоакино Россини, а также на избранных произведениях французской сцены, таких как "Вертер" или "Гугеноты". Совсем недавно он доказал свою многогранность, записав получивший широкое признание альбом с Моцартом, хотя до этого Флорес никогда не пел моцартовские партии на сцене. Своим тонким, гибким голосом, уверенным ростом и стилем Хуан Диего Флорес на протяжении многих лет доказывает свой исключительный статус одного из лучших теноров современности
Еще до начала своей мировой карьеры он занимался поп- и рок-музыкой, а также интенсивно изучал перуанскую народную музыку. Он пел в школьном хоре, писал собственные песни и исполнял их в кафе и пиано-барах Лимы. В возрасте десяти лет он научился играть на гитаре. И по сей день она является его верным спутником в путешествиях, особенно когда он берет в руки струны в конце своих сольных выступлений.
На этом альбоме Флорес может почувствовать себя и аранжировщиком: он сам аранжировал названия "Amanecí entre tus brazos" и "La malagueña" - замечательные поздние эффекты раннего и глубокого увлечения латиноамериканской музыкой, которую всегда стоит открывать для себя заново. "Потому что эта музыка сильна, как первая любовь", - откровенно признается Хуан Диего Флорес.