Modern Electric Blues

Блюзовый музыкант Роббен Форд действительно не страдает от недостатка общественного признания: американский гитарист и автор песен по праву был признан журналом Musicians одним из 100 величайших гитаристов XX века, Американский гитарист и автор песен был по праву признан журналом Musicians одним из 100 величайших гитаристов XX века и пять раз номинировался на премию Grammy. Форд уже успел поиграть с такими светилами, как Джони Митчелл и Майлз Дэвис, выпустить такие выдающиеся работы, как "Handful Of Blues" (1995), "Supernatural" (1999) или пластинку "Truth" (2007), ставшую номером 1 в блюзовом чарте Billboard, и считается светилом своего жанра.

Несмотря на все эти успехи и награды, последний альбом Форда "Bringing lt Back Home", тем не менее, является особенным во всех отношениях: в нем собраны самые сокровенные и ранние пристрастия мастера и Форд предстает как мастер на все руки.

"На этот раз я хотел сконцентрироваться на музыке, которая произвела на меня наибольшее впечатление в юности, и записать ее вместе с группой замечательных инструменталистов. Целью всегда было играть только то, что нас вдохновляло в тот особенный момент, без какого-либо давления или завышенных ожиданий", - говорит Форд, - "результаты, соответственно, абсолютно чистые и аутентичные, вы можете точно почувствовать, что я, вероятно, не получал большего удовольствия от студийных записей в течение многих лет"

Информация о продукте

Для своего нового альбома Bringing It Back Home гитарный король Роббен Форд обращается к блюзовому канону и переосмысливает корни своей первой музыкальной любви. Песни, выбранные Роббеном, варьируются от "Bird's Nest Bound" пионера ранней Дельты Чарли Паттона до "You Go Your Way and I Go Mine" Боба Дилана, и соединяют древние сельские корни блюза с более урбанистическими звуками классического Stax Soul. Его оркестр - это подобранная вручную команда игроков класса "А", в которую входят Ларри Голдингс (орган), Харви Мейсон (ударные), Дэвид Пилтч (бас) и Стив Бакстер (тромбон).

"Bringing It Back Home - это тот альбом, который я действительно хотел сделать прямо сейчас", - говорит Форд, который в свое время был сайдменом Майлза Дэвиса и Джони Митчелл. "Моя концепция заключалась в том, чтобы собрать вместе великих музыкантов с песнями, имеющими глубокие корни и богатый эмоциональный рельеф, и просто позволить случиться чему-то прекрасному. Как оказалось, именно это и произошло. Результат получился очень чистым, и я получил самое большое удовольствие от создания альбома за последние годы"

Форд говорит, что величественная "Kind of Blue" Майлза Дэвиса - идеальное исследование того, как открытые пространства внутри звуков записи могут создать эмоциональный тембр - стала для него ориентиром при создании альбома. "Что мне больше всего нравится в блюзе и джазе, так это то, как великие исполнители - такие, как Майлз Дэвис, Джим Холл или Пол Десмонд - допускают много пространства в своей музыке. Вот где красота"

В результате поисков Роббена были найдены самородки как признанных (композиция новоорлеанского композитора Аллена Туссена "Everything I Do Gohn Be Funky"), так и малоизвестных ("потерянная" песня R&B-певца Вилли Уэста "Fair Child"). Чтобы придать каждому треку общее, объединяющее звучание и упростить процесс записи, он использовал только одну гитару - Epiphone Rivera 1963 года, которую на протяжении всех сессий держал исключительно на "ритм-пикапе".

Пятикратный номинант на премию "Грэмми" Роббен Форд завоевал свою репутацию в мире джаза и поп-музыки 1970-80-х годов как сольный исполнитель, участник новаторской фьюжн-группы L. A. Express и солист музыкальных наставников Джони Митчелл и Майлза Дэвиса. Но появился он в 60-х годах в Северной Калифорнии в составе блюзового оркестра Чарльза Форда, где он поддерживал легенд блюза Джимми Уизерспуна и Чарли Мусселвайта, получая практическое образование в этом стиле. В последующие годы Форд выступал с Бонни Рейт, Бобом Диланом, Филом Лешем и многими другими. К тому времени, когда десять лет спустя он присоединился к группе Майлза Дэвиса, он выработал свой фирменный подход, основанный на оси блюзового и джазового мастерства. Когда Форд покинул группу после шести месяцев гастролей, Дэйвис признал мастерство гитариста, предложив ему открытую дверь. Роббен записал восемь сольных альбомов, четыре концертных записи, три диска со своей группой Blue Line, девять альбомов с группой Ford Brothers.

(mascotlabelgroup. com)

Отзывы

струнный виртуоз солирует со вкусом, непринужденно и разнообразно..." (Stereo, март 2013 г.)

,,... звукорежиссер Эд Черни (...) проделал отличную работу в студии The Village в Лос-Анджелесе и уместил 50-минутный флирт Роббена Форда с блюзом и фьюжн на щедрой, но не чрезмерно большой сцене. Хаммонд-орган звучит объемно, гитарные звуки искрятся, а рожки выходят из глубины" (Аудио, апрель 2013 г.)

"Он создает искрящиеся мелодии и риффы, которые наводняют бары и гостиные. (...) Неискаженные риффы Роббена на гитаре Epiphone Riviera (1963 года выпуска) гармонично сочетаются с органом Hammond, контрабасом, ударными и тромбоном в новоорлеанском стиле" (stereoplay, апрель 2013 г.)

Бадди Гай уже был гитарной легендой за десятилетия до выхода "Damn Right I've Got The Blues" (он играл с Мадди Уотерсом в качестве домашнего гитариста на Chess Records в шестидесятых годах), но когда в 1990 году вышла эта замечательная пластинка, он был в авангарде блюза.

В альбом вошли великолепная восьмиминутная версия блюзового стандарта 1952 года Эдди Бойда "Five Long Years", песни Джона Хайатта "Where Is The Next One Coming From" (с Марком Нопфлером), "Early In The Morning" с Эриком Клэптоном и Джеффом Беком. Трогательный трибьют "Remembering Stevie", посвященный его другу Стиви Рэю Вону, показывает, что Бадди Гаю еще есть чему научить молодых.

Джон Кэмпбеллджон, блюзмен №1 в Канаде, выпустит интимный концерт, записанный в его родном городе Галифаксе, в виде DVD на лейбле Pepper Cake. Никакого светового шоу, никакой постановки за 100 000 долларов, только чистое блюзовое ощущение, которое кажется подлинным и позволяет в интимной обстановке восхититься тонкостями его гитарной игры. Не зря Rolling Stone назвал слайд-гитариста восхитительным артистом. DVD содержит 140 минут материала. 18 треков и интервью в качестве бонусного материала показывают успешного артиста (Слайд-гитарист года и Блюзовая запись года) с группой.

Джон Кэмпбеллджон, блюзмен №1 в Канаде, выпускает интимный концерт, записанный в его родном городе Галифаксе, на DVD на лейбле Pepper Cake. Никакого светового шоу, никаких $100 000-продакшенов, только чистое блюзовое чувство. Недаром Rolling Stone называет слайд-гитариста восхитительным артистом. Блюзовая изюминка!

Keb' Mo' (1994) - дебют Keb' Mo', отличная кантри-блюзовая пластинка Кантри-блюзовая пластинка. Keb' Mo' двигался в новых направлениях и пытался и попытался интегрировать революцию хип-слекеров в свою музыку, не революции в свою музыку, не пренебрегая блюзовыми традициями традиции блюза.

Его смелая игра на гитаре, страстный вокал и удивительно талантливое написание песен делают дебютный альбом Keb' Mo Дебютный альбом Мо стал классикой кантри-блюза.

Информация о товаре

дебютный альбом 1994 года на крупном лейбле - классика фолк-блюза! Чистый блюз: Национальная игра на стальной гитаре, сырые соло на гармонике, душевные переборы Вливание оригиналов и пары каверов! В эпоху, когда большинство современных блюзменов стремятся подражать прошлому и строить свою музыку по образцу великих, Кеб' Мо' остается самим собой. Оригинальный, харизматичный и чрезвычайно одаренный гитарист/вокалист (урожденный Кевин Мур) переносит кантри-блюз в конец XX века на своем потрясающем дебютном альбоме Epic, который быстро поднялся в чартах и превратил бывшего бэк-инструменталиста в известное имя. Изобилующая зернистыми текстурами, вокалом крупным планом и великолепной акустикой аналоговая версия этого альбома 1994 года, выпущенная Mobile Fidelity, наконец-то обладает той точностью, которая позволяет вынести дельтовые ритмы Мо из глуши на оживленную заднюю веранду. Полускоростной мастеринг с оригинальных лент, этот пронумерованный лимитированный 180-граммовый LP представляет собой первый случай, когда переломный альбом Мо получил столь необходимый звуковой фейслифтинг. Исчезли дымки, заслонявшие его пение, искусственные потолки, притуплявшие высокие частоты, и цифровой туман, мешавший воспроизведению множества светящихся тонов, деталей и нот. Открывается поразительная интимность и успокаивающая эмоциональность, великолепные вокальные тембры и интонации Мо получили равное пространство с гитарой, губной гармошкой и темпом. Наконец-то появилась современная блюзовая пластинка с отличным звучанием, которая не прибегает к производной переработке и безвкусному возрождению. Сын южных родителей, Мо' передает свое наследие через набор превосходных народных песен, которые расслабляют, освежают и радуют.

Отзывы

"На этой пластинке, все песни которой, кроме двух, были написаны ветераном Робертом Джонсоном, коллекционер приобретает приземленный блюз, который несет в себе как мощная игра Мо на гитаре, так и его пронзительный голос" (Stereo, сентябрь 2012 г.)

Информация о продукте

Питер Грин был открыт Джоном Мэйоллом и был ведущим гитаристом Bluesbreakers в конце 60-х годов, прежде чем уйти, чтобы сформировать Fleetwood Mac Питера Грина с Миком Флитвудом и Джоном МакВи. После хорошо задокументированных проблем со здоровьем, Грин появился в середине 90-х годов, но с его талантом и любовью к блюзу, как неотъемлемой части группы Peter Green Splinter Group, все еще жив. "Blues Don't Change" - это альбом треков, который вдохновил Питера Грина и других членов Splinter Group начать играть блюз в первую очередь. Это песни, изначально сделанные такими великими блюзовыми музыкантами, как Б. Б. Кинг, Вилли Диксон, Альберт Кинг, Джон Ли Хукер, Фредди Кинг и другие. Этот альбом, записанный в 2001 году, изначально был доступен только на сайте группы и на концертах, но сейчас выходит впервые по средним ценам

рецензии

До сих пор только на их появлении были эти... коллекция старой классики блюза, теперь программный блюз заключается в том Не меняйте Питера Зеленого Сплинтера Группа также доступна в обычных магазинах." (Good Times, October / November 2012)

Британский блюз-роковый певец и гитарист Джон Амор (The Hoax) объединился с давними коллегами Дэйвом Доэрти, Крисом Доэрти и Си Смалом, чтобы создать блюзовую группу Jon Amor Blues Group.

Вдохновляясь такими великими блюзменами, как Muddy Waters и Howlin' Wolf, а также такими современными исполнителями, как Black Keys и Jon Spencer Blues Explosion, звучание группы мощное, сырое и бескомпромиссное. В поддержку выхода своего нового альбома группа отправится в длительное турне по Европе Выход нового альбома.

Информация о продукте

Британский вокалист и гитарист Джон Амор, бывший участник отмеченной наградами британской группы The Hoax, объединился с давними коллегами Дэйвом Доэрти, Крисом Доэрти и Саймоном Смолом в блюзовую группу Jon Amor. Черпая вдохновение у таких великих блюзовых исполнителей прошлого, как Muddy Waters и Howlin' Wolf, а также у более современных групп, таких как Black Keys и Jon Spencer Blues Explosion, группа демонстрирует мощное, сырое и бескомпромиссное звучание.

Проведя последние десять лет в качестве автора песен и сольного исполнителя, Амор вернулся к своим блюзовым корням в JABG, и группа является идеальным средством для гитарной игры, которая принесла ему известность в девяностые годы в составе группы The Hoax. Братья Дэйв Доэрти (гитара) и Крис Доэрти (бас), а также Саймон Смолл (ударные) работали в группе Амора последние 5 лет, участвуя в альбоме 2009 года "Stories From The Crooked Room", и привнесли в Jon Amor Blues Group как молодое задорное настроение, так и динамичную музыкальность.

(jonamorbluesgroup. co. uk)