Modern Electric Blues

По-настоящему красивые цветы растут не в теплицах, а на обочинах дорог. Надо только поискать. Молодой блюзовый гитарист Кенни Уэйн Шеперд, которому нет еще и тридцати лет, а он уже дюжину лет в бизнесе (его дебютный альбом Ledbetter Heights уже достиг платинового статуса в 1996 году), отправился в гости к блюзу туда, где он растет: в самое сердце Америки.

Со своей домашней группой "Double Trouble" (известной также по работе со Стиви Рэем Воном), портативным студийным оборудованием и съемочной группой он на десять дней выехал на автострады и дороги, навещая ветеранов блюза в их гостиных, дворах и местных клубах. В автобусе они проехали настоящий блюзовый тур: от устья Миссисипи в Новом Орлеане до Шривпорта в Луизиане (родной город Кенни Уэйна Шепарда), до Алабамы и через обе Каролины на запад до Салины в Канзасе (с несколькими остановками между ними). В результате получился TEN DAY OUT [Blues From The Backyards] - документальный фильм об американском блюзе на DVD, столь же интимный, сколь и насыщенный, и замечательный CD, представляющий эту живую музыку и ее главных героев на 15 треках: от Б. Б. Кинга до несравненной Этты Бейкер, от Кларенса "Гейтмута" Брауна до Пинетопа Перкинса в концерте с Muddy Waters Band. Цель была четко сформулирована: без овердабов, без HI-Tech постпродакшена Кенни Уэйн Шеперд хотел представить своим поклонникам своих предшественников в аутентичных, непосредственных записях. "Вживую, как это только что произошло", - так говорит Шепард. "То, что вы слышите, - это то, что было. Мы оставили все в первозданном виде, насколько это возможно"

Необходимость в доработке отпадает в любом случае, когда читаешь имена представленных гостей: Би Би Кинг, Кларенс "Гейтмот" Браун и Хьюберт Самлин - одни из самых известных, а карьеры Пинетопа Перкинса, Генри Таунсенда и Ханибоя Эдвардса уходят корнями в самые ранние времена блюза. Кути Старк, Нил Пэттман и Этта Бейкер играют потрясающие партии, трудно поверить, что они до сих пор считаются инсайдерами. В других композициях принимают участие Джерри "Буги" Маккейн, Бадди Флетт, Брайан Ли, Джон Ди Холеман, Джордж "Дикий ребенок" Батлер, Howlin' Wolf Band и Muddy Waters Band. Часть средств, вырученных от реализации этого проекта, будет направлена в фонд Music Maker Relief Foundation для поддержки обедневших блюзовых музыкантов.

"Я впился зубами, я уже играл блюз", - оглядывается назад Кенни Уэйн Шеперд. "Первые три альбома смешивали мои стили, а последний The Place You're In (2004) получился довольно роковым. Так что сейчас было самое время выдать хорошую порцию блюза" В начале работы над TEN DAYS OUT была поставлена самая сложная задача: Кенни Уэйн Шеперд просеивал коробки с дисками современных блюзовых исполнителей: "У нас есть куча людей, которые присылают нам диски с музыкой этих людей. Когда я просматривал их, я смотрел на это с точки зрения продюсера. Я искал уникальные качества каждого из них, чтобы слушатели запомнили их по тому, что их привлекает. И я думаю, что их индивидуальность хорошо слышна в их музыке".

Такому проекту, как TEN DAYS OUT, всегда угрожает непостоянство; Кенни Уэйн Шепард и его команда поняли это, когда неожиданно умер певец и гармонист "Wild Child" Батлер. Будучи еще здоровым и сильным во время концертной записи с группой Howlin' Wolf Band, он планировал сопровождать Шепарда в шоукейс-туре альбома. "Он смеялся все время, пока мы были с ним в Салине", - вспоминает Кенни Уэйн Шеперд. "Его смерть стала для нас настоящим шоком. Но это делает наш проект еще более важным". Генри Таунсенду 96 лет, Ханибою Эдвардсу 90 лет, Этте Бейкер 93 года, а Б. Б. Кингу 80 лет... Мы записали их, пока они были живы и динамичны. И поэтому они смогут вдохновить других так же, как вдохновили меня" Пока диск и фильм готовились к выпуску, стало известно о смерти еще трех музыкантов: Нила Паттмана, Кути Старка и Кларенса 'Gatemouth' Брауна.

TEN DAYS OUT [Blues From The Backyards] - это альбом, который будет звучать еще долгие годы не только благодаря уникальным записям. Находясь в гуще настоящего, он опирается на сильные стороны прошлого и поет свою песню для будущего. "Главное в каждой песне для меня - это грув", - говорит Кенни Уэйн Шеперд. "Даже те, кто не обращает внимания на текст, замечают, когда их тело начинает двигаться" TEN DAYS OUT заставляет двигаться всех. Блюз процветал благодаря силе своей правды с XIX века, и TEN DAYS OUT выражает эту правду: альбом честен, эмоционально трогателен, художественно захватывающ и просто убедителен. Кенни Уэйн Шеперд и музыканты, которых он собрал вокруг себя на TEN DAYS OUT, передают из поколения в поколение историю о том, что музыка мало что значит, если она не идет от сердца, и что блюз может значить все, если он только искренне исполняется. TEN DAYS OUT приглашает вас встретиться с блюзом без фильтрации, с целым миром музыки, с путешествием прямо в сердце Америки - и в сердце Кенни Уэйна Шепарда.

Кенни Уэйн Шепард (родился 12 июня 1977 г. в Шривпорте / Луизиана) начал практиковаться в исполнении Мадди Уотерса из коллекции пластинок своего отца в возрасте семи лет. Шесть лет спустя "папаша блюза по Брейлю" Брайан Ли пригласил подростка Кенни Уэйна Шепарда на сцену для участия в джеме. "Когда все отказывались, Брайан дал мне шанс", - благодарен Кенни Уэйн Шеперд сегодня. "Я думаю, как он рассказывает в фильме; я думаю, потому что он слепой, он оценивал меня по моей игре, а не по тому, как я выглядел. Я вышел на сцену, когда мне было 12-13 лет, и мы не останавливались до трех часов ночи"

Кенни создал свою собственную группу с вокалистом Кори Стерлингом и приобрел опыт выступлений в клубах, а также на радио. Отец Кенни использовал свои связи в звукозаписывающей индустрии, и в 1995 году дебютный альбом "Ledbetter Heights" был выпущен на лейбле Giant Records, заключившем крупное соглашение. Всего через год альбом достиг платинового статуса, и Кенни Уэйн Шеперд смог утвердиться в качестве единственного, помимо Стиви Рэя Вогана, исполнителя блюза/блюз-рока на коммерческом радио. в 1998 г. последовал альбом Trouble Is..., который снова разошелся тиражом более миллиона экземпляров, а номинация на премию "Грэмми" облагородила этот альбом, так же как и альбом 1999 г. Live On. Оба альбома были спродюсированы Джерри Харрисоном, который сам был участником Talking Heads и Modern Lovers, а также известен как продюсер Violent Femmes, Live и Big Head Todd & The Monsters. Джерри Харрисон также занял должность продюсера TEN DAYS OUT. "Я могу положиться на Джерри в том, что он выслушает меня с нейтральной точки зрения", - ценит Кенни Уэйн Шеперд своего коллегу. "Мы неоднократно работали вместе, и я доверяю его музыкальным суждениям. Он может быть уверен, что грув есть".

Предыдущий альбом, The Place You're In (2004), стал первым, на котором Кенни Уэйн Шепард сам исполнил большую часть вокальных партий, а также его дебютом на Reprise Records. Billboard включил альбом в сотню лучших интернет-альбомов. Среди трех десятков альбомов, в записи которых Кенни Уэйн Шеперд принимал участие с 1995 года, - записи с Брайаном Ли, Ван Зантом, саундтрек к фильму Batman Beyond: Return of the Joker, Кид Рок и, наконец, альбом всех звездных гитаристов Les Paul & Friends: American Made / World Played с 90-летним отцом современной электрогитары.

И когда в фильме TEN DAYS OUT Би Би Кинг говорит публике в конце своего джема с Кенни Уэйном Шепардом: "Я не мог сделать лучше, чем это!", то изумление в его голосе по поводу этого молодого белого гитариста неподдельно.
-- Tobias Richtsteig

Keep Cool и Ret Hot, а также все остальное между ними - все это есть у Джона Ли Хукера-младшего. Своей новой работой "Cold As Ice" отпрыск великого Джона Ли Хукера плавно продолжает класс нашумевшего дебютного альбома "Blues With A Vengeance".
Традиционными и одновременно новыми являются песни, которые Хукер-младший написал самостоятельно или вместе со своим басистом Фрэнком "Тебо" Тибо, гитаристом Джоном Гарсиа-младшим и клавишником Уиллом Гриффином. Приправленный джазовыми элементами, которые отражены в заглавной песне, и классическим R&B Stax и Atlantic, как в песне "Fed Up", "Cold As Ice" охватывает звучание конца 40-х годов до стилей настоящего времени и делает разрыв со своим прошлым.

Информация о продукте

Джон Ли Хукер-младший, наследник одного из самых престижных имен в истории блюза и лидер в продвижении этой глубоко укоренившейся американской формы искусства в новое столетие, дебютирует на лейбле Telarc с зажигательной, пробирающей до глубины души записью "Cold As Ice".

Хукер, чей отец был архитектором современного американского блюза 1940-50-х годов, создав такие хиты, как "Boogie Chillen", "I'm in the Mood" и "Crawlin' Kingsnake", превратился в грозную блюзовую фигуру, о чем свидетельствует номинация на премию GRAMMY ("Традиционный блюзовый альбом") и премию Handy ("Лучший дебют нового исполнителя") за его альбом 2004 года "Blues with a Vengeance".

Вооруженный умным и актуальным чувством песенного мастерства, убедительной вокальной атакой и солидным бэкграундом, Хукер вводит в Cold As Ice лучшие элементы старой школы и перерабатывает их для новой, более молодой аудитории XXI века. Результат получился традиционным и актуальным одновременно.

От начала до конца Cold As Ice сохраняет в целом бодрый и энергичный ритм. Альбом начинается с жесткой композиции "You Blew It Baby" - оды женщине, которая платит высокую цену за то, что променяла хорошую вещь на плохого человека. На фоне увлекательной лирики трека, неистового бэкбита и наглой стены звука от Hot Sauce Horns впечатляет работа гитариста Джона Гарсии.

Ритм и аранжировка "Fed Up" напоминают о винтажных пластинках времен расцвета Atlantic, Stax и других рассадников R&B, а заглавный трек "Cold As Ice" - это джазовая жалоба на сомнительную женщину с богатой историей использования мужчин и последующего их отъема.

Далее, "Do Daddy" - это проникновенная, но ни в коем случае не грустная дань уважения легендарному отцу Хукера и тому творческому упорству, которое привело его от скромного статуса подмастерья в конце 1940-х годов к той иконе культуры, которой он стал к концу века. "Мы называли его "Do Daddy", - поет Хукер, - потому что он делал все, что обещал"

в "Wait Until My Change Comes" темп и настроение немного снижаются, а затем следует глубоко земной и первобытный (но в то же время смутно комичный) грув "4 Hours Straight"/"Blues Man", трек, который проделывает свой путь на одном аккорде далеко за восьмиминутную отметку.

песня "I'm in the Mood" - это кавер-версия одного из самых запоминающихся хитов Хукера-старшего. С помощью Гарсии, клавишника Уилла "Рока" Гриффина и остальных членов плотного коллектива сын попадает в ту же колею, которую более пятидесяти лет назад прорыл отец. Несколько треков спустя песня "Evabody Pays Attention" подводит сет к легкомысленному завершению с новоорлеанским бэк-битом, созданным настойчивой басовой линией, плотными акцентами рожка и мерцающими клавишными.

Джон Ли Хукер-младший в полной мере оправдывает почитаемое блюзовое наследие, связанное с его именем. Cold As Ice охватывает все уголки теплового спектра - холодный, горячий и все промежуточные.
(concordmusicgroup. com)

Рецензии

H. Кеплер в Stereo 9 / 06: "Он умело сочетает олдскульный блюз мистера Папы с урбанистическим R&B и элементами фанка сегодняшнего дня. Таким образом, Джуниор продолжает столетнюю семейную традицию и в то же время стоит на собственных ногах"

Таб Бенуа - каджун, нашедший свой путь к блюзу. За свою пятнадцатилетнюю карьеру он записал целую серию замечательных альбомов, в которых отличился как хранитель и новатор американской корневой музыки.
С альбомом "Brother To The Blues" он продолжает свой корневой тур по миру каджуна и блюза с классическим кантри и сочными R&B-композициями. В его яростных гитарных и вокальных атаках на сердца и души слушателей Таба поддерживают культовое R&B-рок-комбо Louisiana's LeRoux, исполнители каджун/кантри Билли Джо Шавер и Джим Лодердейл, а также Вэйлон Тибодо, искусный виртуоз каджунской скрипки.
в "Brother To The Blues" есть все, что нужно, чтобы буквально напиться и снова протрезветь благодаря вкрадчивым мелодиям и заразительным ритмам.

Информация о продукте:

Таб Бенуа, блюзовый гитарист, чья пятнадцатилетняя карьера охватила практически все оттенки американской корневой музыки, вновь обращается к своим самым ранним и глубоким влияниям с помощью старых друзей на своем релизе "Brother to the Blues", выпущенном компанией Telarc.
Тринадцатитрековый диск включает в себя мощную гитарную и вокальную атаку Бенуа при поддержке луизианца ЛеРу, а также специальные выступления самых опытных кантри- и каджун-сочинителей и музыкантов последних трех десятилетий: Джима Лодердейла, Билли Джо Шавера и скрипача Уэйлона Тибодо.
С середины 70-х годов ЛеРу из Луизианы стал культовым фаворитом в заливе и по всей стране с обжигающей смесью блюза, R&B, джаза, фанка и рока. В состав группы Brother to the Blues вошли гитарист Тони Хаселден, клавишник Нельсон Бланшард, басист Леон Медика и барабанщик Дэвид Питерс - все они принадлежат к разным эпохам трехдесятилетней истории группы.
Джим Лодердейл - это, по словам Бенуа, "новый парень старой школы" в списке гостей Brother to the Blues. В начале 90-х годов он помог заложить основу для движения Americana того десятилетия, выпустив серию альбомов, которые охватывали все возможные направления - кантри, блюз, фолк, R&B, блюграсс и корневой рок. За прошедшие годы его песни записали несколько звезд кантри, в том числе Джордж Стрейт, Патти Лавлесс, Винс Гилл, Джордж Джонс и другие.
В начале и середине 90-х годов Билли Джо Шавер был коллегой Бенуа по лейблу Justice, ныне не существующему. Первые работы, вышедшие из-под пера этого ветерана кантри, были записаны такими исполнителями, как Крис Кристофферсон, Том Т. Холл, группа Allman Brothers, Элвис Пресли и Уэйлон Дженнингс, прежде чем он записал свой первый альбом в 1973 г. Вооруженный хриплым голосом и нелегкой историей, Шавер продолжает создавать песни, грубые и сырые, но при этом обезоруживающе честные и убедительные - все эталоны традиции кантри-музыки.
Уэйлон Тибодо, родившийся и выросший в луизианских бухтах, с начала 90-х годов получил широкое признание как виртуоз каджунской скрипки. Опираясь на богатое музыкальное и культурное наследие своей родины и вооружившись неисчерпаемым запасом острых приемов, он с начала 90-х годов создал впечатляющую дискографию.
Бенуа возглавляет эту стаю приземленных, но ярких авторов песен и музыкантов, исполняя мечту о том, чтобы однажды воссоединиться с самыми основными компонентами, составляющими его собственный эклектичный и многогранный стиль. "Я всегда был поклонником ранней музыки кантри", - говорит Бенуа. "Мне нравятся корни американской популярной музыки, и блюз - это большая часть этой музыки... Я вырос, слушая многих легенд кантри - Хэнка Уильямса, Джорджа Джонса и других, и я всегда думал о том, что когда-нибудь мне захочется записать альбом, в котором будут учтены все мои ранние музыкальные влияния. После одиннадцати пластинок я почувствовал, что пришло время записать этот особенный проект"
Альбом открывается болотистой "Pack It Up" - жесткой среднетемповой R&B композицией, в которой Бенуа максимально использует солидные гитарные приемы и мощную вокальную атаку, а сразу за ней следует зажигательное и трепетное прочтение классики соул-музыки Сэма Кука "Bring It On Home To Me"
Далее в песне "I'm On Your Side" (автор - Лодердейл) звучит среднетемповый кантри-бэкбит, а тюремная баллада Джимми Дэвиса/Хэнка Уильямса "I Heard That Lonesome Whistle" замедляет темп до меланхоличного ползания.
Бенуа сразу же взвинчивает темп и энергию на следующем треке, фанковом блюзовом каштане "If You Love Me", который получает дополнительный октановый импульс от мерцающего Hammond B3 Бланчарда. Шейвер выходит к микрофону для "Comin' On Strong", композиции, которая приобретает аромат кэжун/кантри благодаря педальной стали Бенуа и острой пиротехнике Тибодо.
композиция "So High" - это прямой рок-блюз со свободным характером, который дает простор для хрустящей гитарной работы Бенуа, а "Somehow" - это блюзовый номер последнего звонка, демонстрирующий острую сдержанность Бенуа, когда речь идет о более медленных и спокойных блюзовых номерах.
Заключительная часть возвращает Бенуа на наиболее знакомую территорию с гитарным бэком "Can't Do One More Two-Step", который создает достаточно пространства для Бенуа, чтобы обменяться примочками с Тибодо, и тем самым напоминает и поклонникам, и новичкам, откуда берет начало его музыка и куда он готов ее перенести. "Эта запись позволила мне вернуться назад и обнаружить некоторые из моих самых ранних влияний", - говорит он. "Она позволила мне заново пережить некоторые воспоминания, песни, которые я знал в детстве. Иногда полезно вернуться назад и посмотреть, откуда мы пришли, чтобы двигаться дальше, двигаться вперед. Этот проект дал мне такую возможность. Я надеюсь, что моим поклонникам он понравится так же, как и мне"

Отзывы

H. Strielow в stereoplay 7/06: "Здесь он позволяет себе Для непринужденных соло, скрипучих мелодий и грубых грувов к действительно земным Грубым песням, сквозь которые пробивается скрипка или блестящее Скрипка или блестящее фортепианное соло"

Гитарист Джо Луис Уокер родом из Сан-Франциско. Он начинал свою карьеру вместе с Майком Блумфилдом в окружении таких групп, как Grateful Dead, и до сих пор лично знаком с легендарным Джими Хендриксом. К 1975 году ему надоели взлеты и падения рок-бизнеса, и он записался певцом в госпел-группу. Он провел более десяти лет в составе группы The Spiritual Corinthians, прежде чем вернулся к гитаре. Слава Богу за это! С тех пор он стоит как скала в блюзовом прибое и разработал собственное звучание, в котором госпел и соул играют весомую роль наряду с блюзом и роком. Например, на его превосходном альбоме In The Morning, на котором он убедительно играет разочарованного блюзового крикуна и исполняет электрический блюз-рок в поистине зажигательной манере.

Отзывы

S. Hantel в HiFiVision 7/95: "...с большим Богатством граней и хорошим балансом между между сложными ритмами и душевной интенсивностью Интенсивностью"

Отзывы

Дж. Сейболд в журнале Audio 5/08: "Одинаково динамичные и дисциплинированные музыканты и атмосфера клуба играют на руку Атмосфера играют на руку звукооператору, и он извлекает из этого все самое лучшее: теплое микширование, транс-родительское и в то же время и в то же время язвительный в соло кинг с такой классикой, как "The Thrill Is Gone" лучше, чем мы когда-либо слышали его раньше"

Этот альбом замечателен. Он является важной вехой в Развития американской блюзовой музыки и влияния, которое она оказала на бесчисленное количество музыкантов по всему миру.