Orchesterwerke

Отзывы

Л. Брандт в Scala № 3/98: "Готово! Вянскя завершает свой Цикл симфоний Сибелиуса спокойно-возвышенным спокойно-возвышенной Шестой и грандиозной одночастной Седьмой И вновь нет недостатка ни в тщательности, ни в Инструментального лидерства и внутренней логики Логика исполнения"

Отзывы

Р. Лорбер в stereoplay 9/94: "Танцевальные произведения могут подарить слушателю настоящее пиршество для ушей франс Брюгген и оркестр XVIII века, играющий на оркестр XVIII века, играющий на оригинальных инструментах оркестр, играющий на оригинальных инструментах, находит правильное соотношение между показной игривостью, которая подчеркивает экспериментальный стиль Рамо, и настоящим слухом экспериментальный стиль Рамо, и аккуратной, ритмически лаконичной и ритмически лаконичной манерой исполнения, которая что не позволяет забыть, что это все же произведение что это все еще произведение придворного изобразительного искусства искусство придворной репрезентации

Отзывы

Э. Безольд в Stereo 6/95: "Аббадо суверенно пилотирует свои Аббадо ведет свои войска через все препятствия В каждом моменте чувствуется торжественность Даже в яростной суете пер хорошо ступенчатые в глубине пространства события остаются слышимыми проникновенная сила хоров впечатляет Солисты демонстрируют достойную динамику и экспрессию Оркестр Берлинской филармонии берлинский филармонический оркестр демонстрирует свои артикуляционные точки их инструментальные подвиги не оставляют желать лучшего их инструментальные подвиги не оставляют желать лучшего хороший тональный баланс между хорами, соло Баланс между хорами, солирующим Коллективом и большим оркестром

Подробнее о продукте
:В мае 2006 года лейбл LSOlive выпустил цикл со всеми симфониями Бетховена. Этот проект был предметом особой заботы Бернарда Хайтинка, цель которого - сделать понятным непосредственное, универсальное послание в музыке Бетховена. Что может быть лучше, чем британский оркестр под руководством голландского дирижера, к которому в Тройном концерте присоединяются хорватский концертмейстер Гордан Николич и немецкий пианист Ларс Фогт?

Серия "Петербургский музыкальный архив" посвящена 300-летию города. Многие произведения будут представлены впервые, а петербургские артисты, уже имеющие отличную репутацию в концертном пространстве, представят здесь свои первые записи. Юрий Фалик (1936 - 2009) долгое время работал в Петербурге как дирижер и композитор; два концерта написаны в 1977 и 1988 годах.

Информация о товаре

Романтическая школа, характерная для европейской духовной среды начала XIX века, первоначально возникла в кругу немецких писателей и философов: Вакенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Шлегели. Будучи подхваченным в разных странах Европы, он одновременно проявился в различных жанрах искусства, но наиболее ярко - в музыке.

Развитие романтизма в музыке формировалось в каждой конкретной стране по-своему, в соответствующих национально-исторических условиях. Однако их объединяла общая тенденция к отражению индивидуального внутреннего мира человеческих эмоций, связанных с социальным положением человека. Трагедия заключалась в том, что общество не понимало и отвергало личное кредо. На первый план в творчестве композиторов-романтиков выдвинулась личная драма художника, ищущего утешения в царстве грез и фантазий.

Миниатюра стала самой необходимой формой в творчестве наиболее ярких представителей романтизма. Вокальное искусство было представлено романсами и песенными циклами Шумана и Шуберта. В наследии Шопена, Шумана, Мендельсона появилось множество фортепианных пьес различных жанров. Своего расцвета достигло оперное искусство, увенчанное театральными постановками Беллини, Верди и Вагнера.

Выдающийся французский композитор Гектор Берлиоз (1803-1869) положил начало традициям симфонического романтизма. Его "Фантастическая симфония", написанная в 1830 году, стала своего рода предвестником музыкального романтизма во Франции. Берлиоз, не стесненный рамками малой формы, смог создать симфоническими средствами настоящий портрет современника.

Создание его имело некоторую предысторию. Из его автобиографических заметок известно, что молодой композитор был одержим любовью к английской драматической актрисе Генриетте Смитсон. Терзаясь безответной любовью и находясь под впечатлением от "Фауста" Гете, Берлиоз написал симфонию в пяти частях с подзаголовком "Из жизни художника". Кроме того, он снабдил свое произведение кратким сюжетом.

Молодой человек мучается от страстной любви и пытается найти хоть какие-то способы утешения. Его преследуют фантастические сны ("Сны (страсти)", часть I). Он пытается забыть свою возлюбленную в танцах ("Бал (Un bal)", часть II), на лоне природы ("Сцена в поле (Scène aux champs)") и, наконец, в бреду (последние части "Марш на эшафот (Marche au supplice)" и "Сон о колдовской субботе (Songe d'une nuit de sabbat)"). Все части пронизаны единой музыкальной темой, характеризующей образ возлюбленной. Она предстает в различных образах - лирических, зазывных и даже гротескно-уродливых.

Существуют знаменитые записи "Фантастической симфонии" под управлением Шарля Мунка или Сергея Кнушевицкого, но в любой интерпретации слушатель найдет что-то совершенно новое, испытает новые эмоции, слушая хорошо знакомые музыкальные темы.

На этом диске представлены записи выдающегося русского дирижера Геннадия Рождественского, чей музыкальный вкус всегда отличался повышенным вниманием к музыкальным новинкам в отечественной и зарубежной творческой жизни.
"Вальпургиева ночь" - одна из самых величественных сцен оперы "Фауст" французского композитора-романтика Шарля Гуно (1818-1893). Со временем она обрела собственную концертную жизнь, заняв прочное место в репертуаре симфонических оркестров мира. Согласно либретто, сцена происходит в поместье Мефистофеля в тот момент, когда он предлагает Фаусту насладиться земными благами. Мефистофель надеется усмирить его мысли о Маргарите. Введение этого танцевального эпизода в оперную партитуру было обусловлено традициями французской "Гранд-оперы".

Великолепные, великолепно оркестрованные танцы "Вальпургиевой ночи" привлекли внимание выдающихся хореографов. И Мариус Петипа (XIX век), и Леонид Лавровский (середина XX века) представили свои оригинальные версии танцев "Вальпургиевой ночи".

Отзывы

Э. Безольд в HiFiVision 6/90: "Я рекомендую эту запись без эту запись как значительный документ Караяна значительный документ Караяна

Отзывы

H. -C. v. Dadelsen в FonoForum 9/91: "Звезда месяца. Романтика в классическом духе. Не впадая в крайности, Аббадо удается создать запись, которая настолько же многослойна, насколько и перспективна. Звук: очень однородный, прозрачный"

Рецензии

FonoForum 10/75: "Почти безоговорочно слаженная запись Запись, завораживающая своей верностью тексту, без какой-либо потери Ощущается внутреннее напряжение. В высшей степени напряженное напряженное исполнение с драматическим накалом" (Симфония № 5) Musikmarkt: "Клейбер, совместно с Венским филармоническим оркестром оркестром, Клейбер нашел интерпретацию Бетховена, не имеющую аналогов бесподобная" (Симфония № 7)

Отзывы

Э. Безольда в Stereo 12/95: "CD месяца Отдельные релизы теперь закруглены в 4 CD в стилистически привлекательный ракурс композитора, в чьем перспективе композитора, в творчестве которого бурлеск Бурлеск, ироничные и помпезные элементы с агрессивным агрессивным ритмом и диссонансным настроем Стилистически привлекательные ракурсы от оркестра мирового класса оркестра мирового класса" FonoForum 1/93: "Широкая панорама звучания с контурами на всем протяжении, а также контролируемый Контроль над деталями характеризуют не только популярную симфонию, но и Шестую, которая недостаточно представлена в для того чтобы преодолеть дефицит рецепции, Оз Одзава и элитный оркестр Берлина установили высокие Элитный оркестр установил высокие стандарты (о 1-й и 6-й симфониях) FonoForum 2/92: "Одзава действует здесь счастливой рукой Его сдержанная динамика делает демоническое явным Демоническое становится явным, серьезная альтернатива Альтернатива" (о симфониях 2 и 7)