Orchesterwerke

Вслед за выпуском девяти самых известных культовых классических записей DECCA на SACD компанией Analogue Productions, по пятам идут еще 12 записей DECCA в сотрудничестве с RCA, которые являются одними из самых востребованных у коллекционеров. Труднодоступные оригиналы в первозданном виде стоят очень дорого, но теперь эти записи переизданы в знаменитом стиле Analogue Productions!

Analogue Productions провела ремастеринг этих исторических записей с оригинальных мастер-лент, большинство из которых были записаны известным европейским инженером Виллемом Макки (Willem Makkee). Эти LP были отпрессованы на Quality Record Pressings и гальванизированы Гари Сальстромом. Упаковка пластинок представляет собой факсимиле с ручной полиграфией (узнаваемое по характерной фальцовке), которое является точной копией оригинальной, художественно оформленной обложки.

Георг Шолти дирижирует оркестром Королевского оперного театра Ковент-Гарден, а диск впервые был выпущен в 1959 г. Великолепное звучание струнных и отличная динамика. Бесспорно, звучание струнных в первом акте "Травиаты" прекрасно. Примерно за минуту до конца первой стороны слышен грохот печально известной подземной железной дороги под Кингсвей-холлом. Линия Олдрич-Холборн была постоянной, о которой звукорежиссерам Decca приходилось постоянно помнить.

Саймон Рэттл дирижирует симфониями Шумана
Для Саймона Рэттла Роберт Шуман - "настоящий романтик". И действительно: кипение этой эпохи, ее страсть и меланхолия и сегодня ощущаются в музыке Шумана с неповторимой силой. Симфонии Шумана всегда входили в основной репертуар Берлинского филармонического оркестра. На пластинках интерпретация с Вильгельмом Фуртвенглером 1953 года, в частности, приобрела культовый статус. Поэтому вполне естественно, что Берлинский филармонический оркестр открывает свой лейбл Berliner Philharmoniker Recordings циклом из четырех симфоний Шумана.

Эти произведения сопровождали оркестр в течение всего 2013 года - в Берлине и на гастролях в Европе и Азии. Газета Tagesspiegel писала о "звездном часе". Помимо исключительного качества, еще одной особенностью этих записей из Филармонии является решение использовать раннюю версию Четвертой симфонии 1841 года, которая, по мнению Саймона Рэттла, впечатляет большей "легкостью, изяществом и красотой", чем утвердившаяся более поздняя версия. С точки зрения презентации продукта релиз выходит далеко за рамки привычного.

Тот, кто пишет историю рока, конечно же, тоже классик, и что может быть естественнее, чем облечь свои бессмертные песни в одежды большого симфонического оркестра? в 2016 году Фредди Меркьюри, фронтмену мега-рок-группы Queen, исполнилось бы 70 лет. В это же время исполняется 25 лет со дня его слишком ранней смерти. Достаточный повод для того, чтобы переиздать один из самых интересных проектов Queen последних лет в специальном издании на CD и DVD: Queen Symphony Толга Кашифа, лондонская премьера которой состоялась в ноябре 2002 года.

Адаптация музыки великих рок-групп для симфонии - не новость. Для своего сочинения, написанного по заказу бывшей EMI и дирижируемого им самим, британский композитор Толга Кашиф использовал песни английской топ-группы не просто для аранжировки, а как основу для симфонии со сложной тематической обработкой и контрапунктическими комбинациями, вкрапленными в пышную оркестровку.
We are the champions, Bohemian Rhapsody, Who wants to live forever - вот лишь три из обработанных Кашифом названий, стилистически ориентированных на звуковые картины Чайковского, Мусоргского или Рихарда Штрауса. "Представьте себе, что в чьем-то распоряжении весь каталог мелодий Queen, а также огромный оркестр и огромный хор", - сказал основатель Queen Брайан Мэй, подмигнув по случаю лондонской премьеры в 2002 году: "Самое захватывающее, наверное, то, что мы никак не могли повлиять на то, какие мелодии и мотивы он использовал и как. Это ошеломляет, но в то же время довольно возмутительно..."

Классические хиты для любителей классической музыки и новичков: откройте для себя мир классической музыки с серией INSPIRATION! 19 самых красивых произведений из оперы, симфонии и концерта, с которыми можно познакомиться и насладиться - позвольте себе вдохновиться!

Лимитированное издание с иллюстрациями всех доступных произведений серии Inspiration в буклете

Выразительный мастер барокко: медленные части Антонио Вивальди раскрывают все богатство его композиторского воображения: он с любовью рисует нежные картины природы, вызывает в нежных кантиленах пленительную магию средиземноморских вечеров и трогает простой интимностью своих священных арий.

Звук русской души: хотя лишь несколько русских композиторов сочиняли для нее, балалайка завоевала концертную сцену. Русский аристократ Василий Васильевич Андреев в 1888 году основал первый оркестр балалаек, благодаря которому музыка его родины приобрела мировую известность в начале 20 века. Даже после его смерти ансамбль продолжал существовать и до сих пор несет безошибочный, неотразимый "русский звук" на великие сцены мира как "Императорский Андреевский оркестр России" с аранжировками русских народных танцев и песен.

спустя 150 лет после своего рождения Жан Сибелиус прославлен как главный симфонист XX века. В честь этого события Decca возвращается к оригинальным записям цикла, получившего признание критиков: записи Лорина Маазеля "Семи симфоний Сибелиуса" с Венским филармоническим оркестром. Великий дирижер записал полный цикл в 1960-х годах с этим оркестром, с которым Маазель сотрудничает уже более 50 лет.

Отзывы

"Произведения Сибелиуса всегда будут радовать слушателей во всем мире" (Дмитрий Шостакович)

Информация о продукте:

Блестящий Шуман из Дании

Молодой швейцарский дирижер Симон Гауденц в последние годы заявил о себе прежде всего как интерпретатор классического репертуара. Его записи и концерты отличает свежий, непривычный подход на фоне исторически обоснованной исполнительской практики. В последние годы он сотрудничает с симфоническим оркестром города Оденсе (родина Х.К. Андерсена и Карла Нильсена!) в качестве главного приглашенного дирижера. Этот оркестр, который после Симфонического оркестра Датского радио в Копенгагене, безусловно, является одним из лучших в Дании, сразу же почувствовал, что с этим революционером за дирижерским пультом могут произойти необыкновенные вещи. Они остановили свой выбор на Шумане. И вот удача: никогда еще Шуман не звучал так свежо, так прозрачно, так аналитично, так захватывающе, словом, так интересно. И все это в объемном звучании и по такой непревзойденной цене....

Информация о продукте

Ослепительный Шуман из Дании

В последние годы молодой швейцарский дирижер Симон Гауденц заявил о себе, прежде всего, как интерпретатор классического репертуара. Свежий, новый подход на фоне исторически обоснованной исполнительской практики характеризует его записи и концерты. В это же время он сотрудничал с Симфоническим оркестром города Оденсе на острове Фюнен (родина Ганса Христиана Андерсена и Карла Нильсена!), выступая в качестве главного приглашенного дирижера. Этот оркестр, считавшийся одним из лучших в Дании наряду с Симфоническим оркестром Датского радио в Копенгагене, сразу почувствовал, что с этим революционером за дирижерским пультом можно совершить необыкновенные вещи. Было решено взять Шумана. И что же получилось: так свежо, так прозрачно, так аналитично, так увлекательно - словом, никогда еще мы не слышали такого захватывающего исполнения Шумана. И, в довершение всего, в объемном звучании и по такой беспрецедентной цене!

Отзывы

Кристоф Йетцшке в klassik-heute.com 06/2015: "Первое, что бросается в глаза, - это поистине вдохновляющее настроение игры Датского симфонического оркестра Оденсе. Куда бы вы ни прислушались, везде пульсирует страсть, которая (не перебарщивая) равномерно распределена в четких градациях буйства, интимности, тоски, но также и одержимости.я не побоюсь назвать эту запись пиршеством шумановской звуковой магии, чему, конечно же, способствуют и прекрасно сбалансированные и слаженные инструментальные группы.красноречивое и филигранное прочтение Шумана швейцарским композитором заставляет безраздельно владеть вниманием в каждый момент времени и убедительно в чисто звуковом отношении - это супер объемное звучание - даже на обычной стереосистеме. Для меня, наряду с упомянутой в начале записью Гардинера, это самое убедительное, что может предложить рынок звукозаписи в плане полных записей симфоний Роберта Шумана."
concerti 10/2015: "Этот двойной диск можно с уверенностью отнести к эталонным записям"
artistxite.de: "Очищенный от грязи и пыли: захватывающая, волнующая и захватывающая полная запись четырех симфоний Шумана. Слишком редко можно услышать "Весеннюю симфонию" и оптимистичную "Рейнскую симфонию" с такой энергией, жизнерадостностью и энергией.даже меланхолия, несомненно, являющаяся неотъемлемой частью амбивалентной личности и тонального языка композитора из Цвиккау, звучит лучше, драматичнее и достовернее, без затянутости, свойственной другим записям. Вывод: симфонии Шумана, освобожденные от балласта затянутости и излишне романтизированных жестов, - это захватывающая, волнующая и захватывающая музыка"
FonoForum 06/16: "Швейцарец Симон Гауденц может считаться большим сюрпризом в Первой симфонии. Он достигает удивительно интенсивного исполнения с датским оркестром. Легкий, решительный, дерзкий, затем снова мечтательный. С историческим подходом он передает элантовую жизненную силу этой музыки в стройной, приятно подвижной манере - юноша Шуман, чья Первая действительно предстает здесь как удар гения!"

"Heroes Symphony" - симфония (также известная как Симфония № 4 "Герои") ), которую американский композитор Филип Гласс создал в 1996 году на основе на основе альбома Дэвида Боуи "Heroes". Более ранняя "Low Symphony" также была основана на альбоме Боуи "Low". На "Heroes Symphony" вошли две флейты, две пикколо, два кларнета Два кларнета, один бас-кларнет, два фагота, три рожка, три трубы Трубы, два тромбона, один бас-тромбон, туба, перкуссия, арфа, фортепиано, струнные и челеста, Фортепиано, струнные и челеста.

Симфония "Герои" будет исполнена Американским Оркестр американских композиторов под управлением Майкла Рисмана и Денниса Деннисом Расселом Дэвисом в качестве композитора. Как и ее предшественница "Low" "Heroes" - один из самых экспериментальных и авангардных альбомов, поэтому было вполне логично, что вслед за "Low-Symphony" Филип Гласс выпустил "Heroes" "Heroes", за которым должны последовать минималистские зарисовки Боуи и Ино для полного оркестра.

Удивительно, но аранжировки и оркестровка Гласса подчеркивают Аранжировки и оркестровка Гласса подчеркивают ледяную атмосферу Оригинальных композиций; блестящие, почти стеклянные текстуры дышат прекрасным холодом дышат прекрасным холодом. Захватывает насквозь!

Отзывы

H.C. v. Dadelsen в FonoForum 7/97: "...прекрасные поп-композиции 1977 года, превращенные в искрящуюся инструментальную музыку Пьесы 1977 года, превращенные в искрящуюся инструментальную музыку, с остроумным мазком Гласса! Большое спасибо Андреа Джованни из Сан-Марко (хорошая идея!) идея!); большое спасибо сегодня также Дэвиду Боуи и Боуи и Брайану Ино!"

В этой пленительной записи музыку делает звук, а не исповеди, идеи, программы или процедуры, которые должны быть симфонически выражены в виде сообщений.

в 1944 году, когда победа союзников над отступающими немецкими войсками была уже не за горами, это произведение было воспето в Советском Союзе как патриотическое, героическое и непоколебимо оптимистическое. Позднее композитор так описывал свои чувства: "Я считал ее произведением, воспевающим человеческий дух" Однако в 5-й симфонии нет ничего, кроме поверхностной напыщенности и напыщенности, пустой риторики и смехотворной банальности, как это часто бывает в произведениях, восхваляемых как политические/патриотические. Огромный успех в России немедленно продолжился за рубежом и в конечном итоге помог Прокофьеву войти в число великих симфонистов XX века. Последовавшая за ним "Скифская сюита" увидела свет в 1905 году как "Ала и Лолли", балетная сюита для дягилевского "Русского балета". Скифы - древний народ, живший в южнорусских степях. В то время, когда Прокофьев написал сюиту, об этом народе и его культуре было известно очень мало. Дягилев услышал фортепианную версию, она не вызвала у него восторга, и проект балета был отменен. Но поскольку Прокофьев никогда не выбрасывал хорошую музыку "в мусорное ведро", он извлек из этого материала красочную сюиту из четырех частей для концертного исполнения.

Рецензии

"Представленные здесь записи также обладают оркестровым великолепием, заложенным Прокофьевым в произведение, и Эндрю Литтон позволяет этому великолепию раскрыться с апломбом, с правильными темпами. (...) В этих пленительных записях "звук" действительно делает музыку, ..." (Fono Forum, июнь 2015 г.) (Fono Forum, июнь 2015 г.)

Настоящий бокс с 18 записями можно считать маленькой сенсацией: в нем не только впервые собрано полное собрание сочинений великого композитора с 64 специально перезаписанными треками, но и представлены записи таких исполнителей, как Владимир Горовиц, Святослав Рихтер, Шура Черкасский, Евгений Кисин, Даниил Трифонов, Владимир Ашкенази, Валентина Лисица, Пьер-Лоран Эмар, Роберто Сидон, Иво Погорелич и другие. записи выдающиеся в художественном отношении и достаточно часто являются эталонными в дискографии Скрябина.

Как композитор Александр Скрябин выработал индивидуальный, часто лирический стиль, испытавший сильное влияние Шопена. В то же время его порой смелые символистские - в том числе и мифически заряженные - произведения стали образцом для Прокофьева и Стравинского.

Для тех, кто сегодня хочет поближе познакомиться с творчеством этих великих русских композиторов, эта веха в издательской практике - "Sämtliche Werke" - наконец-то доступна.

Три шедевра
Гибрид SACD с Валерием Гергиевым и оркестром Мариинского театра из Санкт-Петербурга объединяет три шедевра Модеста Мусоргского. Ночь на Лысой горе" исполняется в оригинальной версии Мусоргского. Солистом в цикле "Песни и пляски смерти", конгениально оркестрованном Шостаковичем в 1962 году, стал Ферруччо Фурланетто.

Людвиг Ван Бетховен: Симфония № 6 фа мажор, соч. 68 "Пасторальная" Записано в феврале 1962 года, Берлин Берлинский филармонический оркестр, Герберт фон Караян, дирижер.