Orchesterwerke

Хотя три композитора, представленные на этой записи, не относятся к числу наиболее значительных представителей венской музыки первой половины XX века в общественном восприятии, а иногда и в восприятии исполнителей, их удивительно выразительное и виртуозное творчество имеет глубокие корни в Вене эпохи фин-де-зис. Они были запрещены диктаторскими режимами 1930-х годов и занесены в "черный список" молодого европейского авангарда после Второй мировой войны, и только в последние годы красота и пышность их произведений были открыты заново.

Венский дирижер Саша Гетцель пишет о произведениях, исполняемых здесь с Национальным оркестром Пуэров Луары: "С Корнгольдом, Шрекером и Кренеком мы не просто слушаем музыку - мы вступаем в диалог между прошлым и настоящим, традицией и бунтарством, мифом и современностью [...] Корнгольд воплощает эмоциональную искренность и творческие амбиции поздней романтической традиции. Шрекер погружается в подсознание - мифическое, изменчивое и богатое эмоциями. Кренек прорывается сквозь фасад, привнося в оркестровую форму иронию, джаз и фрагментацию [...] Каждый композитор по-своему противостоит традиционным условностям, открывая новые тональные языки"

Галина Уствольская была глубоко самобытным композитором, непревзойденным в своем стиле и практически не замеченным при жизни. Яростно независимая Уствольская создавала экспрессивную, даже жестокую музыку, не похожую ни на одно произведение других композиторов, не обнаруживающую явных влияний, но часто пронизанную религиозностью или духовностью. Только после ее смерти самобытный и бескомпромиссный талант Уствольской был окончательно признан.

Кристиан Карлсен и Лондонский филармонический оркестр представляют пять симфоний Уствольской. Первая симфония кажется внешне традиционной (это единственная симфония для полного симфонического оркестра), но в ней два мальчика поют - через микрофоны, в скандированной манере - тексты, посвященные бедности, расизму и несправедливости. Симфонии №№ 2-5 решительно порывают с традиционной формой; каждая состоит из одной, довольно короткой части, похожей на театральный ритуал. Эти симфонии, задуманные для инструментальных сочетаний, столь же разнообразных, сколь и необычных, становились все более бескомпромиссными по мере уменьшения их инструментария, вплоть до нескольких инструментов в четвертой и пятой симфониях. Изредка появляется сольный голос, который не обязательно поет, а скорее произносит молитву - молитву, в которой просит о прощении, но не о лучшей жизни.

В симфониях №№ 2, 3 и 4 к оркестру присоединяется финский пианист Йоонас Ахонен. Он прославился на международном уровне и стал специалистом по фортепиано. В его дискографии - фортепианный концерт Дьёрдя Лигети, полные фортепианные сонаты Чарльза Айвза, "Вариации на тему Диабелли" Людвига ван Бетховена на фортепиано 1838 года, а также ряд мировых премьерных записей со скрипачом Пеккой Куусисто.

Итальянский композитор и поэт Освальдо Колуччино записал альбом "Diade", в котором речь идет о двойственности. Даже названия всегда имеют более одного смысла, и этот принцип реализован музыкально: Все пьесы - дуэты, иногда для кларнета и гитары, иногда для скрипки и виолончели - так что в альбоме собраны всевозможные комбинации. Музыканты являются членами крупнейших оркестров, таких как Национальный симфонический оркестр RAI и оркестр Ла Скала в Милане.

Фаустовский принцип описывает беспокойство творческого духа. Это стремление не только понять мир, но и проникнуть в его сокровенные глубины. Именно в этом свете мы встречаем Луку Франческони: не как практикующего черную магию, а как музыкального гения. Его эстетика характеризуется постоянным процессом поиска, прослушивания и экспериментов. Слой за слоем снимается, чтобы проникнуть в физичность обнаженного звука. Франческони посвящает пьесу "Rest" своему другу и учителю Лучано Берио. Это гораздо больше, чем дань уважения. Далекая от цитирования или пересказа, она открывает пространство воспоминаний, в котором общий культурный и музыкальный язык образует живую архитектуру диалога. В "Duende" композитор отправляется в путешествие к демоническому - не в смысле зла, а в смысле творческой стихийной силы. Поднимаясь из глубин, она разжигает тот огонь страсти, без которого искусство не может существовать. Лука Франческони - один из ведущих композиторов нашего времени. Он создал более сотни произведений, от сольных пьес до опер, в которых часто использует новые технологии. Его музыка заказывается и исполняется самыми значительными музыкальными учреждениями мира, такими как Ла Скала, Би-би-си, Лос-Анджелесский и Нью-Йоркский филармонические оркестры, Кливлендский оркестр и Симфонический оркестр Сан-Франциско, Филармонический оркестр Осло, Гевандхаус, RAI, Радио Франции, Парижская опера, театр Сан-Карло в Неаполе, все основные оркестры немецкого радио, Ensemble Modern, Ensemble Musikfabrik, Берлинская государственная опера и Баварская государственная опера.

Эдвард Гарднер, уже пятый сезон занимающий пост главного дирижера, продолжает властно и блестяще характеризовать характерное звучание LPO. Давние отношения Гарднера с музыкой Типпетта вновь проявились в этом мощном живом исполнении "Дитя нашего времени". Запись сделана в лондонском Королевском фестивальном зале, голоса Лондонского адвентистского хорала усиливают будоражащее душу воздействие спиричуэлс, а Гарднер подчеркивает свое давнее родство с музыкой Типпетта. Он привносит убежденность и эмоциональную глубину в это страшное произведение об угнетении, сострадании и надежде.

В апреле прошлого года Эунике Танзил подписала контракт с Deutsche Grammophon, став первым композитором из Азии, подписавшим контракт с желтым лейблом. Теперь индонезийский композитор, пианистка и продюсер из Лос-Анджелеса записала свой дебютный альбом "The First of Everything". 12 треков представляют собой музыкальные снимки целого ряда значимых событий в ее жизни и раскрывают дар повествования, который является центральным в ее творчестве, независимо от того, пишет ли она для сцены, экрана или концертного зала.

В сотрудничестве с оркестровщиком Максом Кнотом Юнике записала "The First of Everything" в берлинской студии Teldex Studios с Немецким симфоническим оркестром и дирижером Анной Хандлер. Она сама играет на фортепиано, челесте, колокольчиках и даже на барабане, а ее коллега по DG Софи Кауэр солирует на виолончели в двух пьесах.

The First of Everything отражает многогранность, чувство свободы и дух приключений, которые являются частью современного взгляда Танзиль на оркестровую музыку. "За каждой пьесой стоит своя история, и все произведения основаны на личном опыте, особенно на первом опыте - ключевых моментах моей жизни, которые сделали меня такой, какая я есть сегодня", - объясняет она. "Как только я нашла поток и поняла, о чем я хочу написать альбом, все получилось само собой" Она рассказывает свои музыкальные истории с большим стилистическим и инструментальным разнообразием, от более минималистичных композиций до экспансивных, кинематографичных оркестровых произведений.

В апреле прошлого года Эунике Танзил подписала контракт с Deutsche Grammophon, став первым композитором из Азии, подписавшим контракт с желтым лейблом. Теперь индонезийский композитор, пианистка и продюсер из Лос-Анджелеса записала свой дебютный альбом "The First of Everything". 12 треков представляют собой музыкальные снимки целого ряда значимых событий в ее жизни и раскрывают дар повествования, который является центральным в ее творчестве, независимо от того, пишет ли она для сцены, экрана или концертного зала.

В сотрудничестве с оркестровщиком Максом Кнотом Юнике записала "The First of Everything" в берлинской студии Teldex Studios с Немецким симфоническим оркестром и дирижером Анной Хандлер. Она сама играет на фортепиано, челесте, колокольчиках и даже на барабане, а ее коллега по DG Софи Кауэр солирует на виолончели в двух пьесах.

The First of Everything отражает многогранность, чувство свободы и дух приключений, которые являются частью современного взгляда Танзиль на оркестровую музыку. "За каждой пьесой стоит своя история, и все произведения основаны на личном опыте, особенно на первом опыте - ключевых моментах моей жизни, которые сделали меня такой, какая я есть сегодня", - объясняет она. "Как только я нашла поток и поняла, о чем я хочу написать альбом, все получилось само собой" Она рассказывает свои музыкальные истории с большим стилистическим и инструментальным разнообразием, от более минималистичных композиций до экспансивных, кинематографичных оркестровых произведений.

в 1973/1974 годах Герберт фон Караян предпринял новаторский шаг и записал с Берлинским филармоническим оркестром оркестровые произведения Арнольда Шенберга, Антона Веберна и Альбана Берга - всех трех представителей Второй венской школы. Результатом стали новаторские записи Второй венской школы, которые представлены в изысканном бокс-сете из 4-х пластинок, оформленном известным художником-графиком Хольгером Маттисом.

Все записи были ремастированы с оригинальных 4- и 8-дорожечных лент и смикшированы Райнером Майяром и Сиднеем К. Мейером из Emil Berliner Studios.

Каждый гейтфолд также содержит записку от Rainer Maillard & Sidney C. Meyer / EBS, описывающую технические предпосылки и процесс создания серии Original Source Series, а также факсимиле оригинальной кассетной коробки. "Самой сложной вещью была коробка со Второй венской школой. [...] Конечно, звукозаписывающая компания была не в восторге. Они сказали, что это не будет продаваться. [...] Я сказал: "Давайте на время забудем о деньгах", и мы провели большую часть года, выпуская эти диски. Это был чрезвычайно полезный опыт [...], потому что мы так усердно репетировали, что оркестр в итоге сыграл это как симфонию Бетховена, они знали свое дело. Мое собственное отношение к этой музыке изменилось, и это было ощутимо в этих записях. Боже мой, реакция публики была ошеломляющей" (Герберт фон Караян о проекте записи)