Orchesterwerke

Музыка Тургута Эрцетина отличается многогранностью тональных красок, виртуозностью и полем напряжения, состоящим из разрывов и связей. В частности, промежутки освещаются в самых разных измерениях. Композитор исследует "пространство между инструментами или группами, между гармонией и шумом [...], между спектрами, между тем, что играют, и тем, что эхом отдается от места исполнения", как объясняет Пол Гриффитс в буклете. Серия работ "Фонема между двумя словами" занимает центральное место в альбоме. Большая часть произведения (b) относится к одной из областей исследований Тургута Эрцетина, которая касается архитектуры, которой больше не существует, в данном случае - двух разрушенных византийских зданий. Здесь симфонический оркестр SWR как современный оркестр встречается с барочным ансамблем с музыкантами из ансамбля ELISION. Однако эти два образования функционируют не как противоположности, а как взаимодействующие ядра. Малые части серии (а) и (в) служат фанфарами и эпилогом: они сгущают темы слияния и разделения и позволяют музыкантам ELISION Ensemble в конце вернуться к современным инструментам. Ансамбль Musikfabrik можно услышать в двух работах на этом альбоме: в "Resonsances (b)" и "Thousand Dead Bodies Under My Bed, All Cloaked with the Breath of the Living". Последняя - напоминание о том, как живет прошлое - в искусстве, в памяти, в травме. Взаимодействие разворачивается между тремя взаимосвязанными ансамблями, характеристики переходят от одной группы к другой, а характер всего произведения постепенно меняется.

Выставка в честь его друга, художника Виктора Гартмана, вдохновила Мусоргского на создание фортепианного цикла в 1874 году. Своеобразный "рассказчик от первого лица" бродит по галерее и рассматривает десять картин. Равель переложил цикл для оркестра в 1922 году. Исполнение Джулини считается эталонной записью.

Симфония № 1 была написана Прокофьевым во время Первой мировой войны. Она особенная по звучанию и форме: длиной всего пятнадцать минут, классическая по стилю, наполненная жизненной силой и являющаяся восхитительной данью уважения музыке венского классицизма.

Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Знаменитая студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее.

Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробки с пленкой.

Приключение "Просто Моцарт", посвященное трем последним симфониям композитора, завершается третьей частью и 39-й симфонией. Помимо симфонии, в программу снова вошли другие произведения, которые можно определенным образом связать с главным сочинением. Увертюра к "Cosi fan tutte" - "миниатюрная версия оперы", по словам Жюльена Шовена, - и Sinfonia concertante для скрипки и альта. Последняя была написана через год после второй поездки Моцарта в Париж и была непосредственно вдохновлена практикой исполнения несколькими солистами в диалоге с оркестром - очень популярной формой в конце XVIII века. "Моцарт оставил свой след в нас - и в наших сердцах - второй частью, одной из самых пронзительных, которые он когда-либо писал", - говорит Жюльен Шовен. В этой записи его скрипка вступает в оживленный диалог с альтом Амихая Гроша, который уже сделал две записи для Alpha Classics.

Terra Nova, вторая работа из серии Poema, посвящена таким темам, как поиск смысла и человеческий опыт. Александр Шелли интерпретирует "Так говорил Заратустра" Рихарда Штрауса как произведение, подчеркивающее хрупкое равновесие между светом и тьмой, знанием и тайной - вдохновленное одноименной книгой Ницше. "1Q84: Sinfonietta Metamoderna" канадского композитора Яна Кьюсона вступает в захватывающий диалог с сочинением Штрауса, проводя параллели между мировоззрениями немецкого философа и японского писателя Харуки Мураками, создателя романа "1Q84". Оркестр Национального центра искусств предлагает выступление, которое выходит за рамки музыки и побуждает задуматься о нашей человечности.

Дэвид Боуи - один из самых значимых поп-музыкантов семидесятых. Поскольку у него есть сын по имени Зови, он особенно заинтересован в хорошей музыке для детей. Имея в виду своего сына, он принял участие в этой записи симфонической сказки Прокофьева. [...] В 1977 году Боуи спродюсировал альбом Игги Попа и отправился с ним в турне, где играл на фортепиано в группе и скромно воздерживался от сольных выступлений. Он также пел с Бингом Кросби в его рождественском телешоу и напевал слова песни "Питер и волк" для альбома, записанного Юджином Орманди и Филадельфийским оркестром. (из оригинального буклета)