Orchesterwerke

Легендарные записи Карла Рихтера клавесинных, органных и камерных произведений Иоганна Себастьяна Баха теперь в полном издании. Великий интерпретатор Баха Карл Рихтер представлен на 18 компакт-дисках с записями, вошедшими в историю. Гольдберг-вариации, Бранденбургские концерты, все произведения Баха, вошедшие в историю Бранденбургские концерты, все концерты для клавесина, сонаты для скрипки, флейты и клавесина соседствуют с произведениями для органа. В качестве бонуса в издание включена запись Рихтером "Мессы си минор".

Рихтер был далек от "исторической исполнительской практики", его интерпретации очень выразительны и передают глубину и духовную выразительность произведений Иоганна Себастьяна Баха.

Интерпретация Карлом Рихтером 2-го Бранденбургского концерта возглавляет музыкальную часть "Золотой записи Вояджера", покинувшей нашу Солнечную систему в качестве послания от человечества на борту зондов "Вояджер-1" и "Вояджер-2".

"Раскрывая Баха" приглашает вас открыть для себя основные произведения Баха в сопровождении Карла Рихтера на клавесине и органе: Историческое свидетельство и горячая художественная исповедь убежденного бахианина в равной степени.

премьера этого SACD состоялась в 2013 году на BIS с программой Бриттена; выпуск был приурочен к выступлению ансамбля на BBC Proms. Для новой записи артисты взяли четыре сочинения для струнного оркестра XX века, написанные в период между Первой и Второй мировыми войнами. Все композиторы были яркими представителями этого периода с очень разными стилистическими и формальными подходами - здесь есть все: от необарокко и неоклассицизма до народной музыки, от импрессионизма до атональности. Стимулирующая, красочная смесь великой музыки.

Захватывающий доступ
Валерий Гергиев завершает цикл Брамса на LSOlive симфониями №№ 3 и 4. Несмотря на то, что крайне самокритичный Брамс с большим трудом создал свою первую симфонию, после исполнения первой в 1876 году он сразу же стал считаться одним из самых значительных ныне живущих симфонистов, что подтвердилось в каждой из последующих симфоний. Благодаря своему захватывающему подходу Гергиев наделяет эти произведения огромной энергией, которую еще больше усиливает захватывающая игра Лондонского симфонического оркестра.

Симфонии и фортепианные концерты Рахманинова - с их стремительными, размашистыми мелодиями, сочными красками и глубоко трогательным меланхолическим настроением - кажется, отражают самую суть русской души. Композитор жил в эмиграции, но для этих записей, сделанных в то время, когда Ленинград снова стал Санкт-Петербургом, дирижер Марисс Янсонс вернулся к оркестру, с которым когда-то учился своему ремеслу.

Carlos Kleiber: Complete DG Orchestral Recordings - спустя 10 лет после смерти харизматичного дирижера его знаменитые симфонические записи выходят на виниле

. Эти легендарные записи с Венским филармоническим оркестром, имеющие культовый статус среди любителей классической музыки, были впервые ремастированы для получения совершенно нового звучания в формате 24 бит / 96 кГц

:- Бетховен: Симфония № 5 и № 7
- Шуберт: Симфония № 3 и № 8
- Брамс: Симфония № 4

Рецензии

FonoForum 10/1975 (Бетховен 5): "Почти безоговорочно гармоничная Запись, захватывающая своей верностью тексту без потери внутреннего напряжения. Очень напряженное исполнение с драматической энергией" Music Market (Бетховен 7): "Клейбер и Венский филармонический оркестр нашли непревзойденную интерпретацию Бетховена" stereoplay 1/1986 (Шуберт): "Спорный новый взгляд на Шуберта, увлекательный в своем изображении крайностей" FonoForum 3/1985 (Брамс): "Приобретение записи 4-й симфонии брамса под управлением Карлоса Клейбера в программу компакт-дисков следует считать абсолютно необходимым это произведение редко можно услышать сегодня, а Клейбер выявляет все его контуры полифоническая строгость симфонии кажется совершенно естественной и исполняется без какого-либо принуждения к демонстративности"

Полное издание Баха" - первый энциклопедический бокс-сет, выпущенный компанией Brilliant Classics в 2000 году. Полное издание сочинений Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750) стало неизменным успехом каталога не только благодаря доступной цене, но и потому, что специализированная пресса подтвердила качество записей.

Третья версия "Полного издания Баха" отличается некоторыми существенными изменениями: Органные произведения теперь доступны в записи Стефано Моларди на исторических среднегерманских инструментах; сонаты и партиты для скрипки можно услышать в новой записи Кристофа Барати, а скрипичные концерты - в интерпретации Томаса Цехетмайра. Великие хоровые произведения теперь доступны в записях таких известных немецких оркестров, как Берлинская академия старинной музыки, Дрезденская филармония или Лейпцигский оркестр Гевандхауза в сопровождении прекрасных солистов. Наконец, что не менее важно, более эффективное распространение произведений позволило сэкономить более десятка компакт-дисков.

Записи, собранные в боксе, были сделаны в период с 1970 по 2014 год для лейблов ГДР Eterna, Berlin Classics или как высококачественные собственные разработки.

Полное издание "Mozart Complete Edition", впервые вышедшее в 2006 году к 250-летию со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791), стало важной вехой в истории звукозаписи: никогда еще полная запись композитора не продавалась таким большим тиражом, никогда еще подобное издание не вызывало такого интереса у широкого круга слушателей. Очевидно, что музыка Моцарта продолжает оказывать непревзойденное очарование. Данное издание "Полного собрания сочинений Моцарта" сохраняет успешную формулу предыдущих изданий и сочетает в себе первоклассные традиционные интерпретации, например, оркестра Philharmonia под управлением Пола Фримана, Дрезденской государственной капеллы под управлением Герберта Бломштедта или Отмара Суйтнера или пианистки Клары Вюртц, с исторически обоснованным исполнением таких признанных специалистов, как Амстердамская академия Моцарта под управлением Яапа Тер Линдена, Musica ad Rhenum под управлением Джеда Вентца, La Petite Bande под управлением Сигисвальда Куйкена и фортепианиста Барта ван Оорта. Большинство записей, вошедших в бокс, были сделаны в виде цифровых записей в период с 1980-х по 2013 год для таких известных лейблов, как Accent, Berlin Classics и Capriccio, или как высококачественное собственное производство

Рецензии

А. Фризенхаген в FonoForum 04/06: "В целом удачная запись Амстердамской академии Моцарта (для симфоний). Барочный ансамбль Musica ad Rhenum под руководством Джеда Вентца представляет себя с некоторыми ранними операми.серенады и дивертименты с Курфюршеским камерным оркестром Мангейма под управлением Иржи Малата и Флориана Хейерика также завораживают открытым, акцентированным звуком и большим количеством темпов и движения.николь Матт и его великолепный Камерный хор Европы успешно развеивают одиозную монотонность церковного хора в мессах и других священных произведениях, используя точную дикцию и бережное звучание. Интерпретации неизменно живые и молодые. Фортепианные сонаты доступны в записи Клары Вюртц, где вы можете услышать хорошо подобранного, прямолинейного Моцарта, сыгранного со смесью сверкающей ясности и чувства."

Информация о продукте:

Целомудренный Иосиф в лапах декаданса

В 1913 году во время выступления в Берлине Рихард Штраус увидел "Русский балет" Сергея Дягилева и был настолько "очарован", что согласился сочинить для этого необычного коллектива балет-пантомиму "Легенда об Иосифе". Либреттист Гуго фон Гофмансталь также уже знал "Русские балеты" как "почти безграничное наслаждение чистым чувственным восторгом". История легенды об Иосифе не была для Штрауса новой, ведь Библия и Восток уже послужили материалом для "Саломеи". Кроме того, этот материал предлагает еще одну вариацию на старую штраусовскую тему: любовь между пожилой женщиной и молодым мужчиной. Госпожа Потифар принадлежит к показно-знойному миру богатства и власти и испытывает сексуальное влечение к неиспорченному юноше-пастуху, "еще не встречавшемуся с женщиной", танцору и мечтателю. Штраус использует все возможности позднеромантического оркестра для создания пышного звукового мира Востока. Но вместо смешанного звучания он теперь делает ставку на жесткие контуры. Это музыка, полная ясности, духовной остроты и непосредственности выражения.

Информация о товаре

Целомудренный Иосиф в тисках декаданса

В 1913 году во время выступления в Берлине Рихард Штраус увидел "Русский балет" Сергея Дягилева и был настолько восхищен им, что заявил о своей готовности сочинить для этого необыкновенного коллектива балет-пантомиму "Легенда Иосифа". Либреттист Гуго фон Гофмансталь также познакомился с "Русским балетом" как с "практически неограниченным наслаждением чистой чувственной радости" История легенды об Иосифе не была для Штрауса новой, поскольку Библия и Восток уже давали ему материал для "Саломеи". Более того, сюжет предлагал еще одну вариацию на старую тему Штрауса: любовь между пожилой женщиной и юношей. Жена Потифара принадлежит к роскошному знойному миру богатства и власти и испытывает сексуальное влечение к неиспорченному мальчику-пастуху, танцору и мечтателю, который "еще не был с женщиной вместе" Для изображения роскошного звукового мира Востока Штраус использует все возможности позднеромантического оркестра. Однако вместо того, чтобы создать смешанное звучание, он делает ставку на жесткие контуры. Это музыка, полная ясности, душевной остроты и непосредственности выражения.

Рецензии

klassik.com 06/2014: "Рихард Штраус использовал все возможности позднеромантического искусства оркестровки для этой балетной композиции, которая до сих пор производит впечатляющее впечатление своей сложностью и звуковыми агломерациями"
klassik-heute.com 08/2014: "Первоклассное солидное исполнение, в котором не только оркестр, дирижер и звукорежиссерская команда могут выгодно представить себя, но и которое позволяет нам не отрываясь следить за огромной детальной работой Штрауса"

- Привлекательная и современная хореография в стиле парижского кабаре

- Дизайн костюмов от знаменитого модельера Ива Сен-Лорана

- С двумя великими звездами международной балетной сцены: Роберто Болле и Натальей Осиповой

- Оба артиста танцуют с Королевским балетом

- Бонус: Интервью с танцорами и галерея актеров

- Opus Arte представляет новую захватывающую Новая постановка знаменитого классического "Дон Кихота Кихот

- Из Королевского оперного театра в Лондоне, 2013 г

- Выдающееся исполнение солистов Марианела Нуньес и Карлос Акоста

- Карлос Акоста выступает здесь в двойной роли: танцовщик и хореограф, он руководит своей первой постановкой в Королевском оперном театре Свою первую постановку в Королевском оперном театре

- Бонус: Вступление к "Дону" Карлоса Акосты Галерея актеров Кихота

- Тема: Современный балет

Людвиг Минкус: Дон Кихот
по мотивам оригинала Мигеля де Сервантеса

Танцовщики: Марианела Нуньес, Карлос Акоста, Кристофер Сондерс и многие другие.
Хореография: Карлос Акоста по мотивам Мариуса Петипа

Оркестр Королевского оперного театра
Дирижер: Мартин Йейтс

Отзывы

"Радостное и увлекательное шоу классического танца, очень классического танца, очень сложное и буйный одновременно" The Times

Респиги особенно ценят за его живые, красочные симфонические поэмы, в частности, за блестяще оркестрованную "Римскую трилогию". "Бразильские впечатления" также представляют собой триптих, хотя и в несколько более узком формате. Они отражают впечатления Респиги от лета 1927 года, которое он провел в Рио-де-Жанейро. Он был очарован бразильской народной музыкой, а также природой (тропические леса, животный мир) и, конечно, карнавалом. Мастерство оркестровки проявилось не только в его собственных произведениях, но и в аранжировках. Одним из таких произведений является "Фантастический бутик", написанный в 1918 году для дягилевского "Русского балета" и исполненный в течение нескольких лет более 1000 раз. Партитура Респиги основана на фортепианных пьесах Россини и сопровождает сюжет, в основе которого лежит любовь двух марионеток. Они - творение кукольника, специализирующегося на танцующих марионетках. Найдена пища для Респиги, который в многочисленных танцах использует всю палитру оркестровых красок.

димитрий Митропулос, безусловно, не был в числе фаворитов звукозаписывающей индустрии. Культурные магнаты считали его начинания слишком современными по репертуару и, следовательно, слишком рискованными для коммерческого успеха, что, вероятно, и послужило причиной его преждевременной замены харизматичным Леонардом Бернстайном на посту главного дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра. За это публика ценила его еще больше, возможно, именно потому, что он ожидал от нее усилий при прослушивании. Эта запись позднего нью-йоркского периода доказывает, насколько оправданными могут быть эти усилия. В балетных сюитах Прокофьева она сохраняет богато оркестрованную музыку, которая раскрывает свое действие совершенно без сценического действия.

От легкомысленной веселости народного танца до лирической сладости любовной темы к "Смерти Тибальда", которую Прокофьев переводит в жесткую и неумолимую оркестровую силу, Митропулос выжимает из своего филармонического оркестра все возможное до мелочей. Стереофоническое звуковое изображение является выдающимся не только с точки зрения технического уровня того времени. Чистая звукорежиссура и высочайшая художественная самоотдача привели к созданию записи, в которой есть все необходимые ингредиенты для создания легенды о великом греке.

Запись: ноябрь 1957 г. в отеле St George Hotel, Бруклин, Нью-Йорк, Фред Плаут/Стен Тонкель
Производство: Говард Х. Скотт

- Эта запись симфонии "Манфред Симфонии дополняет великолепную Полные записи симфоний Чайковского с с Михаилом Плетневым

- Манфред" - абсолютная редкость и уже а из-за большого инструментария (включая орган) редко звучащая в концертном зале

- Михаил Плетнев дирижирует впечатляющим в музыкальном отношении впечатляющим Российским национальным оркестром

- Триумф звука и поэзии!

- Естественно, в привычном для Penta-Tone великолепном многоканальном объемном звучании в качестве SACD для прослушивания

- Тема: Симфоническая романтика

Петр Ильич Чайковский: Манфред
Симфония

Российский национальный оркестр
Михаил Плетнев

Рецензии

"На длинных отрезках интерпретация Плетнева убедительна, не в последнюю очередь благодаря феноменальным качествам оркестра. (...) Тот, кто хочет узнать, что внутри "Манфреда", может не опасаться этой записи" (FONO FORUM, июль 2014 г.)

- Британский хореограф Уэйн МакГрегор умножает опыт, который становится источником бесконечных Экспериментов и импровизации

- Фильм Going somewhere был удостоен премии Dance on Camera Award

- В документальном фильме известного Режиссера Кэтрин Максимофф исследуется необыкновенная и методологию Уэйна МакГрегора Уэйн МакГрегор

- Иллюстрированный фантастическими клипами, Blu-ray рассказывает о страстном художнике и его страстный художник и его заразительное и его заразительное творчество

- Включает документальный фильм Going somewhere (80 мин.) и танцевальный перформанс A Moment in Time (30 мин.)

- Тематика: Кино / Современный танец

Уэйн МакГрегор
Куда-то идти, Момент во времени

Два фильма Екатерины Максимофф

Хореография Уэйна МакГрегора

Симфонии "Берлиоза XVIII века"

Увлекательная стилистическая сокровищница История музыки по-прежнему преподносит сюрпризы и открытия, которые неожиданно заставляют обратить внимание на ранее почти забытого композитора: Франц Игнац Бек - как раз такой случай. Симфонии этого "Берлиоза XVIII века" настолько безумно нестандартны и смелы, что даже сегодня можно только удивляться "современности" современной парижской публики, которая была практически у его ног. Бек предстает как прогрессивный и индивидуальный "ударник и барыга" в самом прямом смысле этого слова, открывающий выразительные возможности своего времени далеко в будущее. Из Мангейма через Италию Бек добрался до Марселя, где его симфонии стали подлинными центрами знаменитых парижских "Духовных концертов" и разошлись многочисленными тиражами. Теперь мы выпускаем наши записи 6 симфоний op. 3 и op. 4, 1-3 в доступном бокс-сете на 3 CD в блестящей и очень насыщенной интерпретации La Stagione на старинных инструментах под управлением Михаэля Шнайдера.

Информация о продукте

Симфонии "Берлиоза XVIII века

Увлекательная стилистическая находка История музыки не перестает таить в себе сюрпризы и открытия, выдвигая на первый план почти забытого композитора: Франц Игнац Бек - как раз такой случай. Симфонии этого "Берлиоза XVIII века" настолько нетрадиционны и смелы, что даже сегодня можно только удивляться "современности" обожавшей его парижской публики. Бек предстает как истинный прогрессист и индивидуалист в стиле "Бури и натиска", проецирующий выразительные ресурсы своего времени далеко в будущее. Из Мангейма Бек отправился через Италию в Марсель, где его симфонии стали главным событием на знаменитых парижских "Духовных концертах" и выдержали несколько изданий. Мы объединили в привлекательном по цене боксе из трех компакт-дисков наши записи шести симфоний op. 3 и №№ 1-3 op. 4 в совершенной и интенсивной интерпретации ансамбля La Stagione на старинных инструментах под руководством Михаэля Шнайдера.

Отзывы

klassik-heute.de 7/2004: "Опус 3, опубликованный в 1762 году, демонстрирует близость к музыкальному Sturm und Drang. Эта музыка становится по-настоящему захватывающей благодаря тому, что она в значительной степени отказывается от клише и формальной последовательности и вместо этого тщательно, иногда даже неожиданно, обрабатывает мотивный материал. Для La Stagione Frankfurt это лучшая возможность "сделать неслышимое слышимым".он подходит к делу темпераментно и энергично, виртуозность освежает, поскольку она совершенно непритязательна, а основная творческая установка остается камерно-музыкальной прозрачной и отзывчивой при всем ее симфоническом величии. Убедительные музыкальные удовольствия". klassik.com 9/2004: "Резкие динамические и музыкальные контрасты, созданные Беком, становятся заметными, выводя на первый план огромную моторную и ритмическую энергию композиций. CPO, вероятно, один из самых интересных немецких лейблов" FonoForum 9/1996: "Шнайдер заставляет симфонии Бека звучать прерывисто, с резкими изменениями экспрессии, громкости и тембра, так что слушатель следит за каждым мотивом, каждым оркестровым ударом, каждой мелодией, словно наэлектризованный.la Stagione Frankfurt доказывает, что эта музыка может быть настолько изысканной по звучанию, настолько зажигательной по ритму и настолько волнующей по экспрессии, что ей ни в коем случае не нужно стесняться сравнения с Моцартом или Бетховеном. Звучание: прозрачное, большие динамические контрасты, четкие контуры" Coburger Tageblatt 21.8.1996: "Очаровательная стилистическая сокровищница. Композитор-ударник и суетник, чья музыка очаровывает своим напряженным стремлением к самовыражению. Стилистически чувствителен и исполнен с блестящей виртуозностью" FonoForum 1/2007: "В очередной раз восхищает бескомпромиссность музыкального языка Бека, его современность, обдуманный отказ от галантных увлечений. Немногие сочиняли в это время такие "большие", такие "симфонические" произведения в смысле Гайдна, и уж точно не во Франции. Шнайдер и его великолепно играющий оркестр - гаранты захватывающего исполнения, прекрасно исполненных андант, сердечных менуэтов и энергичных аллегро." klassik.com 6/2007: "Решение лейбла выпустить последнюю запись из серии "Бек" на SACD, а не на CD, как в случае с шестью симфониями op. 3, также способствует успеху записи, поскольку чистый звук записи позволяет еще более отчетливо проявиться нюансам интерпретации. Слушайте и удивляйтесь"