Orchesterwerke

Респиги особенно ценят за его живые, красочные симфонические поэмы, в частности, за блестяще оркестрованную "Римскую трилогию". "Бразильские впечатления" также представляют собой триптих, хотя и в несколько более узком формате. Они отражают впечатления Респиги от лета 1927 года, которое он провел в Рио-де-Жанейро. Он был очарован бразильской народной музыкой, а также природой (тропические леса, животный мир) и, конечно, карнавалом. Мастерство оркестровки проявилось не только в его собственных произведениях, но и в аранжировках. Одним из таких произведений является "Фантастический бутик", написанный в 1918 году для дягилевского "Русского балета" и исполненный в течение нескольких лет более 1000 раз. Партитура Респиги основана на фортепианных пьесах Россини и сопровождает сюжет, в основе которого лежит любовь двух марионеток. Они - творение кукольника, специализирующегося на танцующих марионетках. Найдена пища для Респиги, который в многочисленных танцах использует всю палитру оркестровых красок.

димитрий Митропулос, безусловно, не был в числе фаворитов звукозаписывающей индустрии. Культурные магнаты считали его начинания слишком современными по репертуару и, следовательно, слишком рискованными для коммерческого успеха, что, вероятно, и послужило причиной его преждевременной замены харизматичным Леонардом Бернстайном на посту главного дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра. За это публика ценила его еще больше, возможно, именно потому, что он ожидал от нее усилий при прослушивании. Эта запись позднего нью-йоркского периода доказывает, насколько оправданными могут быть эти усилия. В балетных сюитах Прокофьева она сохраняет богато оркестрованную музыку, которая раскрывает свое действие совершенно без сценического действия.

От легкомысленной веселости народного танца до лирической сладости любовной темы к "Смерти Тибальда", которую Прокофьев переводит в жесткую и неумолимую оркестровую силу, Митропулос выжимает из своего филармонического оркестра все возможное до мелочей. Стереофоническое звуковое изображение является выдающимся не только с точки зрения технического уровня того времени. Чистая звукорежиссура и высочайшая художественная самоотдача привели к созданию записи, в которой есть все необходимые ингредиенты для создания легенды о великом греке.

Запись: ноябрь 1957 г. в отеле St George Hotel, Бруклин, Нью-Йорк, Фред Плаут/Стен Тонкель
Производство: Говард Х. Скотт

- Эта запись симфонии "Манфред Симфонии дополняет великолепную Полные записи симфоний Чайковского с с Михаилом Плетневым

- Манфред" - абсолютная редкость и уже а из-за большого инструментария (включая орган) редко звучащая в концертном зале

- Михаил Плетнев дирижирует впечатляющим в музыкальном отношении впечатляющим Российским национальным оркестром

- Триумф звука и поэзии!

- Естественно, в привычном для Penta-Tone великолепном многоканальном объемном звучании в качестве SACD для прослушивания

- Тема: Симфоническая романтика

Петр Ильич Чайковский: Манфред
Симфония

Российский национальный оркестр
Михаил Плетнев

Рецензии

"На длинных отрезках интерпретация Плетнева убедительна, не в последнюю очередь благодаря феноменальным качествам оркестра. (...) Тот, кто хочет узнать, что внутри "Манфреда", может не опасаться этой записи" (FONO FORUM, июль 2014 г.)

- Британский хореограф Уэйн МакГрегор умножает опыт, который становится источником бесконечных Экспериментов и импровизации

- Фильм Going somewhere был удостоен премии Dance on Camera Award

- В документальном фильме известного Режиссера Кэтрин Максимофф исследуется необыкновенная и методологию Уэйна МакГрегора Уэйн МакГрегор

- Иллюстрированный фантастическими клипами, Blu-ray рассказывает о страстном художнике и его страстный художник и его заразительное и его заразительное творчество

- Включает документальный фильм Going somewhere (80 мин.) и танцевальный перформанс A Moment in Time (30 мин.)

- Тематика: Кино / Современный танец

Уэйн МакГрегор
Куда-то идти, Момент во времени

Два фильма Екатерины Максимофф

Хореография Уэйна МакГрегора

Симфонии "Берлиоза XVIII века"

Увлекательная стилистическая сокровищница История музыки по-прежнему преподносит сюрпризы и открытия, которые неожиданно заставляют обратить внимание на ранее почти забытого композитора: Франц Игнац Бек - как раз такой случай. Симфонии этого "Берлиоза XVIII века" настолько безумно нестандартны и смелы, что даже сегодня можно только удивляться "современности" современной парижской публики, которая была практически у его ног. Бек предстает как прогрессивный и индивидуальный "ударник и барыга" в самом прямом смысле этого слова, открывающий выразительные возможности своего времени далеко в будущее. Из Мангейма через Италию Бек добрался до Марселя, где его симфонии стали подлинными центрами знаменитых парижских "Духовных концертов" и разошлись многочисленными тиражами. Теперь мы выпускаем наши записи 6 симфоний op. 3 и op. 4, 1-3 в доступном бокс-сете на 3 CD в блестящей и очень насыщенной интерпретации La Stagione на старинных инструментах под управлением Михаэля Шнайдера.

Информация о продукте

Симфонии "Берлиоза XVIII века

Увлекательная стилистическая находка История музыки не перестает таить в себе сюрпризы и открытия, выдвигая на первый план почти забытого композитора: Франц Игнац Бек - как раз такой случай. Симфонии этого "Берлиоза XVIII века" настолько нетрадиционны и смелы, что даже сегодня можно только удивляться "современности" обожавшей его парижской публики. Бек предстает как истинный прогрессист и индивидуалист в стиле "Бури и натиска", проецирующий выразительные ресурсы своего времени далеко в будущее. Из Мангейма Бек отправился через Италию в Марсель, где его симфонии стали главным событием на знаменитых парижских "Духовных концертах" и выдержали несколько изданий. Мы объединили в привлекательном по цене боксе из трех компакт-дисков наши записи шести симфоний op. 3 и №№ 1-3 op. 4 в совершенной и интенсивной интерпретации ансамбля La Stagione на старинных инструментах под руководством Михаэля Шнайдера.

Отзывы

klassik-heute.de 7/2004: "Опус 3, опубликованный в 1762 году, демонстрирует близость к музыкальному Sturm und Drang. Эта музыка становится по-настоящему захватывающей благодаря тому, что она в значительной степени отказывается от клише и формальной последовательности и вместо этого тщательно, иногда даже неожиданно, обрабатывает мотивный материал. Для La Stagione Frankfurt это лучшая возможность "сделать неслышимое слышимым".он подходит к делу темпераментно и энергично, виртуозность освежает, поскольку она совершенно непритязательна, а основная творческая установка остается камерно-музыкальной прозрачной и отзывчивой при всем ее симфоническом величии. Убедительные музыкальные удовольствия". klassik.com 9/2004: "Резкие динамические и музыкальные контрасты, созданные Беком, становятся заметными, выводя на первый план огромную моторную и ритмическую энергию композиций. CPO, вероятно, один из самых интересных немецких лейблов" FonoForum 9/1996: "Шнайдер заставляет симфонии Бека звучать прерывисто, с резкими изменениями экспрессии, громкости и тембра, так что слушатель следит за каждым мотивом, каждым оркестровым ударом, каждой мелодией, словно наэлектризованный.la Stagione Frankfurt доказывает, что эта музыка может быть настолько изысканной по звучанию, настолько зажигательной по ритму и настолько волнующей по экспрессии, что ей ни в коем случае не нужно стесняться сравнения с Моцартом или Бетховеном. Звучание: прозрачное, большие динамические контрасты, четкие контуры" Coburger Tageblatt 21.8.1996: "Очаровательная стилистическая сокровищница. Композитор-ударник и суетник, чья музыка очаровывает своим напряженным стремлением к самовыражению. Стилистически чувствителен и исполнен с блестящей виртуозностью" FonoForum 1/2007: "В очередной раз восхищает бескомпромиссность музыкального языка Бека, его современность, обдуманный отказ от галантных увлечений. Немногие сочиняли в это время такие "большие", такие "симфонические" произведения в смысле Гайдна, и уж точно не во Франции. Шнайдер и его великолепно играющий оркестр - гаранты захватывающего исполнения, прекрасно исполненных андант, сердечных менуэтов и энергичных аллегро." klassik.com 6/2007: "Решение лейбла выпустить последнюю запись из серии "Бек" на SACD, а не на CD, как в случае с шестью симфониями op. 3, также способствует успеху записи, поскольку чистый звук записи позволяет еще более отчетливо проявиться нюансам интерпретации. Слушайте и удивляйтесь"

Отзывы

дирижер Павел Сорокин дает Людвигу Минкусу его мелодичное обаяние, а Большой театр во главе с примой Светланой Сахаровой и новой звездой Владиславом Лантратовым придает классике лоск" (crescendo 07/13)

Кто не знает его - знаменитый балет П.И. Чайковского "Щелкунчик" по мотивам сказки Э.Т.А. Гофмана. В 2011 году в Амстердамском музыкальном театре была поставлена новая версия, первоначально исполненная в 1892 году на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Тогда спектакль был отменен после 14 представлений. Однако сегодня он пользуется большой популярностью - и не только в Рождество. Два хореографа Уэйн Иглинг и Тоер ван Схайк посвятили себя этому балету и создали новую постановку "Щелкунчик и мышиный король", премьера которой уже состоялась в 1996 году, а в 2011 году она вновь была показана в Амстердаме с Голландским национальным балетом. Иглинг и ван Схайк перенесли действие в Амстердам 1810 года и заменили обычные рождественские гуляния традиционным голландским праздником в вечер Синтерклааса. И вот увлекательная история Клары Стаалбум берет свое начало...

DECCA - The Analogue Years


В конце 1940-х годов инженеры компании Decca усовершенствовали микрофонную технологию, которая позволила слушателям получить ранее неизвестные звуковые ощущения. Появился процесс "записи полного частотного диапазона", который произвел революцию в звуке и открыл новую эру "высокой достоверности". В середине 1950-х годов система была усовершенствована с помощью стереофонии, и "полночастотный стереофонический звук" стал фирменным знаком Decca и прелюдией к золотому веку классической звукозаписи. В бокс-сете "Аналоговые годы" представлены легендарные записи доцифровой эпохи.