Orchesterwerke

Информация о продукте:

Эллиотта Картера можно с уверенностью назвать живой легендой! В честь его 100-летия компания Nonesuch выпускает комплект из 4 компакт-дисков, на которых представлены все его основные произведения в виде обширной ретроспективы. Записи датируются периодом с 1968 по 1985 год и включают записи таких известных исполнителей, как Пол Джейкобс, Гилберт Калиш, квартет композитора, Ян ДеГаэтани, Фред Шерри, Артур Вайсберг, Современный камерный ансамбль и Чикагский симфонический оркестр под управлением Джеймса Ливайна, а также 58-страничный буклет с фотографиями, текстами и эссе Пола Гриффитса, а также материалами музыкантов и композиторов.

Информация о продукте:

Этот бокс-сет компакт-дисков уже доступен для продажи в магазине Nonesuch; однако бесплатное мгновенное скачивание MP3-файлов альбома, прилагаемое к другим дискам в магазине, в настоящее время не распространяется на бокс-сеты.

В честь 100-летия Эллиота Картера компания Nonesuch выпустила 24 февраля 2009 г. четырехдисковый комплект Elliott Carter: A Nonesuch Retrospective, включающий большинство записей музыки Картера, сделанных Nonesuch в период с 1968 по 1985 г. The Observer называет эту коллекцию "ценной и исторической"

В записи принимают участие многие известные музыканты, в том числе Пол Джейкобс, Гилберт Калиш, Квартет композиторов, Ян ДеГаэтани, Фред Шерри, Артур Вайсберг, Современный камерный ансамбль, Чикагский симфонический оркестр под управлением Джеймса Левина. Оригинальные записи Nonesuch были выпущены Джоанной Никренц и Марком Обортом, а позднее - Терезой Стерн, Максом Уилкоксом и Оливером Кнуссеном. К дискам прилагается 58-страничный буклет с фотографиями, примерами партитур, текстами, эссе Пола Гриффитса и благодарностями музыкантов и композиторов, в том числе Верджила Блэкуэлла, Тода Мачовера, Урсулы Оппенс и Фреда Шерри.

Двукратный лауреат Пулитцеровской премии и первый композитор, удостоенный Национальной медали искусств США, Эллиотт Картер признан во всем мире как один из ведущих американских представителей классической музыкальной традиции XX века. Впервые побужденный к музыкальной карьере своим другом и наставником Чарльзом Айвзом, Картер поступил в Гарвардский университет, где учился у Уолтера Пистона, а затем отправился в Париж, где в течение трех лет занимался с Надей Буланже. Затем он вернулся в Нью-Йорк и посвятил свое время сочинительству и преподаванию. Впервые Картер был отмечен Пулитцеровским комитетом в 1960 году за новаторский Струнный квартет № 2. Стравинский высоко оценил Двойной концерт Картера для клавесина и клавесина
Концерт для клавесина и фортепиано с двумя камерными оркестрами (1961) и Концерт для фортепиано с двумя камерными оркестрами (1967)
Аарон Копленд назвал его "одним из самых выдающихся американских творческих деятелей в любой области", а Концерт для фортепиано с двумя камерными оркестрами (1967) - "шедевром". "

Как пишет Пол Гриффитс в буклете бокс-сета:

Эллиотт Картер родился, когда Энрико Карузо резал цилиндры, и пережил большую часть истории звукозаписи, внеся свой вклад в эту историю благодаря сотрудничеству с различными компаниями. Первой из них была Nonesuch, с которой он начал сотрудничать в 1969 году и с которой сотрудничал более двадцати лет. Два альбома 1970-х годов, включающие два первых струнных квартета и Двойной концерт, сыграли заметную роль в донесении его музыки до широкой аудитории и, таким образом, принесли ему признание, которое позволило ему с неизменной энергией продолжить "поздний период", продолжающийся уже более тридцати лет. Nonesuch стал не только первым лейблом, обеспечившим музыке Картера международное распространение и постоянную поддержку, но и поместил его творчество в соответствующий контекст открытий и приключений.

11 декабря 2008 года Эллиоту Картеру исполнилось 100 лет, и его столетний юбилей отмечается на международном уровне выступлениями в Нью-Йорке, Мадриде, Турине, Амстердаме, Париже, Берлине, Токио, Вене и Лондоне. Полный список работ и выступлений, а также загружаемые фотографии, изображения, биографии и видеоинтервью можно найти на сайте carter100. com.

Рецензии

FonoForum 07/09: "Ни один человек, интересующийся творчеством американского музыканта, не пройдет мимо этого бокс-сета, который включает в себя несколько редко звучащих ранних произведений тонального периода Картера, таких как балет "Минотавр" и "Элегия" для струнных.с другой стороны, здесь можно встретиться с несколькими музыкантами, умершими в раннем возрасте, которые были близки Картеру и (премьерно) исполняли многие его произведения, например, с сопрано Яном ДеГаэтани или, прежде всего, с Полом Джейкобсом, который здесь с большим авторитетом исполняет Сонату для фортепиано и "Ночные фантазии", а также слышен в Сонате для виолончели и, вместе с Гилбертом Калишем, в чрезвычайно сложном Двойном концерте для фортепиано и клавесина"

Отзывы

H.Lück в FonoForum 10/91: "Либор Песек ставит перед собой с необходимым большим дыханием и драматургическим драматургическое планирование для экспансивного пятичастного произведения, произведение в пяти частях и покоряет слушателя слушателя грандиозным исполнением репертуарной редкости Раритета, который в только что открытом позднеромантическом романтическом ландшафте рубежа веков наряду со Шрекером, Землинским, Корнгольдом и др и другими, занимает интересное и ценное положение занимает интересное и ценное положение"

Отзывы

Д. Джонсон в журнале Fanfare 9-10/87: "Обычно мне не удается насладиться музыкой своего времени... Но большая часть музыки на этой пластинке Nonesuch показалась мне пленительной... Качество звука - полное, округлое и целенаправленное, и жители Сан-Франциско очень тянутся к этой музыке, как пресловутая утка в воде"

Лондон Малер
Своим малеровским циклом на LSOlive Валерий Гергиев не только доказал, что существует русская малеровская традиция, но и зарекомендовал себя как один из самых интересных малеровских экзегетов современности, которому Лондонский симфонический оркестр следует безоговорочно, до мельчайших деталей. Отдельные эпизоды, получившие широкое признание критиков за рубежом, собраны в бокс-сет, который благодаря технологии записи SACD убедителен и по качеству звучания.

Великое издание Гюнтера Стена, посвященное его 100-летию, содержит 28 CD и DVD.

Гюнтер Ванд (1912-2002) - один из самых выдающихся немецких дирижеров XX века. Его сотрудничество с Симфоническим оркестром Кельнского радио и Симфоническим оркестром NDR привело к созданию выдающихся записей, которые и сегодня считаются эталонными. В частности, цикл Брукнера с Симфоническим оркестром Кельнского радио сделал интерпретации Гюнтера Ванда всемирно известными. Он славился неустанной точностью и интенсивностью своих репетиций.

Данное издание содержит великие записи, авторизованные лично Вандом, такие как полные симфонические циклы Бетховена, Брамса, Брукнера и Шуберта. Бонусный DVD-диск "Служение музыке", включенный в издание, дает полное и очень личное представление о жизни и творчестве великого дирижера.

Отзывы

HiFiVision (Бетховен): "Идеальный звуковой баланс, изысканная техника записи. Ни один из знаменитых коллег Ванда по дирижерскому цеху не справляется с симфониями Бетховена в такой непринужденной манере"
Gramophone (Брамс): "Все задатки выдающейся интерпретации Брамса здесь присутствуют. Оркестр великолепен, а способность Ванда дать блеснуть лирическим пассажам - высочайшего качества. В его прочтении есть огонь и высокое напряжение"
FonoForum (Брукнер): "Давно уже не было цикла, который был бы столь однородным, столь однородно качественным, как полная запись симфоний Брукнера Симфоническим оркестром Кельнского радио под управлением Гюнтера Ванда!... Важное, даже более того: выдающееся событие"

В честь 150-летия со дня рождения Дебюсси, отмечаемого 22 августа 2012 года, компания Sony Music представляет высококачественное лимитированное издание на 18 дисках самых известных и любимых произведений композитора.

Это лимитированное издание на 18 дисках - выгодное предложение для тех, кто хотел бы услышать больше произведений композитора, создавшего такие знаменитые произведения, как Clair de lune и La Mer.

Французский композитор Клод-Ашиль Дебюсси (1862-1918), наряду с Морисом Равелем, был одним из наиболее ярких представителей импрессионистской музыки. Он является одним из самых значительных французских композиторов и одной из центральных фигур европейской музыки рубежа прошлого века. Музыка Дебюсси часто отражает живость и бурные события его жизни и практически определяет переход от позднего романтизма к современной музыке XX века.

Отзывы

U.Kraemer в журнале Audio 10/84: "Римский.. Корсаков... один из тех, кто сочетает морские бури и испанское фламенко настроения фламенко так изобретательно, что целые Что целые поколения композиторов поколения композиторов из его мешка трюков зинман исполняет трюки на оркестровом трюки на оркестровом уровне с поразительным Блеском и мощью