Orchesterwerke

Обширный обзор работы Генделя за годы его работы в Италии
Георг Фридрих Хендель (1685-1759) принадлежал к поколению высокопроизводительных мастеров барокко, музыка которых в течение своей жизни выходила далеко за пределы родины и чьи композиции и инновации продолжают действовать и по сей день.

До того, как Гендель нашел свой новый дом в Англии и добился больших успехов (и некоторых неудач), еще молодой композитор получил мировую известность во время своего "итальянского этапа" между 1707 и 1710 годами. За очень короткое время "il Sassone" (саксонский) научился прекрасно сочинять в итальянском стиле и был впечатлен своей спонтанностью и виртуозностью на концертах.

"Гендель в Италии" содержит на 14 компакт-дисках многочисленные образцовые кантаты, арии и дуэты Генделя, которые были написаны Генделем за годы его работы во Флоренции, Риме, Неаполе и Венеции. К сборнику прилагаются некоторые из его виртуозных инструментальных произведений в итальянском стиле. Сочинения, собранные в этом коллективном издании, фактически являются основой его успешного лондонского периода.

Комментарий прессы:
Оркестр MusicAeterna так стремительно, электрически и вибрирующе напряженно погружается в эту смертельно бледную, часто скудную, иногда гротескно жуткую партитуру, что даже сравнение с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Саймона Рэттла оказывается в пользу новичков из Сибири.
BR Klassik, 19.05.2010

Информация о продукте:
После блестящей записи "Дидоны и Энея" Перселла (ALP 140) Теодор Курентзис и его сибирский ансамбль MusicAeterna удивляют нас совершенно другим репертуаром в своей второй постановке для ALPHA: Четырнадцатой симфонией Шостаковича. Но и здесь Курентзис обнаруживает тот же художественный подход, который уже вдохновлял Перселла: уважение к партитуре, интерес к автографам и музыковедческим контекстам. Все это придает музыке новую, небывалую энергию, от которой просто захватывает дух. Своим смиренно-пессимистическим поздним творчеством Шостакович последовательно порвал с предписанной культурной доктриной социалистического реализма. Это сочинение - столь же гнетущее и неумолимое противостояние Шостаковича со смертью, завершающееся лишенной иллюзий установкой на "Der Tod ist groß" Рильке.

Неудержимое преобладание ритмического характера 7-й симфонии Бетховена заслужило значительное количество образных описаний, призванных постичь тайну непрерывно повторяющегося мотива вступительной части. Наряду с известными афористическими формулами, такими как "апофеоз танца" (Вагнер) и "победа симфонии над единоличным господством ритма" (Рицлер), в ход пошли аллегорические места - от "древнего праздника винограда" до "похода против Франции". Число интерпретаций этой уникальной симфонии столь же богато, как и кладезь цитат, - от оргиастических скороходов до размеренных, степенно-спокойных. Как и ожидалось от бывшего дирижера Боннского оркестра Бетховенхалле Войчеха Райского, его энергичный Польский камерный филармонический оркестр представил свежую, жизненную и энергичную версию. В соответствии с традициями Tacet в области хорошего звука, при записи использовалась аудиофильская ламповая технология, гарантирующая качество воспроизведения самого высокого уровня. Нет сомнений, что эстеты звука и любители великих симфоний не останутся равнодушными.

Теперь в полускоростном переводе и с обратной нарезкой B-side!

Рецензии

"Свободные от шлака, одухотворенные интерпретации Райского сияют великолепным блеском, наилучшая рекомендация" (Аудио, июль 2017 г.)

"... Превосходно звучащие и точно записанные записи, которые дают ясное представление о произведении, особенно благодаря небольшому оркестру" (LP Magazine, 5/2017)

Шедевр редакции - Антология русской музыки
Считается, что это был самый масштабный проект за всю историю звукозаписи: Невероятный проект Евгения Светланова по записи всей русской оркестровой музыки со своим оркестром длился более 25 лет и прошел путь от истоков русской художественной музыки с Михаилом Глинкой до новейшей советской оркестровой музыки.

Российский лейбл "Мелодия" оцифровал все записи гигантского проекта Светланова с использованием самых современных технологий и представляет это невероятное музыкальное наследие на трех репрезентативных CD-бокс-сетах, которых мир еще не видел.

Первый бокс-сет, представленный здесь, охватывает зарождение русской художественной музыки, начиная с ее родоначальника Глинки, заканчивая популярными произведениями "могучей кучки" с такими композиторами, как Бородин, Балакирев, Мусоргский, Римский-Корсаков, и, конечно, включает все шедевры Петра Чайковского, а также произведения композиторов, которых мы практически не слышим в Германии, таких как Даргомыжский, Ляпунов, Рубинштейн или Аренский.

Такие солисты, как Елена и Эмиль Гилельс, Мстислав Ростропович и многие другие яркие имена, подчеркивают уникальный документальный статус этого выдающегося издания. Никто из тех, кто услышал это музыкальное путешествие от Глинки до Медтнера на невероятных 56 компакт-дисках, не забудет его. Эти записи по праву являются легендарными в кругах специалистов и должны быть в каждой серьезной коллекции русской музыки!

Симфонии Бетховена были только завершены, когда в 1830 г. молодой француз произвел фурор совершенно новым типом эмфатической оркестровой музыки. Заимствуя античную форму, Берлиоз задумывает свою "огромную инструментальную композицию" как пятичастную музыкальную драму и наносит удар гению французского романтизма, воспламененному эго и его состояниями возбуждения.
Берлиоз предваряет музыкальную композицию автобиографически мотивированной фигуры молодого художника, который мечтает, фантазирует и лихорадочно переживает свои эпизоды, мощным оркестровым аппаратом с несколькими литаврами, четырьмя фаготами и военными духовыми. Уже в этом проявляется его неудержимая воля к радикальному и безошибочному музыкальному выражению видений - начиная с повторяющегося бреда "Idée fixe", через жуткое опиумное опьянение и заканчивая кошмаром собственных похорон.
Из множества высококачественных записей, некоторые из которых также изобилуют эффектами, эта запись с Димитрием Митропулосом принадлежит к эталонному классу. Великий дирижер заставляет ритмы пульсировать, умелой рукой смешивает богатство тембров и так тонко градуирует оркестровые средства, что неслышимые детали раскрываются при каждом последующем прослушивании.

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг. Все лицензии и взносы в GEMA оплачены.

Отзывы

"Нью-Йоркский филармонический оркестр играет с силой и изяществом, а ремастеринг и прессинг выполнены на высшем уровне" (Аудио, июнь 2017 г.)

Пятая симфония Прокофьева - одно из немногих произведений в русской традиции, ставшее знаменитым репертуарным произведением в поле напряжения между социалистическим художественным реализмом и умеренным модернизмом. Несмотря на то, что композитор, верный линии и, в отличие от своего коллеги Шостаковича, привилегированный, не очень верил в свою позднюю приверженность искусству, свободному от политики, его музыка трогает слушателей во всем мире.

В этой записи космополитичный Бернстайн и нью-йоркцы раскрывают всю красоту мелодий, которые в первой части раскрываются до полного оркестрового сияния. Бодрость, как песня "свободному и счастливому человеку", дарит кларнетовая тема бурлескной второй части в ее образных вариациях. Отголоски пульсирующей "Классической симфонии" кажутся вполне умышленными.

Прокофьев показывает себя суверенным симфонистом в классико-романтическом каноне форм в финале, который порождает далеко не только мелодический апофеоз из темы первой части и свежих мотивов. Резкие, ударные заключительные такты завершают тональный спектр оркестрового этюда, требующего всего от каждого музыканта.

Отзывы

"Одна из самых остроумных записей Пятой симфонии Прокофьева" (LP Magazine, 1/2017)

Чистый восторг: полные симфонии Шпора в объемном звучании теперь в доступном бокс-сете

Вряд ли кто-либо из композиторов инструментальной музыки, кроме Бетховена, получил в первой половине XIX века столько внимания и признания, как Луи Шпор. После смерти Бетховена в марте 1827 года широкие круги европейской музыкальной общественности считали его величайшим из ныне живущих композиторов. "Кто еще теперь будет писать симфонии?" - риторически вопрошал в 1828 году видный музыкальный критик Фридрих Рохлиц: Шпор должен был продолжить начатое Бетховеном. Уже в то время симфонии Шпора можно было воспринимать как абсолютную противоположность бетховенской симфонии: Если в симфониях Бетховена господствует гениальный произвол, то в симфониях Шпора - классическая упорядоченность. Как бы то ни было, Шпор занимал важное место в концертной жизни своего времени и поэтому заслуживает переоценки. Говард Гриффитс записал полное собрание симфонических сочинений Шпора с Радиофилармонией НДР для cpo, используя новое критическое издание. То, что при этом состоялась мировая премьера 10-й симфонии, которую Шпор изъял из обращения, - замечательный побочный эффект! "Один из самых важных проектов лейбла cpo", - писал klassik-heute. com после выхода 4-го тома нашего издания всех симфоний Шпора, которое получило высокую оценку и по другим параметрам.

Информация о продукте

Совершенно захватывающее - Полное собрание симфоний Шпора в объемном звучании теперь доступно по специальной цене в бокс-сете

В первой половине XIX века Луи Шпор как композитор инструментальной музыки уступал по степени внимания и признания только Бетховену. После смерти Бетховена в 1827 году он рассматривался широкими слоями музыкальной общественности как величайший из ныне живущих композиторов. В 1828 году ведущий музыкальный критик Фридрих Рохлиц риторически вопрошал: "Кто еще должен теперь писать симфонии?" Шпор должен был продолжить начатое Бетховеном. Однако уже тогда симфоническая музыка Шпора была признана абсолютной противоположностью типу бетховенской симфонии. Если в творчестве Бетховена господствует гениальная музыкальная вольность, то у Шпора - классический порядок. Но неважно - он был ведущей фигурой в концертном мире своего времени и потому заслуживает новой оценки. Говард Гриффитс записал полное симфоническое творчество Шпора для cpo с Филармоническим оркестром Радио NDR на основе нового критического издания партитур. После того как Шпор снял с производства Симфонию № 10, здесь она наконец-то получила прекрасную мировую премьеру! После выхода 4-го тома нашего общепризнанного полного издания его симфоний klassik-heute. com написал: "Один из самых значительных проектов лейбла cpo!"

Рецензии

klassik.com 09/11: "Запись звучит очень естественно и может раскрыть все свое великолепие, особенно в формате SACD"

FonoForum 10/11: "Запись сыграна с большим темпом, энергичной артикуляцией и приятным шероховатым звуком, заставляющим вспомнить об оригинальном дробном звучании."

klassik-heute.com 09/08: "Эта тщательность здесь вновь оказалась уместной, поскольку, очевидно, к тонкому богатству нюансов и "бидермайеровскому" драматизму его Второй симфонии (1820) или филигранным переливам так называемой "английской" Восьмой 1847 года нужно относиться как к превосходному вину: Не пригубить, а дать ему подышать, чтобы ароматы раскрылись и заполнили пространство. Тогда лучшие вещи Луи Шпора - большая часть его концертов, во многом изысканная камерная музыка и симфонии - будут не только приятными, но и очень вкусными"

klassik-heute.com 12/07: "Серия начинается с Третьей симфонии - серьезного, весомого произведения, плотно выстроенного и мелодически восхитительного, которое совершенно захватывающе слушать в новой записи под управлением разностороннего англичанина Говарда Гриффитса"

Kurier am Sonntag (Австрия) 12/07: "Прекрасное, очень хорошо реализованное начало полной записи"

Münsterländische Volkszeitung 12/07: "Самая первая запись последней, десятой симфонии Шпора. Хриплое, почти ломкое старинное произведение в ми-бемоль мажоре, очень концентрированное и остроумное, полное неожиданных поворотов, но без малейшей тенденции к потворству. Как будто композитор хотел показать, как бы продолжалась симфония после Моцарта и Гайдна, если бы Бетховен так бессовестно все не перемешал..."

klassik-heute.com 10/2013: "Один из самых важных проектов оснабрюкского лейбла cpo. Особенно четвертая симфония "Die Weihe der Töne" превосходит по своей ощутимой программности Бетховена и даже Берлиоза и, таким образом, указывает прямо вперед на Листа, Вагнера и Штрауса.но прежде всего Шпор реализовал в Четвертой симфонии свои собственные модели идей и формы, которые сегодня кажутся захватывающе современными и которым следует уделять гораздо больше внимания в контексте романтизма. Поэтому очень удачно, что эти шедевры во всех отношениях образцово представлены в издании cpo. Кроме того, замечательно ярко изображен оркестр"

klassik.com 10/2013: "Восхитительная запись"

Pizzicato. lu 12/2013: "Это объемное издание очень хорошо сделано. В нем представлены три великолепно сыгранных произведения. Прозрачная, красочная и энергичная игра Радиофилармонии НДР - именно то, что нужно этой музыке для оптимального воздействия на слух"

klassik-heute.com: "Действительно, симфонии №№ 7 и 9 - одни из самых интересных и сложных творений Майстера Шпора. В звуковом отношении звукорежиссеры NDR проделали отличную работу, что является выдающимся достижением, особенно в сложной многослойной оркестровке Седьмой симфонии.вступительный текст также безупречен и содержит массу полезной информации - неудивительно, ведь он вновь написан Бертом Хагельсом, редактором издания партитуры, которое теперь, надеюсь, будет исполняться во многих местах"