Orchesterwerke

"Картинки с выставки" - сюита из десяти частей (плюс повторяющийся променад), написанная для фортепиано русским композитором Модестом Мусоргским в 1874 г. Он был настолько вдохновлен, что смог закончить произведение за 20 дней (2-22 июня 1874 г.). Эта сюита является самым известным фортепианным сочинением Мусоргского и входит в репертуар многих пианистов-виртуозов. Она также стала известна благодаря различным оркестровкам и аранжировкам других музыкантов и композиторов, наиболее популярной из которых является аранжировка Мориса Равеля, представленная здесь. Эта запись была сделана в Миннеаполисе (штат Миннесота) в апреле 1959 года с Миннеаполисским симфоническим оркестром под управлением Антала Дорати.

Интерпретации Караяна ортодоксальны и образцовы. Он владеет всеми симфониями, включая трудную Третью, которая явно не вызывает у него никаких проблем...... Исполнение Второй симфонии обладает прекрасным лирическим, золотым качеством, богатой, теплой фразировкой и мощью в заключительных частях.

Интерпретации Караяна ортодоксальны и образцовы. Он владеет всеми симфониями, включая трудную Третью, которая явно не вызывает у него никаких проблем...... Исполнение Второй симфонии обладает прекрасным лирическим, золотым качеством, богатой, теплой фразировкой и мощью в заключительных частях". Gramophone

Рецензии

HiFi-Vision 12/87: "Интерпретация и качество звука: очень хорошо"

Битвы судьбы и поэзия звука: Героический Бетховен - лучшее от титана классики на 3 дисках

Спустя 250 лет после своего рождения Бетховен продолжает говорить с нами посредством своей музыки - ликующими хорами Девятой, мощным Похоронным маршем из Третьей, симфонией "Судьба", а также поэтическими произведениями, такими как "Фюр Элизе" или "Лунная соната". Сборник HeroicBeethoven предлагает пройтись по его огромному творчеству на более чем 40 треках - с самыми волнующими частями из симфоний, камерных произведений, концертов, фортепианных пьес и вокальных композиций, естественно, в интерпретации величайших звезд классической музыкальной сцены. Если музыка когда-либо и потрясала мир, то это была музыка Людвига ван Бетховена. Совершенно не обращая внимания на социальные ограничения, ожидания публики или даже одобрение критиков, титан классической музыки с великими революционными жестами следовал только одному стандарту: своей собственной творческой воле. Тот факт, что ему также пришлось бороться с жестокой судьбой прогрессирующей глухоты, делает Бетховена почти героической художественной фигурой, перед очарованием которой невозможно устоять. "Героический Бетховен" освещает все грани творчества Бетховена, рассказывая об этой трагедии и борьбе великого композитора. В то же время он объединяет самые важные записи с такими исполнителями, как Николаус Харнонкур, Квартет Артемис, Даниэль Баренбойм, Франк Петер Циммерманн, Жаклин дю Пре и Рено Капукон.

Он был учеником и другом Малера в Вене в период перед Первой мировой войной, а затем стал одним из самых известных дирижеров XX века. Записи, сделанные Бруно Вальтером для американской фирмы Columbia в период с 1941 по 1961 год, за год до его смерти, всегда считались эталонными. Теперь Sony Classical впервые представляет всю его дискографию Columbia Masterworks в издании на 77 дисках. На 31 диске представлены полные стереозаписи, заново отреставрированные с оригинальных двух- и трехдорожечных аналоговых лент. Еще 29 монозаписей также были ремастированы с оригинальных матриц и магнитных лент с частотой 24 бит / 192 кГц. Таким образом, многие ранние записи впервые появляются на CD на лейбле Sony Classical. Издание представляет собой всеобъемлющий обзор творчества Бруно Вальтера: Симфонии, увертюры и другие оркестровые произведения Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Брамса, Вагнера, Шумана, Дворжака, Рихарда Штрауса, Сметаны и других авторов, записанные с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром Колумбии; Концерты с Рудольфом Серкиным, Зино Франческатти, Пьером Фурнье, Натаном Мильштейном, Исааком Стерном, Йозефом Шигети и Леонардом Роузом; оперные арии и песни с Дези Халбан, Лоттой Леманн, Лили Понс, Элеонорой Стебер, Эцио Пинца и Джорджем Лондоном. В комплект входит богато иллюстрированная 200-страничная книга в твердом переплете с эссе биографа Бруно Вальтера Эрика Райдинга, фотографиями и факсимиле из архива Нью-Йоркской филармонии, полными дискографическими заметками, указателем произведений и дискографией Bruno Walter / Columbia, а также 8 CD с интервью и фрагментами репетиций.

Информация о продукте

MAESTRO OF ENERGY AND GRACE Полное собрание американских записей Бруно Вальтера


Перед Первой мировой войной он был учеником и другом Малера в Вене, а затем стал одним из самых выдающихся дирижеров столетия. Поэтому записи, сделанные Бруно Вальтером для американской компании Columbia в период с 1941 по 1961 год, за год до его смерти, всегда пользовались особым авторитетом. Теперь Sony Classical с гордостью представляет всю его дискографию для Columbia, впервые объединенную в один релиз на 77 компакт-дисках, в который вошли его полные стереозаписи, недавно ремастированные с оригинальных аналоговых лент, а также многие ранние записи, впервые появившиеся на CD. Бруно Вальтер (Шлезингер) родился в Берлине в 1876 г. и был приверженцем звукозаписи на протяжении всей своей исключительно долгой карьеры, как до, так и после того, как рост нацизма вынудил его эмигрировать из Германии и Австрии. Хотя он записал более 150 различных произведений, многие из них в нескольких версиях, он сосредоточился на нескольких австро-немецких композиторах: Моцарте, Бетховене, Шуберте, Брамсе, Вагнере, Брукнере и Малере. Его лебединой песней в Европе под управлением Венского филармонического оркестра стали первые в истории записи малеровских "Лжи об Эрде" в 1936 году и Девятой симфонии в 1938 году, премьера которых состоялась в Вене вскоре после смерти композитора. В 1939 году он поселился в Америке (вскоре став соседом вдовы Малера Альмы из Беверли-Хиллз), где дирижировал многими ведущими оркестрами страны, но свои студийные записи для Columbia делал почти исключительно с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (в 1942 году он отказался от должности музыкального руководителя оркестра, сославшись на возраст). Вскоре после начала работы над симфонией Малера "Воскресение" в феврале 1957 г., ставшей его первой записью в стерео, дирижер перенес сердечный приступ. После этого он свернул свою деятельность, оставаясь поблизости от дома в Калифорнии, но завершив запись Малера в Нью-Йорке в феврале 1958 г. За месяц до этого, вернувшись в Лос-Анджелес, он уже начал новый цикл симфоний Бетховена для Columbia с избранным ансамблем музыкантов из Лос-Анджелесской филармонии и голливудских студий. Так Вальтер начал свою знаменитую серию записей "Бабьего лета" с Симфоническим оркестром Columbia, в основном переделав классический австро-немецкий репертуар, который он записывал в Нью-Йорке, но теперь с использованием современных стереотехнологий. Среди удовольствий, которые доставляет полный комплект Вальтера от Sony Classical, - возможность сравнить версии и проследить эволюцию подхода Вальтера к симфониям, увертюрам и концертам, с которыми он жил и которые исполнял на протяжении десятилетий с "энергией и изяществом", по выражению его биографов. И все же, дорожа всеми этими записями, можно сделать вывод, что в ранних исполнениях Бетховена, записанных им с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (Филадельфийским оркестром для "Пасторали") в 1940-х и начале 50-х годов, больший акцент сделан на "изящество" в лос-анджелесских стерео-ремейках конца 1950-х - начала 60-х годов - например, в сияющей поздней "Пасторали", непревзойденная запись, которая в превосходном современном стерео передает легендарную красоту классической довоенной версии Вальтера для Венского филармонического оркестра и его филадельфийского ремейка 1946 года, который также включен сюда. Аналогичное сравнение можно провести и с многочисленными записями Брамса, премьеры симфоний которого состоялись при жизни Вальтера, а камерную музыку которого он играл как пианист, когда она еще была в новинку. Аналогичным образом, нью-йоркские записи Второй, Четвертой и Пятой симфоний Малера навсегда сохранят свой знаковый статус, в то время как завершающие качества лос-анджелесской Девятой 1961 года в полной мере оправдывают надежды исторически важной, но технически несовершенной венской премьерной записи. А "Ложь из Эрде" 1960 года, в которой Вальтер в последний раз участвует в записи с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, является, пожалуй, самым удовлетворительным воплощением этой возвышенной партитуры из всех, когда-либо записанных на диск. Он был знаменитым вагнеровским дирижером в оперном театре, и хотя он так и не сделал полной записи, он оставил нам манящие расширенные фрагменты, включая великолепные исполнения Columbia Symphony "Прелюдии и музыки Страстной пятницы" из "Парсифаля" и "Прелюдии и музыки Венусберга" из "Тангейзера" (с хором). За свою карьеру Вальтер записал "Зигфрид-идиллию" Вагнера не менее шести раз, и его великолепная "Зигфрид-идиллия" 1953 года в исполнении Нью-Йоркской филармонии включена в этот комплект, что знаменует ее первое появление на CD, наряду с последней из шести записей, сделанной в Лос-Анджелесе в 1959 году, - исполнением необычайной нежности и чувствительности. Любовь и заботу, с которыми оно было создано, можно услышать и почувствовать в бесценной 45-минутной записи репетиции, также переизданной здесь. В самом начале Уолтер восклицает: "Все поют!", и в дальнейшем он часто призывает своих исполнителей "петь" и избегать чрезмерного акцентирования в длинных фразах, чтобы добиться "поющего" инструментального качества, которое отличает его музыку. В этом наборе всего семь драгоценных дисков с записями репетиций Вальтера, его воспоминаниями о Брамсе, Брукнере, Моцарте, Малере, Иоганне Штраусе, Вене, сотрудничестве с Кэтлин Феррье, а также со словами благодарности от многих ведущих артистов и продюсеров. Большая часть этих материалов впервые издается на CD. Бруно Вальтер, по меткому замечанию его биографов, "постоянно стремился создать у слушателей ощущение мировой премьеры... Плоское неприятие рутины, стихия внезапного вдохновения, стремление проникнуть в суть музыкального произведения - все это придавало лучшим интерпретациям Вальтера атмосферу свежести, первозданности" Новый полный комплект американского звукозаписывающего наследия бессмертного маэстро станет неиссякаемым источником радости для всех ценителей великой музыки и великого музицирования.

Дирижер бельгийского происхождения Андре Кюйтенс как никто другой ценит французский репертуар позднеромантического периода: в сотрудничестве с Оркестром Общества концертов консерватории он создал несколько поистине волшебных моментов в истории звукозаписи 1960-х годов: на этой пластинке представлены Болеро, Вальс и Испанская рапсодия - три абсолютных шедевра художника-импрессиониста Мориса Равеля, которые были роскошно ремастированы в 24 бит / 96 кГц с оригинальных пленок.

Влюбленность Караяна в Жана Сибелиуса была отнюдь не односторонней: сам композитор испытывал дирижера при исполнении своих произведений и свидетельствовал о своем глубоком понимании его творчества. В записях популярных тональных поэм "Finlandia", "Лебедь Туонелы", "En Saga" и "Tapiola", а также "Карельской сюиты" и "Valse triste", для которых характерны пейзажи и история Финляндии, эти способности сочетаются с поздней зрелостью дирижера и возможностями берлинского оркестра мирового класса, который он сам создал в качестве руководителя.

герберт фон Караян умер в 1989 г., оставшись не только дирижером столетия, но и личностью, которая как никто другой способствовала распространению классической музыки. Будучи перфекционистом в области звука, он отстаивал современные технологии звукозаписи, и многие считали его "маэстро классической музыки". Обширная дискография Караяна, ставшая в значительной степени особым достоянием каталога Warner, до сих пор считается эталоном классической музыки. К 30-летию со дня его смерти компания Warner выпускает на виниле его самые значительные записи: Девятую Бетховенскую симфонию 1955 года в стереоремастеринге. Венчающая симфония № 9 была записана в Вене в 1955 году с участием таких выдающихся солистов, как Элизабет Шварцкопф, Марга Хёффген, Эрнст Хефлингер и Отто Эдельманн. Ремастеринг 2014 года позволил получить сенсационную стереореконструкцию, которая впервые попала на винил.