Orchesterwerke

Андреас Шперинг о концепции компакт-диска: "На диске воссоздана последовательность мировой премьеры: Сначала вы слышите первую часть № 102, затем звучит ваша часть, HaydnMauer, а после мы играем всю симфонию Гайдна"

Богатые и яркие плоды первой важной оркестровой работы Лорина Маазеля с Берлинским симфоническим оркестром: репертуар от Баха до Стравинского, характеризующийся знаменитой тонкостью и вниманием к деталям. Маазель возглавил Симфонический оркестр Берлинского радио после смерти Ференца Фриксая в 1963 году и уже интенсивно работал с оркестром, как в концертах, так и в записях, с момента своего дебюта с оркестром в Берлине в 1955 году. Альбомы DG с произведениями Фальи, Франка и Стравинского - это яркие примеры искусства Маазеля в его наиболее ярком и динамичном звучании, в котором он помог своим музыкантам достичь высочайшего уровня динамики и цветовых контрастов. Для Philips Маазель и Берлинский оркестр записали в основном произведения из барочного репертуара в ходе интенсивной серии сессий вскоре после начала его пребывания на посту музыкального руководителя в сентябре 1965 года. Звукорежиссеры Philips нашли акустически идеальное место в церкви в берлинском пригороде Шпандау, где они записали несколько важных произведений Баха, а также "Музыку воды и фейерверка" Генделя и "Stabat Mater" Перголези с великолепным вокальным дуэтом Эвелин Лир и Кристы Людвиг. Уже тогда симфоническая грандиозность интерпретаций Маазеля воспринималась как противоречие общепринятым представлениям о стиле барокко. Но, как он объяснил одному из интервьюеров: "Мы не можем воссоздать внешние обстоятельства, которые привели к созданию художественных произведений прошлого... Что мы можем и должны сделать, так это приложить все усилия, чтобы по-своему отдать должное их величию" Стиль Маазеля не столько старомоден, сколько индивидуалистичен, с его контрастами темпов, гладко обработанным звучанием струнных и эффективными атаками: Это впечатляющий Бах в hi-fi качестве. Серия Philips продолжилась симфониями Моцарта (№ 38-41) и Дворжака (№ 9), которые также достигли редких высот выразительности. Эти записи никогда ранее не собирались и проливают новый свет на впечатляющую раннюю карьеру дирижерского вундеркинда.

Отзывы

"Драматический подход Маазеля очень похож на подход Парея" (High Fidelity / Franck: Symphony)

"Запись гибкая и атмосферная, все, что нужно для поистине роскошного исполнения, которое... не имеет себе равных в своем роде" (Gramophone / Bach: Orchestral Suites)

"Грейс Бамбри обладает не только полным, хорошо контролируемым голосом, но и настоящим пониманием стиля... Буйный дух; превосходная игра с тонкими тональными градациями и первоклассным прикосновением в farruca; отличный баланс" (Gramophone / Falla)

"Лорин Маазель добивается от берлинского Рундфанкестра великолепной отточенной игры... Танцевальные сцены из "Дрейспица" под управлением Маазеля исполняются с утонченностью, живостью и большой прозрачностью фактуры" (Stereo Review) "Прекрасное, прозрачное пение... чудесное Qui tollis, как всегда, трогательно" (High Fidelity / Bach: Mass in B minor) "Акцент Маазеля на трагических и мрачных элементах оставляет сильное впечатление... Стиль вполне оперный, что весьма положительно, а две певицы превосходны, как и хор" (Stereo Review / Pergolesi)

"Музыка фейерверка сыграна очень хорошо... [музыка воды] очень интересна" (High Fidelity / Handel)

"Интерпретация Маазеля в целом очень хороша... Запись Philips поражает своей реалистичностью... и солисты, и хор поют на высоком уровне" (Stereo Review / Bach: Easter Oratorio)

"Я бы рекомендовал запись Маазеля: великолепная оркестровая версия, полная оттенков и нюансов, все тщательно сыграно и виртуозно реализовано" (Stereo Review / Mozart: Symphony No. 38)

"Очень блестящее и детальное исполнение, причем деревянные духовые и ударные [RSO Berlin] звучат особенно живо и полно характера... Очень рекомендуемый диск, даже за полную цену" (Gramophone / (Стравинский)

"Очень хорошо сделанная запись как с точки зрения общей структуры, так и красоты деталей, но, хотя каждая фраза чутко проработана, нет ощущения самосознательного стремления достичь красивого эффекта" (Gramophone / Franck)

"Маазель подходит к партитуре в традиционной манере... Берлинский оркестр RSO обеспечивает превосходное оркестровое исполнение, которому высокие трубы добавляют определенное напряжение под управлением уникального Мориса Андре" (Fanfare / Bach: Orchestral Suites)

"Привлекательно пышное исполнение Маазеля и его ансамбля, с хорошими солистами на протяжении всего концерта" (Fanfare / Бах: Пасхальная оратория)

"Не только выдающаяся игра - это все еще Симфонический оркестр Берлинского радио под управлением Ференца Фриксая - но и сама запись является предвестником классического звучания DG, которое еще только должно было появиться: теплое, слегка отстраненное, но с большим запасом мощности и богатством деталей" (Fanfare / Stravinsky)

Чрезвычайно продуктивный финский композитор Калеви Ахо регулярно посвящает себя масштабным сочинениям, в которых он демонстрирует все свои художественные возможности. Симфония № 17 - пример этой тенденции и самое амбициозное его оркестровое произведение на сегодняшний день. Симфония требует большого оркестра, в котором используются и менее распространенные инструменты, такие как лупофон, разновидность баритонового гобоя, и контрафорс, акустически усиленный контрабас. Первая часть, "Из глубины", которая может исполняться и как самостоятельная симфоническая поэма, создает мрачную и глубокую атмосферу. Вторая часть, "Скерцо макабр", наводит на мысль о макабрическом танце смерти. Финал, "Далекие песни", характеризуется музыкальными изменениями, напоминающими о далеких временах, танцах и песнях, прежде чем окончательно вернуться в настоящее.

После триумфальной премьеры в 2019 году симфония сразу же была названа шедевром в творчестве Калеви Ахо. Симфонический оркестр Лахти под управлением Эркки Ласонпало стал исполнителем этой мировой премьеры. Композитор присутствовал на записи.

Этот лимитированный делюксовый релиз в формате gatefold был отпечатан компанией Pallas на 180-граммовом виниле Virgin и включает в себя оригинальную обложку, примечания, архивные фотографии и факсимиле оригинальных записей сессий.

Новогодний концерт 1979 года в Вене стал поворотным моментом как в музыкальном, так и в техническом плане. Он стал одновременно концом эпохи для Вилли Босковски, долгое время занимавшего пост концертмейстера Венского филармонического оркестра, и началом новой эры в технологии звукозаписи. Этот диск, который долгое время считался первым релизом Decca, записанным в цифровом формате, в ходе недавних исследований был обнаружен ряд ¼-дюймовых двухдорожечных аналоговых записей, которые пролежали нетронутыми в архивах Universal Music почти полвека - до настоящего времени.

Decca инвестировала огромные средства в новые цифровые технологии, и, учитывая эти инвестиции, использование проверенного аналогового оборудования параллельно с цифровым было не просто мерой предосторожности, а абсолютной необходимостью. Такой двойной подход был принят в конце 1970-х и начале 1980-х годов. Decca была не одинока. Возможно, наиболее известна запись 1981 года "Гольдберг-вариаций" Гленна Гульда, которая была сделана компанией CBS как в цифровом, так и в аналоговом формате. После переиздания State of Wonder в 2002 году предпочтение всегда отдавалось аналоговым записям.

Это роскошное лимитированное издание в формате gatefold было отпечатано компанией Pallas на 180-граммовом виниле Virgin и включает в себя оригинальное художественное оформление, примечания, архивные фотографии и факсимиле оригинальных записей сессий записи.

Когда осенью 1969 года Солти вступил в должность музыкального руководителя, он однажды сравнил город Чикаго и его знаменитый оркестр со "спящей красавицей". Именно название другого балета - "Весенние обряды" (Le Sacre du Printemps) Стравинского - должно было показать, насколько бурно развивались новые отношения в течение пяти лет, в записи, которая все еще гремит из колонок спустя полвека после ее создания. Запись "Le Sacre" была сделана за одну сессию 14 мая 1974 года в храме Медина в Чикаго, где в то время выступала компания Decca.

Для этого полностью аналогового мастеринга с оригинального обработанного двухдорожечного стереомастера Райнер Майллард из Emil Berliner Studios решил записать пластинку на 45 об/мин - оригинальная пластинка была 33⅓ об/мин - чтобы добиться лучшего воспроизведения высоких частот и восстановить полную "пробивность и четкость" оригинальной записи.

Отзывы

"Гламурная и мощная - это явно очень серьезная интерпретация великой партитуры Стравинского... Версия Солти занимает почетное место в списке, отмеченном сильной конкуренцией" (Gramophone, 1974)