Pop Rock

Новый альбом Кристины Агилеры, получивший название "Lotus", является седьмым студийным альбомом 31-летней американки и преемником "Bionic" 2010 года.

Для написания песен Агилера на этот раз выбрала не свою давнюю партнершу Линду Перри, а новых коллег, таких как Alex Da Kid, Sia, Shellback и Max Martin.

Несмотря на то, что релиз последнего студийного альбома Кристины Агилеры "Bionic" состоялся уже два года назад, певица и актриса за это время явно не ленилась. Отпраздновав большой успех в поп-чартах с фильмом "Бурлеск" и одноименным саундтреком, летом 2011 года она стала участницей одного из самых громких хитов года во всем мире в качестве приглашенной певицы на песню группы Maroon 5 "Moves Like Jagger". С 2011 года она также является тренером успешного американского телешоу "Голос".

В течение последних двенадцати месяцев она также работала над своим пятым (англоязычным) студийным альбомом "Lotus", релиз которого состоится 9 ноября. Первый сингл называется "Your Body". Песня, созданная в сотрудничестве с командой поп-мечты Макса Мартина, Шеллбэка и Савана Котеча.

Отзывы

"Благодаря оригинальным мелодиям их смесь богатого эффектами дэнс-попа, пауэр-баллады и рок-гимна наконец-то снова работает" (Stereo, январь 2013 г.)

Название альбома:

Angel Clare (1973)
Breakaway (1975)
Watermark (1977)
Fate For Breakfast (1979)
Scissors Cut (1981)

Отзывы

"После своей самостоятельно собранной ретроспективы Ретроспективы The Singer (рецензия в GoodTimes 5/2012), на сегодняшний день существует пять альбомов Арта Гарфанкела Альбомов Арта Гарфанкеля в серии Original Серия "Классика альбомов", как обычно отдельные компакт-диски представлены в LP-репликах Картонных гильзах в оригинальном оформлении" (Good Times, декабрь/январь 2012 г.)

Craftsman's Journeyman" - одиннадцатый студийный альбом Клэптона. В записи альбома приняли участие многочисленные приглашенные музыканты, в том числе Роберт Крэй, Фил Коллинз, Дэрил Холл, Джим Келтнер, Дэвид Сэнборн, Пино Палладино и Чака Хан.

Отзывы

"Звук и качество прессования убедительны Качество убедительны, все пластинки идут без Все пластинки идут без нареканий, все центральные отверстия чистые и центральные отверстия пробиты чисто, больше не является само собой разумеющимся еще одна распространенная вредная привычка, Срезать динамику и высокие частоты звукозаписывающая компания также избежала еще одной актуальной вредной привычки" (Доброе время суток, октябрь/ноябрь 2018 г.)

Альбом 1985 г. группы Sisters of Mercy стал эталоном, по которому будут оцениваться все последующие альбомы готического рока. Мрачное психоделическое роковое звучание, сопровождаемое гробовым голосом Эндрю Элдрича и барабанной установкой, которая обрела собственную жуткую жизнь, задало стиль целому поколению готик-рок групп и до сих пор входит в стандартный репертуар каждой готической вечеринки. Однако успех альбома не пошел группе на пользу, и вскоре после его выхода она распалась.

Легенда гласит, что во время записи Элдрич был настолько сильно накачан наркотиками, что натыкался на стены, и несколько раз запись приходилось останавливать. Однако, на удивление, альбом оказался очень удачным переизданием на MFSL. В то время как мрачность музыки жестоко проникает под кожу благодаря теперь еще более глубоким басам, ранее скрытые тонкие детали клавишных инструментов сияют как никогда раньше. Даже немецкая лирика на Marian вдруг стала более понятной.

В журнале Spiegel № 3/04 группа из Глазго Franz Ferdinand названа новой надеждой рок-н-ролла. И дебютный альбом "Franz Ferdinand", несомненно, является первым ярким событием года - 11 песен не только обладают хитовым потенциалом, но и классом, шармом, стилем, экстазом, апломбом и остроумием: сенсационный шедевр современной поп-музыки.

Первый сингл "Darts Of Pleasure" уже произвел фурор, а второй, "Take Me Out", также вызывает огромный ажиотаж повсюду. Начиная с загадочной открывающей композиции, которая быстро превращается в зажигательный танцевальный номер, через гармонии в духе Beatles к сексуальному диско-взрыву "This Fire", парни из Franz Ferdinand говорят нам: мы - очень особенная группа, и вы все должны танцевать вместе с нами!

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

Lizard - это захватывающий и очень живописный концептуальный альбом, подходящий не только для капризных одиночек. В рамках празднования сорокалетия King Crimson альбом выходит в виде роскошной аудиоверсии на CD/DVD.

С помощью звездного продюсера Стива Уилсона (Porcupine Tree) Роберт Фрипп сделал ремикс всех песен на основе оригинальных записей и привел их в соответствие с самыми современными стандартами звучания. На CD вы можете услышать эту полностью переработанную версию всего альбома, а также эксклюзивные бонусные материалы. Например, ремикс на "Lady of the Dancing Water" или ремикс на "Frame by Frame" с Тони Левином на басу.

Новое виниловое издание было заново вырезано с мастера, авторизованного Робертом Фриппом, и отпрессовано на высококачественном виниле.

Это встреча двух музыкальных легенд, подобной которой еще не было - несмотря на то, что между артистами 70 лет. Музыкальный гений Брайан Уилсон, один из основателей группы Beach Boys, взялся за творчество Джорджа Гершвина для своего дебютного альбома на лейбле Disney Pearl. Помимо нестареющей классики, такой как "Rhapsody In Blue", "I Got Rhythm" и "Summertime", альбом Brian Wilson Reimagines Gershwin впечатляет прежде всего двумя сенсационными новыми песнями, "The Like In I Love You" и "Nothing But Love", которые Брайан Уилсон создал из ранее не издававшегося материала Джорджа Гершвина.
Брайан Уилсон объясняет свою большую любовь к Джорджу Гершвину: "Наряду с Ирвингом Берлином, Джордж Гершвин фактически изобрел поп-песню, но это еще не все. Он обладал особым даром создания хороших мелодий, с которым не может сравниться никто другой. Тем не менее, его музыка неподвластна времени и всегда привлекательна. Это самый духовный проект, над которым я когда-либо работал"
Новый альбом, записанный Брайаном Уилсоном с его давними коллегами по группе, спродюсированный им самим и смикшированный инженером Элом Шмиттом, лауреатом премии "Грэмми", отличается его фирменными сложными вокальными гармониями и оркестровками, которые сделали Брайана Уилсона одним из выдающихся и всемирно признанных поп-артистов. Среди песен - его личные любимые произведения Джорджа Гершвина, такие как "Summertime", "I Loves You, Porgy", "I Got Plenty O' Nuttin'" и "It Ain't Necessarily So" (все из оперы "Порги и Бесс"), а также "'S Wonderful", "I've Got A Crush On You" и "They Can't Take That Away From Me". Альбом обрамляет акапельная версия "Rhapsody In Blue", этой вехи в истории музыки 1924 года, в которой Брайан Уилсон демонстрирует свои впечатляющие вокальные гармонии.
Две новые композиции, "The Like In I Love You" и "Nothing But Love", несомненно, вызовут горячий интерес как музыковедов, так и поклонников. Первая основана на песне "Will You Remember Me?", написанной Джорджем Гершвином в 1924 году для мюзикла "Lady, Be Good!", но впоследствии не использованной в постановке. композиция "Nothing But Love" восходит к "Say My Say" - фрагменту песни 1929 года, который братья Гершвин так и не закончили.
В прошлом году исполнители Гершвина и компания Warner / Chappell Music предоставили Брайану Уилсону более 100 фортепианных демо-записей неопубликованных или неизвестных песен и мелодий из имущества Джорджа Гершвина, умершего в 1937 году. Брайан Уилсон выбрал две пьесы, а затем создал новые композиции, сочетающие его стиль и стиль Джорджа Гершвина.

"Адам Гершвин, внучатый племянник Джорджа и его брата/лирика Айры, отмечает, что это первый случай, когда семья дала разрешение на "производные произведения песен Джорджа и Айры Гершвинов с новыми текстами" Как только в семье узнали, что Уилсон планирует сделать трибьют, ему был предоставлен доступ к более чем 100 неизвестным и незавершенным песням.
Гершвин видит "большое сходство" между Уилсоном и его двоюродными дедушками. "Брайан также является музыкальным визионером и отказывается вписывать себя в рамки какого-либо музыкального жанра. Мне показалось, что это небесная пара"
Уилсон утверждает, что "не может поверить, что кто-то может сравнивать" его с кумиром детства. Однако, описывая свою непреходящую тягу к музыке Гершвина, Уилсон приводит качества, которые многие рок-критики приписывают его собственным пышным, гармонически сложным работам. "Я люблю мелодии и то, как Гершвин оркестровал аккорды вокруг них", - говорит Уилсон. Поэтому в студии мы с участниками моей группы сначала записывали фоновую оркестровку, затем фоновый вокал, а потом лидирующие партии" (usatoday. com)

Отзывы

"Помимо вокала Брайана Уилсона, находящегося в отличной форме в звучании доминируют припевы - от Beach Boys-surfy до бесчисленных doo-wop oohs & ahhs и классических бродвейских музыкальных перепевок. Также включены две песни, которые Гершвин не успел закончить при жизни - несомненно, Уилсон решил и эту задачу с бравурностью, причем полностью в калифорнийском ретро-звучании своего последнего альбома LUCKY OLD SUn." (GoodTimes 05 / 2010)

"На прослушивании в среду вечером в Западном Голливуде аудитория из примерно 100 приглашенных гостей, включая руководителей звукозаписывающих компаний, журналистов и других, получила возможность послушать результат - "Brian Wilson Reimagines Gershwin"... Ключевое слово здесь - "re-imagines", а не "interprets", потому что альбом не просто представляет коллекцию знакомых классических произведений Гершвина в исполнении Уилсона, а обрабатывает их через его единственное в своем роде музыкальное воображение. Это делает его экскурс в материал, который широко исполнялся на протяжении большей части столетия, уникально познавательным... Несомненно, альбом Уилсона вызовет крик со стороны тех, кто предпочитает подход Синатры-Тони Беннета-Эллы. Но он предлагает бесспорно свежий взгляд на некоторые из наиболее часто записываемых музыкальных произведений в истории" (latimes. com)

то, что Бич Бойз не удалось сделать в 1969 году с их версией песни Лидбелти "Cotton Fietds", здесь работает на удивление хорошо - за исключением бесспорной "l Got Rhythm" - хотя иногда ловишь себя на том, что улыбаешься от такой наглости. В конце концов, наследники Гершвина настолько доверяли мастерству Уилсона, что передали ему два песенных фрагмента из наследства. И что же делает с ними негодяй? Создает два маленьких Шедевры в лучшей манере Beach Boys. Кто-то должен скопировать его первым" (stereo, 12 / 2010)

от Бродвея до набережной: The Beach Boy отдает дань уважения мастеру водевиля" (musikexpress, 11 / 2010)