Pop Rock

Двойной альбом группы (gatefold), записанный всего за три месяца, вышел в 1971 году и был изготовлен еще в замке Нёрвених. Он принадлежит к мировому культурному наследию новейшей истории музыки, так же как "Сержант Пеппер" Битлз, "Electric Ladyland" Хендрикса или дебютный банановый альбом Velvet Underground.

Семь наименований, собранных здесь, и сегодня определяют ДНК популярной музыки. "Tago Mago" занимает особое место в творчестве группы Can. Это Эверест, высшая точка сгущения огромной воли к самовыражению, не признающей ни стилистической мелочности, ни музыкальных жанровых границ и являющейся тем, что "звучит только как сам, как ничто до или после" ("sounds only like itself, like no-one before or after" (Julian Cope, "Krautrocksampler")).

В самом деле, "Tago Mago" часто называли "волшебной пластинкой", таинственным путешествием в темное сердце доселе неслыханной музыки.

Отзывы

"Праздник радости для поклонников Can..." (Good Times, декабрь 2014/январь 2015 г.)

Warhorse галопом пронеслись в семидесятые годы, громыхая копытами в стиле хэви-метал, и в процессе превратились в устойчивых коней.

Дебютный альбом группы, созданной гитаристом Deep Purple Ником Симпером, был выпущен на лейбле Vertigo в 1970 году. Worhorse когда-то начинали как бэк-группа певицы Марши Хант, а когда это закончилось, Симпер реорганизовал группу, включив в нее Эшли Холта (вокал), Геда Пека (гитара) и Мака Пула на барабанах. Первоначально первоначально в состав группы входил Рик Уэйкман, но впоследствии он был заменен на Фрэнка Уилсона на клавишных, как раз перед подписанием первого контракта на запись.

Дебютный альбом с 12 песнями был долгое время утерян и содержит такие песни, как "Vulture Blood" и "Woman Of The Devil", а также кавер-версию классической песни Easybeats "St. Louis", которая также была выпущена в виде сингла выпущена в виде сингла. В свое время альбом был недооценен, но Warhorse обладают огромным потенциалом, в чем теперь может убедиться каждый поклонник рока, выпустив этот релиз.

Информация о продукте:

Галопом несущиеся в бой с грохотом тяжелых металлических копыт, Warhorse были крепким конем семидесятых. Группа была создана бывшим бас-гитаристом Deep Purple Ником Симпером, а ее дебютный альбом впервые вышел на лейбле Vertigo в 1970 г.

Warhorse начинала свою жизнь как бэк-группа певицы Марши Хант, но когда Марша ушла в отрыв, Симпер реорганизовал группу, включив в нее Эшли Холта (вокал), Геда Пека (гитара) и Мака Пула на барабанах. Некоторое время в группе работал Рик Уэйкман, но затем его заменил на клавишных Фрэнк Уилсон, что совпало с первыми сессиями записи.

Этот 12-трековый диск, давно утраченная классика, включает такие композиции, как "Vulture Blood" и "Woman Of The Devil", а также версию песни группы Easybeats "St. Louis", которая также была выпущена в виде сингла. Warhorse - очень недооцененная группа, имевшая большой потенциал, что можно оценить, заглянув в архивы.

Немногие пластинки так перевернули историю рок-музыки, как "The Velvet Underground & Nico". Наряду с "Sgt. Pepper's" и "Pet Sounds" он считается как основополагающий рок-альбом в истории. Спустя четыре с половиной десятилетия после его первого выхода престиж этого новаторского альбома только возрос.

Universal Music / Polydor отмечает 45-летие этой грандиозной пластинки 26 октября 2012 года шестью различными ремастированными переизданиями.

Отзывы

"Вышедший в марте 1967 г. альбом The Velvet Underground & Nico, на котором немецкая актриса Нико (настоящее имя Криста Пэффген) на несколько песен взяла микрофон у Лу Рида, оказался коммерчески неудачным Однако в долгосрочной перспективе он оказался не менее влиятельным, чем Sgt. Pepper's или Pet Sounds" (Good Times, декабрь/январь 2012 г.)

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

Новый, седьмой по счету студийный альбом певицы в стиле американа/кантри-рок Матраки Берг, которая в 2008 году была включена в Зал славы авторов песен Нэшвилла, в 18 лет отметилась своим первым №1 в кантри-чартах, а в 22 года была номинирована на премию "Грэмми".

В одиннадцати новых песнях альбома "Love's Truck Stop" Матрака Берг, подобно Джони Митчелл, убеждает невероятной интенсивностью, теплотой и большим количеством чувств. Кроме того, своими гостевыми выступлениями блеснули Эммилу Харрис, Ким Карнес, Сьюзи Боггус и Гретхен Питерс.

Рекомендуется всем поклонникам Dixie Chicks, Gretchen Wilson, Patty Loveless, Deana Carter, Reba McEntire, Martina McBride и Trisha Yearwood!

Проще говоря, Кит Эмерсон - это живая легенда игры на клавишных. Виртуоз виртуозное владение инструментом одна из самых значимых фигур британской рок-сцены 60-70-х годов. Без труда классические, джазовые и рок-элементы друг с другом Эффектно соединить между собой элементы классики, джаззи и рока и тем самым поднимают планку на клавишных и синтезаторе на клавиатуре и синтезаторе. Как Основатель группы прогрессивного рока Героев прогрессивного рока Emerson, Lake & Palmer, он создал песни, которые Песни, которые стали частью коллективной музыкальной памяти коллективной музыкальной памяти и которые, подобно "Lucky Man" или "Nutrocker", оставили свой след в жизни целых поколений.

в 2008 году он выпустил новый альбом вместе со своим Со своим компаньоном и гитаристом-виртуозом Марком Бонилла выпустил альбом с собственным названием "Keith Emerson Band". Состав трио дополняет известный норвежский дирижер Терье Миккельсен, который Дирижер Терье Миккельсен, выступавший с с оркестрами во всех крупных городах Европы - от Оркестров во всех крупных городах Европы - из Германии России, Нидерландов, Испании и Скандинавии. С осени 2011 года три музыканта Музыкантов создали нечто мощное, нечто особенное, нечто действительно грандиозное: "Три судьбы".

в "Three Fates" вошли все потрясающие Песни ELP в оркестровых аранжировках, в исполнении очень уважаемого оркестра Мюнхенского радио Радио оркестром. Наряду с новым оркестровым материалом, написанным Китом Эмерсоном и Марка Бониллы, величайшая классика ELP классика ELP: "Tarkus", "The Endless Enigma", "Abaddon's Endless Enigma", "Abaddon's Bolera" и "Fanfare "Fanfare For The Common Man". Также оркестровые переработки песен Бониллы "Американский матадор" Бонильи и "Малера" Гинастеры "Маламба" Гинастеры". На сайте высококачественное и первоклассное производство отражается во всех инструментальных аранжировках аранжировки и в очередной раз доказывает большой музыкальный талант Эмерсона большой музыкальный талант Эмерсона.

Выпустив альбом "Three Fates", Кит Эмерсон смог осуществить давнюю мечту исполнил давнюю мечту. Наконец-то он смог записать свои старые песни так, как он всегда хотел. Без без преувеличения, этот альбом является самым важным В его жизни. Это альбом для всех поклонников, не просто побочный проект, а работа всей его жизни Работа всей его жизни, его величайший, самый важный Альбом со времен ELP.

Отзывы

"Новые версии звучат гораздо мягче, гармоничнее и мягче, гармоничнее и более "классически", чем оригиналы ELP, первоначальный прог-роковый подход подход был полностью отброшен. В связи с этим должно быть также понятно, что среди старых поклонников ELP меньше старых поклонников ELP, чем Китов Эмерсонов - Друзей его поздних сольных лет что музыка этого альбома более что музыка этого альбома более Прог-рока" (Good Times, февраль / март 2013 г.)

Пол Каррак известен своей ролью в группах Ace, Squeeze (вместо Jools Holland на фортепиано) и Mike & The Mechanics (боковой проект Майка Резерфорда из Genesis). Помимо этого сотрудничества, Каррак построил успешную сольную карьеру.

На этой коллекции собраны самые важные песни из его впечатляющей карьеры. Описанный на BBC как "Человек с золотым голосом", Каррак спел некоторые из самых важных песен таких групп, как Ace (How Long), Squeeze (Tempted), Mike + The Mechanics (The Living Years и мега-хит Over My Shoulder, который до сих пор является постоянным элементом в плейлистах радиостанций).

Как сольный музыкант он записывал такие хиты, как "Don't Shed a Tear", "When You Walk in the Room" и "Don't Dream It's Over" ("Не проливай ни слезинки"). Он работал в качестве сессионного и/или гастрольного музыканта для таких великих людей, как Элтон Джон, Эрик Клептон, Б.Б. Кинг и The Smiths.

С первых же нот новая пластинка Absynthe Minded захватывает внимание слушателя Внимание слушателя. Absynthe Minded - это, безусловно, рок-группа рок-группа: гитара, вокал, клавишные, барабаны и бас и бас.

А вот в следующем звуковом моменте совершенно несомненно. Здесь джазовый корнет, свингующая скрипка и вибрирующий, чавкающий Хаммонд-орган и вибрирующий, чавкающий орган Hammond. В своей музыке они смешивают Коктейль из фолка, джаза, блюза, востока и инди-рока.

Они впечатляют не только Тома Бармана, Фронтмена группы dEUS, с которым они уже побывали с гастролями в Голландии, Португалии и Германии. С их со своей новой пластинкой "As It Ever Was" Absynthe Minded вновь разрушают музыкальные барьеры.

"Мы никогда не мы никогда не думали о том, что значит быть обычной рок-группой, - смеется Берт Остин, - мы просто делаем музыку просто делаем музыку. Нашу музыку"

Отзывы

"Absynthe Minded умеют все. На своем новом релизе "As It Ever Was" бельгийцы в очередной раз играют талантливую музыку. (...) Джаз и фолк, рок и серф, свинг и балканский, Британия и поп, баллада и Темп, акустика и электричество. И все это подряд или смешанное в одно целое, все это настолько стилистически уверенно и и тепло, что удивляешься, как такую разную и прекрасную музыку могут играть одни и те же пять человек из Гента те же пять человек из Гента могут играть" - BERLIN. de

"Гимническая, душераздирающая, маслянистая, лязгающая, кошачья, дребезжащая, пылающая как адский огонь." - Laut. de

"Остроумные и легкомысленные, бельгийцы радуют своим пятым опусом" - CDstarts. de

,,Главным достоинством бельгийцев, однако, снова является богатство мелодий; новый альбом щедро наполнен запоминающимися припевами." (Stereo, октябрь 2012 г.)

Группа Alan Parsons Project известна тем, что строит свои альбомы вокруг социально-демографических тем. альбом "Sterotomy" 1985 года посвящен тому, как современное общество формирует личность.

кроме того, "Stereotomy" - одно из первых музыкальных произведений, записанных полностью в цифровом формате, и при выпуске получил редкое обозначение "DDD". Альбом получился сбалансированным. Песни прекрасно дополняют друг друга. Энергичная "Where The Walrus" - это ответ "мистеру Лазерному лучу" Ли Абрамсу, американскому радиоведущему.

Он критиковал группу за то, что последние альбомы стали скучными, и спрашивал "Where is the Walrus?", ссылаясь на хит Beatles.

Отзывы

"В звуковом отношении нет абсолютно ничего плохого в этом (очень сильно подчеркнутом) 180-граммовом переиздании нет абсолютно ничего найти недостатки..." (Good Times, февраль/март 2013 г.)