Pop Rock

Beatles For Sale был выпущен 4 декабря 1964 года - всего через 21 неделю после A Hard Day's Night. Это был четвертый альбом "Битлз", выпущенный менее чем за два года.

Альбом был записан за семь дней в период с августа по октябрь, когда график группы был насыщен выступлениями на сцене в Великобритании, Канаде и США, а также работой на радио и телевидении. Учитывая нехватку времени, неудивительно, что группа вернулась к формуле 1963 года: восемь оригинальных песен и шесть кавер-версий.

В Великобритании не было выпущено ни одного сингла с Beatles For Sale - эту роль взяли на себя неальбомные композиции "I Feel Fine" и "She's A Woman", но в США за этим синглом последовал "Eight Day's A Week" (b/w " I Don't Want To Spoil The Party"), который стал их седьмым №1 в марте 1965 года.

Портреты на обложке - опять же сделанные Робертом Фриманом - украшали необычную упаковку gatefold, в которой карман (содержащий диск) открывался только после открытия обложки альбома. Также появился новый автор сопроводительных заметок - Дерек Тейлор. Посмотрите на пророческий характер его заметок, написанных осенью 1964 года!

Альбом достиг первого места в Великобритании и продержался на этой позиции одиннадцать из 46 недель, проведенных в двадцатке лучших.

С другой стороны, в США "Beatles For Sale" появился в качестве обычного альбома только в 1987 году. Вместо него был выпущен альбом "Beatles '65", который содержал восемь песен с Beatles For Sale, а также А и В стороны песен "I Feel Fine" и "I'll Be Back" с британского альбома "A Hard Day's Night". Этот альбом оставался на вершине чартов США в течение девяти недель с января 1965 года. Остальные треки с Beatles For Sale появились на более позднем релизе Capitol "Beatles VI", выпущенном в июне 1965 года. Она также попала на первое место, где продержалась шесть недель.

Наставник и продюсер Джеффа Бека Микки Мост обладал верным чутьем. После распада группы Yardbirds и трех успешных поп-синглов он решил подобрать для гитариста солидную группу. В ее состав вошли певец Род Стюарт, басист Рон Вуд и барабанщик Мики Уоллер.

Дебютный альбом Truth 1968 года прочно укоренился в блюз-роке и содержит оригинальные композиции Уилли Диксона, Мадди Уотерса и Хаулин Вулфа. Титры Б. Б. Кинга и Бадди Гая, напротив, настолько изменили Бека и Стюарта, что могли сойти за их собственные композиции. В то же время альбом стал новаторским для хэви-метала и считается таким же влиятельным, как первые работы Beatles, Stones или The Who.

Отзывы

Ф. Шелер в Stereo 7/05: "Иногда его называют родоначальником всего хэви-метал-рока, сессии Бека на этом альбоме несомненно очаровали и повлияли на поколения гитаристов, родившихся после него влияние"

М. Инхоффен в Stereoplay 7/05: "Одна из самых сильных сессий британского блюз-рокового бума шестидесятых, с гитарным героем Джеффом Беком в отличной форме и Родом Стюартом в роли жизнелюбивого рок-грубияна без кислых взглядов. Ремастеринг выжимает достойные грани из мутного оригинала. Текст буклета также превосходен."

Со вторым альбомом все по-другому. Все смотрят, ты не можешь (обычно) взять семь лет, и есть люди, которые ожидают чего-то. Даже если это только для того, чтобы найти их глупыми. И даже те, кто хочет думать, что у тебя все хорошо, в большинстве своем жалеют тебя: "Ой. Вторая пластинка. Тяжело будет, да?" Хм, да. Если ты так думаешь, то, наверное, так и будет.

Что ты можешь сделать? Вы можете полностью погрузиться в секс и рок-н-ролл после неожиданного хита и отныне преподавать в народных школах как легенда. А можно взять себя в руки и просто записать альбом, а потом понять, что все легко, если просто это делать. А это значит - писать песни. Вчетвером, каждый за себя, все вместе, каждый за себя, все за одного.

Новая пластинка Wir sind Helden - это еще более совместное производство, чем первая, от корки до корки. Если такая милая группа, как эта, может еще больше сплотиться, значит, Wir sind Helden уже сплотились. Это касается и музыки: все четыре участника группы написали музыку, к которой потом Юдит написала тексты.

Такой способ работы делает пластинку еще более многогранной, чем первая. Пола, как новичок, поражает безбородыми, нежными тонами. Юдит делает громкие вещи, которые так не сделаешь. Жан заново открыл любовь к своему исконному инструменту - гитаре, а Марк в написании песен усиливает гитарное влияние "инди-рока". Тем не менее, клавишные по-прежнему остаются фаворитом. Звуки, однако, все больше аналоговые, менее "синтезаторные".

Несмотря на все давление ожиданий, чувствуется ощущение безопасности и почти неуместного спокойствия, как общая нить. Жан: "В музыкальном плане мы в этот раз гораздо более уверены в себе, чем в прошлый, мы не так много ищем вокруг, мы в основном полностью согласны с тем, куда мы должны двигаться. Конечно, мы чувствуем давление, когда думаем об этом. Но на самом деле у всех нас есть ощущение надежной нити, которую мы держим в руках и по которой просто должны идти. Музыка действительно делает все сама, у нас гораздо меньше сомнений, чем на прошлой пластинке".

Не сомневайтесь, не думайте, просто продолжайте идти. Вслепую на двух ногах, которые не говорят ничего, кроме: сдайся и встань, наконец, на колени. Отныне слепой. Сомнамбулическая безопасность, которую можно обрести только в доверии. В полете вслепую, в капитуляции перед неконтролируемым, в момент счастья от того, что больше ничего не знаешь. Заглавная песня, безусловно, одна из самых зашифрованных и странных на альбоме, и все же, а может быть, и благодаря этому, этот образ передает основное настроение альбома и всего последнего героического года.

Совместное написание песен повлияло и на тексты Юдит. "Каждую неделю я получала от остальных какие-то фрагменты, некоторые с вокальной мелодией, некоторые без. Кроме того, у меня в голове была своя музыка, которая тоже хотела получить текст. Конечно, я переживал, смогу ли я успевать писать. Вначале я боялся, что это будет тормозить меня. Но потом я просто сел и написал, и все пошло своим чередом. На самом деле я получал больше удовольствия от написания песен, чем когда-либо раньше. Поскольку я получил так много отличных шаблонов от других, в написании песен было что-то игривое, быстрое, мечтательное. Оно просто увлекало меня за собой, от одной песни к другой".

Вы можете услышать это в текстах. Игривость, мечтательность, ассоциативность. Иногда более закодированные, чем на предыдущей пластинке ("Отсюда и вслепую", "Эхолот"). А иногда и более прямолинейно ("Ein Elefant für dich"). А с другой стороны, все тот же хитрый, запутанный Олоферн с острым мечом и хитрыми рифмами. ("Gekommen, um zu bleiben", "Zuhälter", "Zieh dir was an")

Опять же, Wir sind Helden не делали концептуального альбома, не было генерального плана, о чем он должен быть. Опять же, он обо всем, что может прийти в голову в такой год, когда ты живешь жизнью героя. Но, безусловно, Wir sind Helden двигаются дальше, не зацикливаясь на том, что уже сделано. Марк: "По некоторым вопросам мы просто сказали то, что нужно было сказать для нас. Если бы мы продолжили в том же духе, то начали бы бредить" Значит, критики потребления нет. Очень жаль Попаде.

Герои не хотели копировать себя, но и не стремились делать все по-другому и лучше. Pola: "Я думаю, что единственное, чего мы хотели и могли придерживаться, - это то, что было в данный момент. Музыка, которую мы просто хотели слушать и играть. И то, что хотелось записать" Непопулярные чувства, такие как благодарность, например ("When it happens"), радость, меланхолия (иногда одновременно, как в "From here on blind"). Плюс несколько благодарных раздражителей, которые более чем заслуживают внимания и насмешек героев. ("Сутенер", "Оденься", "Достаточно злой")

Меланхолия, которая уже присутствовала в "Время лечит все чудеса" или "Ты меня не узнаешь", заняла больше места. Она приобрела более темные краски, уходит в глубину, бесстрашно проникая в самое сердце печали. ("An Elephant for You", "Aren't You Tired") И все же среди меланхолии есть упругая жизнерадостность. Возможно, именно эта жизнерадостность делает ее такой уверенной ("Angry Enough"), откровенной ("Pimp"), с таким юмором преодолевающей давление и ожидания. ("Came to stay").

Отзывы

M. Sohn в Audio 5/05: "Продолжение инди-поп-сказки: в первой главе четырем героям удался метеоритный взлет с их дебютным "Die Reklamation". Во второй главе фронтвумен Юдит и ее парни приводят в движение фактор миловидности, которым иногда злоупотребляли в прошлом, с помощью более серьезных, более зрелых песен"

Более 180 млн. проданных пластинок, восемь премий "Грэмми", три премии MTV Music Video Awards и бесчисленное множество других престижных наград (включая "Почести Кеннеди-центра" и введение в 1991 г. в Зал славы рок-н-ролла) делают Тину Тюрнер самой успешной рок-певицей всех времен!

Будучи в бизнесе с 1960 года, она начала свою сольную карьеру после союза с Айком Тернером в 1974 году с альбома "Tina Turns The Country On!", за который сразу же была удостоена премии "Грэмми". Ее абсолютный прорыв в качестве мегазвезды произошел десять лет спустя с альбомом "Private Dancer".

Вышедший в июне 1984 года, альбом "Private Dancer" содержит целую серию мегахитов, которые держали в напряжении весь мир и клубы: "What's Love Got To Do With It", "Better Good To Me", "Private Dancer" и "Let's Stay Together". Альбом "Private Dancer" имел мгновенный мировой успех и стал мультиплатиновым в нескольких странах, включая США, Великобританию, Канаду, Австралию и, конечно, Германию, где он продержался в чартах 94 недели. "Private Dancer" считается одним из лучших альбомов-возвращений десятилетия и вошел в список "100 величайших альбомов 80-х" по версии журнала Rolling Stone (США). Только за песни с "Private Dancer" Тина Тюрнер получила четыре из восьми своих "Грэмми"!

Отзывы

Ф. Эрдле в журнале Audio 9/97: "Тина '97 танцует дольше: семь бисов, включая пробирающую до мурашек версию песни Эрика Бердона "When I Was Young", и три сингла в макси-миксе. В общем, мощный пакет без патины!"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "'Private Dancer' запечатлел дух десятилетия "Я" с его цинизмом и солипсизмом она сделала Тину Тернер международной звездой на основе ее собственных достоинств песня, которая это сделала, была "What's Love Got to Do With It". Второй хитовый сингл с альбома, "Private Dancer", был исполнен с отстраненной точки зрения эротической танцовщицы, чье единственное удовольствие удовольствие - это деньги, которые ей дают мужчины; она не может ни чувствовать, ни представлять себе другого будущего ни чувствовать, ни представлять себе другого будущего"

Веха тяжелого и прогрессивного рока

45 лет назад легендарная британская хард-рок группа "Fireball" выпустила свой пятый студийный альбом. Это был второй альбом в классическом составе MK-II, состоявшем из вокалиста Яна Гиллана, Ричи Блэкмора на гитаре, Джона Лорда на органе Hammond, Роджера Гловера на басу и Яна Пейса на барабанах.

Выпустив годом ранее новаторский и задающий стиль альбом "In Rock", группа еще более укрепила свое фирменное звучание альбомом "Fireball", который отличался вокалом Гиллана и характерной риффовой игрой Блэкмора на тяжелой гитаре. однако "Fireball" оказался более экспериментальным, чем его предшественник, и теперь считается одним из самых прогрессивных альбомов Deep Purple.

Альбом занял первое место в немецком, а также британском альбомных чартах.

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 2/97: "Третья репертуарная звезда Репертуарная звезда из-за почти сорока минут бонус-треков: ауттейков, синглов и новых новых ремиксов на сингл "Strange Kind of Woman", который Deep Purple - в лучших традициях Beatles и Stones Stones - не хотели в свое время включать в альбом В короткий промежуток времени между суматошными (на самом деле почти бесконечными) гастролями (на самом деле почти никогда не заканчивающимся) туром, "Fire- fireball" не является хард-энд-хэви манифестом, как предыдущий "In Rock" или последующий студийный альбом "Machine Head" "Machine Head", но это очень хороший коллекционный экземпляр для коллекционный экземпляр для поклонников Deep Purple (самые подробные примечания на вкладыше в 28-страничном буклете), обладающий определенной ностальгической привлекательностью можно поспорить, что из лучшего альбома Purple "Machine Head", следующий Лучший альбом Purple "Machine Head" будет выпущен в следующем году Юбилейное издание выйдет в следующем году, здесь не берутся взяты здесь" К. Фольманн в stereoplay 12/96: "После сильного сильного юбилейного издания "In Rock", EMI теперь дает нам Продолжение 1971 года в более четкой и ясной ремастер-версии ремастированная версия"

Наконец-то долгое ожидание закончилось:
С выходом альбомов "Relics", "More" и "Obscured By Clouds" каталог PINK FLOYD теперь полностью ремастирован в цифровом формате.

Компиляция "Relics", впервые выпущенная в 1971 году и впервые официально представленная на CD, особенно привлекает внимание
, а также притягивает слух.

В трек-лист вошли два ранних хита UK Top 20 "Arnold Layne" и "See Emily Play"
, а также несколько редких синглов B-sides и трек "Biding My Time", который доступен только на этом семплере

В сборник вошли песни из первых четырех студийных альбомов О'Коннор, а также некоторые совместные работы, не вошедшие в альбом. песни "H......" и "Empire" также вошли в альбом О'Коннор "Collaborations" 2005 года.
Примечание: Трек-листы CD и LP отличаются!

"A Momentary Lapse Of Reason" - 13-й лонгплей группы Pink Floyd. Он был выпущен 7 сентября 1987 года и стал первым студийным альбомом группы после ухода Роджера Уотерса из группы в декабре 1985 года.

Одиннадцать песен были написаны в основном Дэвидом Гилмором, который также отвечал за продюсирование вместе с Бобом Эзрином. Запись проходила в студии Astoria, принадлежащей Гилмуру, и в Mayfair Studios в Лондоне.

Название "A Momentary Lapse Of Reason" представляет собой строчку из песни "One Slip", вошедшей в лонгплей.

Альбом достиг третьего места в Великобритании и США и даже второго места в чартах Германии.

Отзывы

Audio 4/89: "20 основных моментов в чистом звуке позволяют понять, почему неказистый Хэнк Хэнк Марвин стал первым гитарным героем на острове Island."