Pop Rock

После опыта работы в различных небольших - и более или менее неудачных - коллективах и работы в качестве студийных гитаристов с такими великими музыкантами, как Арета Франклин и Перси Следж, Грегг и Дуэйн Оллман выпустили в 1696 г. дебютный альбом "The Allman Brothers Band" со своей новой группой. Несмотря на то, что они на несколько лет опоздали с возрождением блюза, их звучание не было похоже ни на одну другую группу своего времени. Другие музыканты могли только позавидовать музыкальной виртуозности и идеальному взаимодействию двух братьев. Дуэйн Оллман по праву считался одним из лучших в мире рок- и блюзовых гитаристов.

Отзывы

"Агрессивный синтез блюза, рока, джаза и госпела, созданный Оллманами, - впечатляющий дебют 1969 года. Впечатляющий, с такими ставшими вскоре стандартами, как "Whipping Post" и динамичная, угрюмая "Dreams". Такие яркие песни, как "Don't Want You No More", "It's Not My Cross to Bear", "Black Hearted Woman" и "Trouble No More", являются причиной того, что это одна из величайших групп, когда-либо выходивших с американского Юга."

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1/2 "Traffic воплотили амбициозный импульс лучшего британского арт-рока конца 60-х. "Mr. Fantasy" - это психоделия для людей с мозгами: ситар Дэйва Мэйсона поднимает "Paper Sun" к звуковому величию; "Hole in my Shoe" умна; "Dear Mr. Fantasy" - это та редкость, эпическая поп-песня, которая (почти) оправдывает свою длину"

The Downward Spiral" группы Nine Inch Nails - это шедевр, который бросает вызов мейнстриму и одновременно покоряет его, оставляя свой след в жизни целого поколения.

Если такое наследие Резнор оставил только своими словами, то в музыкальном плане "The Downward Spiral" - это тур-де-форс творчества, изобретательности и инноваций, а также вытянутый средний палец против всех, кто смотрит на электронику в тяжелой музыке с закрытыми глазами. Спустя более 20 лет после выхода альбома 8 марта 1994 г. "The Downward Spiral" настолько опередил свое время, что до сих пор кажется актуальным.

Краски и текстуры альбома - от трясущихся, тревожных клавиш и синтезаторов до индустриальных, размытых и тяжелых искажений и моментов чистого спокойствия (как в божественной "A Warm Place") - представляют собой настоящую атаку на чувства: в "The Spiral" есть все. Глубина этого шедевра такова, что даже обновление наушников может дать совершенно новый опыт прослушивания, не говоря уже о сенсорной перегрузке, которую дает ремастированное виниловое переиздание альбома.

Как всегда в случае с нашими ведущими исполнителями, есть несколько рекомендуемых сборников и антологий. Для общего ознакомления посмотрите его All-Time Greatest Hits или The Best of Neil Diamond, но есть и множество других, а также все его замечательные оригинальные альбомы. Мы потрясены великим достижением этого человека - мы даже не знали, что он достиг столь многого. И знаете что? Он по-прежнему силен и с треском пробивается в эфир. Молодец, дружище.

Сенсационный успех альбома You Are The Quarry (2004) еще не успел полностью угаснуть, как Моррисси представляет новый студийный альбом, обещающий большие перспективы... Вместо того чтобы полагаться на проверенное временем, он пробует что-то новое, меняет продюсера, место и атмосферу.

За продюсирование и микширование отвечает не кто иной, как Тони Висконти (Tony Visconti), а это означает совершенно иное звучание и настроение. Ringleader Of The Tormentors также был полностью записан в Риме в Forum Music Village. Легендарный кинокомпозитор Эннио Морриконе, который также аранжировал струнные второго трека, работает там и по сей день!

Что касается содержания, то здесь также можно ожидать того, чего мы никак не ожидали от Моррисси. Альбом имеет очень позитивный настрой, и он довольно прямолинейно говорит о таких важных темах, как секс (!), любовь, смерть и насилие. И все это, конечно, в его собственной неповторимой манере: полной извращенной нежности и безжалостной насмешки, триумфа в боли, экстаза в отчаянии, и все это в эффектной постановке великого продюсера.

М. Сон в стереоспектакле 5/06: "Этот старый денди, как никто другой, умеет вместить великие истины в несколько небольших строк текста. Великие. Перед лицом этой монументальной работы память о The Smiths заметно меркнет"

C. Böhm в Audio 5 / 06: "Этот восьмой сольный альбом показывает Стивена Патрика Моррисси из Манчестера в форме его жизни: голос чопорно смазан, с определенным тремоло, тексты отшлифованы, ярко непосредственны. Крайне маловероятно, что в 2006 году останется много поп-альбомов, способных сравниться с этим волнующим опусом"

Гротеск (итал. искаженный, дивный): согласно словарю, первоначально термин для обозначения настенных росписей в античных термах и дворцах в виде орнаментов из составных частей растений, животных и людей. С эпохи Возрождения - собирательный термин для обозначения чудовищно жутких, но в то же время комичных изображений в искусстве и литературе. Общий термин для обозначения сочетания, казалось бы, несовместимых вещей, который в модернизме часто используется для изображения явлений потери формы и отчуждения. Некоторые современные авторы считают гротеск единственной адекватной формой репрезентации в мире, который стал гротескным, т.е. непостижимым и бессмысленным. В 2003 году ситуация ясна: с одной стороны, есть "хорошие парни". Они каждое воскресенье ходят в церковь, одеваются в соответствии с нормами, называют шопинг своим любимым занятием и любят петь гимны о мире и свободе. Те, кто находится на другой стороне, ведут себя неуправляемо и неловко, слушают рок-музыку о ненависти, бунтарстве и сексе. Многие из них будут любить пятый альбом Мэрилина Мэнсона "The Golden Age Of Grotesque" так же сильно, как консервативная Америка будет его бояться.

А потом наступают моменты, которые все перетряхивают. Когда кто-то понимает, что хорошие парни внешне улыбаются, гладят детей и проповедуют честную игру, но за кулисами они лгут и обманывают по-крупному. И те, в которых "злой Мэрилин Мэнсон" спокойно и обстоятельно рассказывает о том, что войны и бомбы правительства США и страхи, нагнетаемые обществом, могут быть реальной угрозой спасению граждан страны.

После того как американский режиссер Майкл Мур взял интервью у Мэрилина Мэнсона для своего документального фильма "Боулинг для Колумбины", получившего премию "Оскар", многие люди увидели музыканта в новом свете. Они понимают: Никогда еще ситуация не была столь неопределенной, как в 2003 году, никогда еще не было так трудно судить, кто "хороший", а кто "плохой".

Именно поэтому "The Golden Age Of Grotesque" является поворотным пунктом в творчестве Мэнсона: "После всего того, что я сделал в плане религии и политики на последних трех альбомах, на этом альбоме я использую новый подход. Он посвящен самой простой и важной теме: отношениям. Об отношениях между людьми и об отношениях между идеями"

Американский музыкант, автор, режиссер и художник, которого любят называть шок-рокером, нашел наибольшее вдохновение для новой работы в "старой Европе": в качестве самого важного влияния он называет Берлин 1930-х годов с его переполненным изобилием культурной и художественной эффузии. Кабаре, экспрессионизм, движение Дада, объявившее войну устоявшимся формам искусства с помощью шумовой музыки, случайных стихов, коллажей и иронии, привлекали его не меньше, чем свинговая сцена Берлина 1930-х годов: "Тогда в воздухе витала невероятная творческая энергия. Это было перед войной - люди тогда жили так, как будто завтрашнего дня не будет"

Тоталитарные силы, постепенно аннексировавшие Берлин, положили конец этой творческой свободе. "Горькие консервативные силы испугались этого и уничтожили сцену". А ведь Мэнсон тоже неплохо знаком с критикой со стороны консервативных кругов...

15 композиций "The Golden Age Of Grotesque" доказывают, что это его не останавливает. Альбом получился менее растянутым, чем его предшественники, звучит жестко и в точку. Возможно, это результат работы новых соратников на стороне главного героя. После того как в мае прошлого года группу покинул Твигги Рамирес, давний басист, друг и соратник Мэнсона (Мэнсон: "Это было к лучшему для нас обоих"), новым человеком на его стороне стал Тим Сколд.

Басист и продюсер в последнее время прославился благодаря своей работе с немецкой индустриальной группой KMFDM. Мэнсон: "Тим заставил меня работать очень прямолинейно, чтобы сохранить чистоту первой записи и не переписывать все по тысяче раз" Нельзя не отметить и подпись Бена Гроссе (Filter), ответственного за микширование, учитывая идеальный симбиоз хрипловатых гитар и электронных элементов.

Значительно изменился и стиль его вокала: он стал более ритмичным, а в "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggerty-Zag" и других песнях кажется почти хип-хоповым.

Но Marilyn Manson всегда был не только музыкой. Именно взаимодействие произведений искусства, песен, живых выступлений и самодраматизации Мэнсона сделало его одной из самых значимых фигур на американской рок-сцене. 34-летний музыкант сохраняет привычку визуально переосмысливать себя с каждым альбомом.

Часть того, что стояло за этим альбомом и формировало его, можно было наблюдать уже в сентябре прошлого года: Мэнсон впервые выставил свои картины в Лос-Анджелесе. на выставке под названием "Золотой век гротеска" было представлено 50 его работ, большинство из которых - акварели. Среди них была, пожалуй, самая известная, которую Мэнсон сделал для журнала Rolling Stone: рука, безымянный и средний пальцы которой сформированы в знак мира, а на кончиках пальцев - лица двух террористов из Колумбины Эрика Харриса и Дилана Клеболда. Картины продавались по цене до 35 000 долларов.

Затем было сотрудничество с австрийским художником Готфридом Хельнвейном. Этот художник и фотограф уже прославился на музыкальной сцене в 1982 году, когда он создал легендарную обложку для альбома Scorpions "Blackout". Не менее известными стали его фотосессия для Rammstein и обложка для нынешнего альбома Westernhagen. Для альбома "The Golden Age Of Grotesque" он создал художественное оформление, включающее зловещие портреты Мэнсона с ушами Микки Мауса.

Хельнвейн как-то сказал, что он больше учился у Уолта Диснея, чем у Леонардо да Винчи, но эти рисунки, вероятно, скорее отражают новое самовосприятие Мэнсона: "В прошлом артист был для меня чем-то совершенно иным, чем художник. Однако на данном этапе своей жизни я хочу быть и тем, и другим. Развлекать людей - это часть моего искусства и моего образа жизни"

Жизненное шоу предстоящего тура (Мэнсон будет хедлайнером фестиваля Ozzfest в США с июня, а перед этим отыграет несколько концертов в Германии) выглядит соответствующим образом: The Grotesque Bourlesque, по заявлениям Мэнсона, вызовет много споров. Говорят о "животных и странных женщинах", которые будут поддерживать сценическое шоу мастера. Не цирк, а "торнадо развлечений и содержания"

Что касается женщин, то Мэнсон известен своим неординарным вкусом. После связи с актрисой Роуз Макгоуэн он встречается с Дитой фон Тиз, "актрисой" иного рода. "Она выглядит так, словно только что сошла с фотографии 50-х годов. Именно такая она и есть: девушка в стиле pin-up", - восторгается он. О том, что их объединяет определенное пристрастие к странному, говорят и такие фетиш-фильмы, как "Ditas Mischevious Maid", в котором красавица расхаживает в корсете и подтяжках, а ее горничная вылизывает ее туфли, чтобы начать день.

При таком количестве источников вдохновения неудивительно, что Мэрилин Мэнсон попал в яблочко современной рок-музыки, выпустив альбом "The Golden Age Of Grotesque". В консервативных кругах это наверняка не одобрят. Но даже там не могут обойти стороной тот факт, что "шок-рокер" давно ушел в прошлое. Мэрилин Мэнсон - один из немногих серьезных и самостоятельных артистов в рок-среде, состоящей почти исключительно из прихлебателей и эпигонов. А такие солидные фигуры очень важны в таком непостижимом мире...

Рецензии

Б. Фасс в Rolling Stone 6/03: "Конечно, у него снова самая убогая постановка, между шумовыми пассажами самые самые красивые остановки, самая жесткая лирика, замечательно зло пропетая, прорычавшая и спетые, выкрикиваемые и шепчущие"

Группа Lloyd Cole & The Commotions, в состав которой вошли Коул, Блэр Коуэн, Лоренс Донеган, Нил Кларк и Стивен Ирвин, была образована в 1982 году в Глазго, где уроженец Бакстона Коул изучал философию и английский язык в Университете Глазго.

Их звучание плыло против течения блестящих синтезаторов 80-х годов, предлагая интенсивный, мелодичный, гитарный поп, дополненный причудливыми текстами, полными литературных отсылок. Учитывая популярность дебютного альбома "Rattlesnakes" (#17 German Album Charts), казалось практически невозможным, что следующий альбом будет принят так же хорошо - но "Easy Pieces" стартовал невероятно удачно сразу после выхода. За первые две недели было продано в два раза больше копий, чем "Rattlesnakes", что позволило группе занять 5-е место в чартах в ноябре 1985 года.

В 1984 году вышел блестящий дебютный альбом Lloyd Cole and the Commotions: RATTLESNAKES, британский гитарный поп в совершенстве, в основном романтичный, иногда сдержанно веселый, всегда звучащий чуть менее меланхолично, чем другие группы того времени.

Отзывы

К. Реккерт на сайте gaesteliste.de: "Треки Пенсильванских Падающие звезды Live с их последним, много и обоснованно много и справедливо избитым опусом "V" в смесь боно воксеновского полого пафоса Боно Воксена и девчачье-стадионного рока Creed, "Birds Of Pray" с первых тактов песни дает понять что они пришли в совершенно другое место опус, спродюсированный Джимом Виртом (Incubus), помимо глубоких Кроме глубоких наблюдений и острот, в опусе наконец-то снова появились гипнотические мелодии, как в до сих пор недостигнутом шедевре шедевр "Throwing Copper""

Джон Мэйолл был родом из Макклсфилда, Чешир, и вырос в Чидл-Халме. Он уже успел прославиться на манчестерской блюзовой сцене, прежде чем в 1963 г. по настоянию Алексиса Корнера переехал в Лондон.

Летом 1966 года Клэптон ушел в группу Cream вместе с бывшим блюзменом Джеком Брюсом.

Мэйолл никогда не оглядывался назад и вновь нанял гитариста из Ист-Лондона Питера Грина, который ранее подменял Клэптона.

Несомненно, равный Клэптону, но с заметной разницей в стиле, характерный звук Грина оживил альбом 1967 года "A Hard Road".

Хьюи Флинт был заменен на барабанах Айнсли Данбаром, и характерная интерпретация чикагского блюза стала более жесткой.