Prog Rock

Переиздание 9-го альбома Saga "The Security Of Illusion"

Более 40 лет прошло с тех пор, как канадская прогрессив-рок и нео-прог группа Saga выпустила свой дебютный альбом "Saga". к настоящему времени они выпустили еще 22 альбома. EarMUSIC 2021 чтит это музыкальное наследие новой серией переизданий, в которой переиздается их основной материал с 1978 по 2007 год, ремастированный на CD и на виниле.

Также в серию вошел альбом "The Security Of Illusion ". Девятый альбом группы был первоначально выпущен в 1993 году. Альбом ознаменовал возвращение клавишника Джима Гилмура и барабанщика Стива Негуса, покинувших группу в 1986 году из-за разногласий с руководством. Новая старая" Saga вернулась к своему раннему звучанию с мощными рок-песнями и чувствительными балладами.

Виниловое переиздание "The Security Of Illusion" вышло в виде 180-граммового LP в обложке gatefold с обширными примечаниями и редкими фотографиями.

В 2021 году Saga также переиздала альбомы "Saga" (1978), "Images At Twilight " (1979), "Silent Knight " (1980), "Worlds Apart " (1981), "In Transit" (Live ) (1982), "Heads Or Tales " (1983), "Behaviour " (1985), "Wildest Dreams " (1987) и "The Beginner's Guide To Throwing Shapes" (1989).

Saga - канадская рок-группа из города Оквилл, провинция Онтарио. Основными авторами песен были Джим Кричтон и вокалист Майкл Сэдлер. За годы существования группы ее состав неоднократно менялся. Иэн и Джим Крихтон были единственными двумя участниками группы, которые участвовали в создании каждого альбома. К 2021 году группа выпустила 23 студийных и девять концертных альбомов. Последним из них стал альбом "Symmetry", выпущенный в 2021 году . Saga продали более восьми миллионов пластинок по всему миру и неоднократно гастролировали по всему миру. Их музыка колеблется между прогрессивным роком, новой волной, пауэр-попом и нео-прогом. Их характерный звук состоит из синтезаторных гармоний, гитарных риффов, сложных клавишных аранжировок и вокала фронтмена Майкла Сэдлера.

Один из лучших: переиздание "On Air"

Несмотря на то, что альбом "On Air" является, пожалуй, наименее заметным альбомом Алана Парсонса, знатоки считают его одним из лучших.

К 25-летнему юбилею британский музыкант, звукорежиссер и продюсер переиздает этот концептуальный альбом в 2021 году на CD и LP.

"On Air" - второй сольный альбом Алана Парсонса после распада группы Alan Parsons Project. Первоначально он был выпущен в 1996 году.

Концептуальная тема альбома - история освоения воздушного пространства. Темой песни "Too Close To The Sun" является побег из лабиринта Минотавра. "Brother Up In Heaven" - эмоциональная песня о смерти двоюродного брата гитариста APP Иэна Бэрнсона. песня "One Day To Fly" рассказывает о миссии Леонардо да Винчи по изобретению летающей машины.

В музыкальном плане этот альбом несколько отличается от своего предшественника "Try Anything Once" и альбомов Alan Parsons Project. Вместо фанковых ритмов звучание прогрессивного рока стало более мягким.

В качестве вокалистов на "On Air" представлены некоторые звезды сцены: Кристофер Кросс, Эрик Стюарт, Нил Локвуд, Стив Оверленд и Грэм Дай.

PS: Помимо "On Air", в 2021 году выйдет переиздание третьего сольного альбома Парсонса. С альбомом "The Time Machine" можно ознакомиться здесь.

Группа Frost* была основана в 2004 году клавишником и вокалистом Джемом Годфри. Дебютный альбом "Milliontown", вышедший в 2006 году, мгновенно завоевал успех и многими считается классикой жанра современного прог-рока. В состав группы входят Джон Митчелл на гитаре, Джон Джовитт на бас-гитаре и Энди Эдвардс на ударных.

Это переиздание 2021 года содержит ремастированное звучание, вошедшее в сборник 2020 года "13 Winters". Впервые этот альбом был выпущен на виниле.

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.

Рецензии

"... альбом, с которым opeth в свое время сделали большой шаг вверх по карьерной лестнице, теперь дополнен концертным концертным бонус-треком ("The Leper Affinity"), альбомом "The Affinity"), доработано оформление медиа-бука ("The Leper Affinity") и добавлены новые примечания к альбому доработано, а также написаны новые примечания написаны" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

"Crash Of The Crown" - новый альбом группы Styx, первый с альбома 2017 года "The Mission" и 17-й студийный альбом в истории рок-иконы.
Альбом состоит из 15 треков и является одновременно современным и вневременным. Несмотря на то что "Crash Of The Crown" выходит в 2021 году, в нем затрагиваются мрачные темы разных десятилетий, таких как 1066, 1455, 1775, 1861, 1941 и 2001 гг. Тем не менее позитивный аспект является главным в новом проекте Styx. Они всегда стараются сфокусироваться на свете в конце тоннеля и отразить это для своих поклонников.

абота над новым альбомом началась еще осенью 2019 года в студии Лоуренса Гоуэна. Вообще-то они хотели записать песни вместе, как обычно, но вмешалась все еще бушующая пандемия Covid 19, и проект пришлось приостановить. В дальнейшем они стали записываться как можно более социально дистанцированно - и когда в звукозаписывающей комнате находилось более одного человека, запись велась с соблюдением самых тщательных мер безопасности и с регулярным тестированием Corona.

В лирическом плане лонгплей посвящен истории человечества - падению и взлету, как в человеческом, так и в историческом плане. Несмотря на то, что группа затрагивает политические вопросы, она не считает себя протестной группой: "Мы никогда не были протестной группой. Мы скорее похожи на евангельский караван, пытающийся распространять позитивные идеи, куда бы мы ни отправились", - объясняет Томми Шоу и продолжает: "Чтобы распространять эти позитивные идеи, нужно сначала посмотреть на проблемы, чтобы понять, как можно помочь сделать все хорошо. Это очень важная часть того, что мы делаем"

Отзывы

"Хоровое пение вдохновляет в очередной раз, но еще большее впечатление производят тексты Corona, в которых речь идет о затронутом Трампом американского общества, охваченного Трампом, а также социального и социального сосуществования Очень хорошо сделано!" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

"...Сильный альбом, который, по сути, описывает историю группы с циклом возникновения, распада и воскрешения" (Аудио, август 2021 г.)

"Для смеси струнных риффов тяжелого рока и арт-роковой напыщенности Джеймс Янг и Маннен на этот раз придумали запоминающиеся мелодии, красивые оперно-хоровые движения, а также драматические дуги напряжения" (Stereo, сентябрь 2021 г.)

Альбом Empire был выпущен 20 августа 1990 г. и является самым коммерчески успешным альбомом группы на сегодняшний день, получив статус трижды платинового.

В него вошли хиты Top 10 "Silent Lucidity", номинированный на 2 премии "Грэмми", и "Jet City Woman". Альбом, ставший продолжением новаторского альбома Operation: Mindcrime, был спродюсирован Питером Коллинзом и записан в Вашингтоне и Ванкувере весной 1990 года.

Empire отличается блестящей и умной лирикой и написанием песен, дополненными невероятным музыкальным мастерством. Песни варьируются от красивых баллад до сильных мелодичных рокеров и классических тяжелых "кулаков".

В этом издании, ремастированном в студии Abbey Road, собраны все имеющиеся записи, чтобы рассказать историю этого замечательного альбома.

Вершина высококачественного винила - Ultra High Quality Record (UHQR®) от Analogue Productions!

Определенное лимитированное переиздание классического альбома Aqualung группы Jethro Tull ручной работы

Ремастеринг Криса Беллмана с оригинальных мастер-лент

Стерео 45 об/мин 200-граммовый двойной LP, выпущенный ограниченным тиражом в 5 000 пронумерованных золотой фольгой копий

Отпечатано в Quality Record Pressings на ручном прессе Finebilt с использованием винила Clarity

Максимально чистая прессовка и потрясающая презентация и упаковка!

Analogue Productions, аудиофильский лейбл Acoustic Sounds, Inc. совместно с Quality Record Pressings представляет один из самых почитаемых брендов в истории LP - Ultra High Quality Record (UHQR), первоначально представленный японской компанией JVC в 1980-х годах!

Analogue Productions представляет еще одну классическую пластинку UHQ - мультиплатиновый альбом Jethro Tull "Aqualung". Альбом был выпущен в марте 1971 года и разошелся тиражом более 7 млн. копий по всему миру, попав в десятку лучших чартов как в Великобритании, так и в США. успех "Aqualung" стал поворотным моментом в карьере группы, превратив Jethro Tull в крупного радио- и гастролирующего артиста.

Записанный на студии Island Records в Лондоне, этот альбом стал первым альбомом с Джоном Эваном в качестве постоянного участника, первым с новым басистом Джеффри Хаммондом и последним альбомом с Клайвом Банкером на барабанах. несмотря на несогласие группы, "Aqualung" считается концептуальным альбомом, центральной темой которого является "различие между религией и Богом". В отличие от предыдущих работ группы, альбом содержит больше акустического материала, чем предыдущие релизы, и, вдохновленный фотографиями бездомных на набережной Темзы, сделанными женой вокалиста Яна Андерсона Дженни, содержит ряд повторяющихся тем, затрагивающих религию и личный опыт Андерсона.

Этот UHQR ремастирован Крисом Беллманом (Chris Bellman) в студии Bernie Grundman Mastering с оригинальных аналоговых мастер-лент. Каждый UHQR будет отпрессован на ведущем в отрасли прессовом заводе Acoustic Sounds Quality Record Pressings (QRP) с использованием отобранного вручную винила Clarity Vinyl® на ручном прессе Finebilt с вниманием к каждой детали каждой отдельной пластинки. 200-граммовые пластинки будут иметь тот же плоский профиль, который помог сделать оригинальный UHQR столь привлекательным. От начальной до конечной канавки профиль не имеет наклона, что позволяет стилусу покупателя играть абсолютно перпендикулярно канавкам от края до центра. Винил Clarity Vinyl обеспечивает максимально чистое прессование и наиболее впечатляющую презентацию. Каждый UHQR будет подвергаться ручной проверке по завершении прессования, и только действительно безупречные диски будут допущены к продаже. Каждый UHQR будет упакован в коробку класса люкс и будет включать буклет с подробным описанием всего процесса создания UHQR, а также подписанный вручную сертификат проверки. Это будет по-настоящему роскошный, коллекционный продукт.

Прошедший год был насыщенным для отдельных членов Porcupine Tree.

Генеральный директор Стивен Уилсон продолжает получать хвалебные отзывы о своей сольной пластинке "Grace For Drowning". Он также находится в турне с группой No-Man. Ричард Барбиери выпустил альбом со Стивом Хогартом из Marillion, а Гэвин Харрисон продолжил свое успешное сотрудничество с 05Ric Сотрудничество с 05Ric.

"Octane Twisted" - это концертная запись концерта 2010 года в Riviera Theater, Чикаго, из тура "The Incident", включающая в общей сложности 23 трека. Несмотря на всю эту активность, поклонники жаждали нового релиза Porcupine Tree И вот, наконец, ожидание закончилось. Двойной концертный диск "Octane Twisted", записанный во время тура "The Incident" в Чикаго, стал единственным релизом Porcupine Tree в 2012 году. "The Incident" занял 17-ю строчку в чартах альбомов Media Control и стал прорывом для группы и ознаменовал прорыв группы в Германии. "Octane Twisted" идеально передает магию концерта Porcupine Tree.

Альбом Porcupine Tree "Fear Of A Blank Planet" был выпущен в 2007 году. Их тогдашний 9-й студийный альбом стал первым, вошедшим в чарты Billboard, и тем самым закрепил большой успех группы. В Европе группа также отметилась хорошими успехами в чартах. Журнал Rolling Stone назвал альбом "Лучшим прогрессивным альбомом всех времен", и, наконец, группа была номинирована на премию "Грэмми".

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.

Shocking Blue - голландская рок-группа из Гааги, достигшая пика своей карьеры в шестидесятые-семидесятые годы и имевшая большой успех за Атлантикой. Группа была образована в 1967 году и после привлечения певицы Мариски Верес быстро стала одним из ведущих международных исполнителей.

Со своим синглом "Venus" они стали первой голландской группой, достигшей первого места в американском Billboard Hot 100. У Shocking Blue был еще ряд громких хитов, но в 1975 г. группа решила завершить свою карьеру. Их влияние вышло далеко за пределы их поколения: даже такие группы, как Nirvana и The Prodigy, позаимствовали песню Shocking Blue "Love Buzz".

"3rd Album", первоначально выпущенный в 1971 году, как ни странно, на самом деле является не 3-м, а 4-м полноформатником группы. Специальное издание Music On Vinyl включает 6 бонус-треков, состоящих из синглов и B-сайдов, и ограничено 1500 индивидуально пронумерованными пластинками на виниле TURQUOISE.

Incantations, первоначально выпущенный в ноябре 1978 года, стал первым и единственным студийным двойным альбомом Олдфилда. Состоящий из четырех частей с заглавной композицией, он представлял собой шедевр минимализма, где Олдфилд снова играл на многих инструментах, а старые друзья, такие как Дэвид Бедфорд, дирижировали хором и оркестром, Пьер Моэрлен играл на ударных, а сестра Майка Салли - на вокале.

Transatlantic никогда не были группой, способной устоять перед вызовом. Поэтому нет ничего удивительного в том, что Нил Морс, Ройн Столт, Пит Тревавас и Майк Портной делают нечто необычное на своем пятом альбоме. "У нас была идея сделать нечто беспрецедентное", - с гордостью говорит Портной. "У нас есть две версии альбома.

Есть версия на 2CD ("Forevermore"), которая длится 90 минут, и версия на одном CD ("The Breath Of Life"), которая длится 60 минут. Одиночный CD НЕ является отредактированной версией двойного CD. Это новые записи. Мы использовали разные подходы к песням, чтобы сделать это! Мы написали новые тексты, и на одинарном CD по сравнению с двойным поют разные люди. Мы переработали песни, чтобы сделать эти две версии разными"

Для этой записи группа также вернулась к формату концептуального альбома: "По сути, альбом представляет собой одну большую композицию, разделенную на главы. Сюжет посвящен борьбе и начинаниям, с которыми сталкивается каждый в современном обществе", - комментирует Портной. "Мы не начинали с идеи концептуального альбома", - признается Столт. "У нас все работает так: у нас много идей, и они возникают спонтанно, когда мы встречаемся. Все происходит в этот момент" Для Трюваса The Absolute Universe - это знаковый проект. "Я думаю, что он стоит в одном ряду с лучшими альбомами, которые мы делали"

Этот Blu-ray содержит версию с 5.1 объемным звуком, визуальными эффектами и документальным фильмом о создании альбома, изначально включенную в продаваемый Limited Deluxe Boxset!

За свою легендарную карьеру, продолжающуюся почти пять десятилетий, группа KANSAS прочно вошла в число культовых классических рок-групп Америки. Эта "гаражная" группа из города Топика выпустила свой дебютный альбом в 1974 г. после того, как ее обнаружил Уолли Голд, работавший на Дона Киршнера, и с тех пор продала более 30 млн. альбомов по всему миру.

Летом 2020 года вышел шестнадцатый студийный альбом KANSAS "The Absence of Presence", который вошел в чарт Billboard Top Current Albums под номером 10. Широкомасштабный прогрессивный рок-альбом последовал за альбомом 2016 года "The Prelude Implicit", который дебютировал на 14-й строчке чарта Billboard. В 2016 / 2017 годах группа отметила юбилей прорывного альбома "Leftoverture" успешным туром "KANSAS: Leftoverture 40th Anniversary Tour". Этот тур был выпущен в виде концертного альбома в 2017 году: "Leftoverture Live & Beyond". В 2018 году после этого тура KANSAS провели еще более успешный юбилейный тур "KANSAS: Point of Know Return Anniversary Tour". Этот тур был записан в виде концертного альбома "Point Of Know Return Live & Beyond" в 2021 году.

Отзывы

"Почти все знают балладу "Dust In The Wind" для поклонников Kansas каждая из десяти песен является классикой" каждая из десяти песен - классика. (...) Но на двух дисках представлены и другие известные Песни, особенно "Song For America", "The Wall Song For America", "The Wall", "Carry On Wayward Son" и "Lonely Wind" - и песни Песни, записанные с новым певцом Ронни Platt на пластинке" (Good Times, июнь/июль 2021 г.)