Prog Rock

Работа Питера Грина в группе Fleetwood Mac не нуждается в представлении. Он сформировал группу, записал с ней множество альбомов и хитовых синглов, после чего в 1970 г. покинул Fleetwood Mac и занялся сольной карьерой. Свой первый альбом он записал в сотрудничестве с Зутом Мани (клавишные), Алексом Дмоховски (бас), Ником Баком (орган) и Годфри Маклином (перкуссия).

"The End of the Game" - полностью инструментальный альбом, сильно отличающийся от работ Грина с Fleetwood Mac, и был выпущен без особого внимания.

Это мощное психоделическое путешествие наглядно показывает, насколько великим был Питер Грин в то время. "The End of the Game" представляет собой г.............. смесь джаза, фьюжн и блюза. Отредактированные треки с длительной джем-сессии являются экспериментальными и полностью инструментальными. Вах-вах гитара Gibson Питера Грина невероятно выразительна, как и его группа. Это то музыкальное приключение, в которое Fleetwood Mac не хотели отправляться, но которое Грин в итоге осуществил в одиночку и с захватывающим дух мастерством.

в 1967 году Питер Грин, Мик Флитвуд и Джон МакВи играли в легендарной группе John Mayall & The Blues Breakers и получили бесплатное студийное время, в течение которого должны были записать пять песен. Питер Грин был настолько убежден в музыкальных способностях этой группы, что немедленно создал группу Fleetwood Mac, назвав ее в честь барабанщика и бас-гитариста.

Информация о продукте

The Ladder - восемнадцатый студийный альбом прогрессивной рок-группы Yes, вышедший в 1999 г. Это единственный альбом Yes с клавишником Игорем Хорошевым в качестве полноправного участника и последний альбом с гитаристом Билли Шервудом. Кроме того, в работе над альбомом принимали участие Джон Андерсон, Стив Хау, Крис Сквайр и Алан Уайт. Продюсером альбома выступил Брюс Фэйрбэрн (эта работа оказалась для него последней, так как он скоропостижно скончался в мае 1999 года).

После альбома 1997 года "Open Your Eyes" легенды британского прог-рока выпустили в 1999 году альбом "The Ladder", который стал первой студийной записью Игоря Хорошева в качестве постоянного участника группы.

Кроме того, "The Ladder" стал первой за долгое время пластинкой, продюсированием которой занималась не сама группа, а сторонний продюсер - Брюс Фэйрбэрн, работавший с такими группами, как Scorpions, AC/DC и Bon Jovi.

Фэйрбэрн умер незадолго до окончания записи, которую затем вместе с группой завершил Майк Плотникофф. альбом "The Ladder", который Yes посвятил Брюсу Фэйрбэрну, теперь снова доступен на CD - в виде высококачественного Digipak-издания.

переиздание к 50-летию

В 50-ю годовщину выхода первого неальбомного сингла King Crimson поклонники легенд рока могут рассчитывать на два специальных релиза в 2020 году: CD и 10-дюймовый сингл "Cat Food" (50th Anniversary Edition).

Помимо оригинальных песен "Cat Food" (сингловая версия) и "Groon" (B-side), пластинка содержит дополнительную концертную версию "Cat Food", записанную нынешним составом группы в Торонто в сентябре 2019 г. Кроме того, ожидается новая альбомная версия "Cat Food", смикшированная продюсером Дэвидом Синглтоном для цифровой серии KC50 группы.

Все это будет выпущено на CD и 10-дюймовом виниле. Пластинка поставляется в репликационном одинарном рукаве с оригинальным оформлением обложки оригинального 7-дюймового сингла.

Специальное переиздание, обязательное для всех поклонников King Crimson первого часа: юбилейное 50-е издание "Cat Food" на CD и виниле.

Информация о продукте

Восьмой полноформатный альбом Ghost Reveries шведской хэви-метал группы Opeth - это воплощение того, чем должен быть металл: произведением искусства. Альбом наполнен тяжелыми, сложными и точно исполненными гитарными риффами. Невозможно обойти стороной чудовищные риффы в такой песне, как "The Grand Conjuration". Микаэлю Окерфельдту, как основному композитору группы, удалось передать свои мрачные эмоции во всех этих закрученных соло, окруженных затем стеной еще более плотных риффов. Он смешивает классические чистые гармонии с гортанным рычанием.

Технический потенциал Opeth выделяет их как среди последователей, так и среди сверстников, и, соответственно, Ghost Reveries, безусловно, является одним из величайших металлических альбомов, когда-либо записанных. Этот альбом является кульминацией всего того, над чем Opeth работали на протяжении всей своей карьеры. Он полностью реализован, потрясающе красив и эмоционально фрагментирован.

Успешная шведская металлическая группа Opeth стала известна в начале нулевых годов, выпустив несколько ярких альбомов для поклонников. Их первое мировое турне после выхода в 2001 году альбома Blackwater Park стало началом большого количества продаж альбомов и великолепных художественных композиций.

CD 1: Zior
CD 2: Every Inch A Man
CD 3: The First Monument
CD 4: Spirit Of The Gods

Отзывы

"...стоит открыть для себя (снова), расширенный студийным концертом на BBC, включающим три Композиции альбома, особенно 20-минутную "Grand Canyon 'Grand Canyon Suite', посвященная штату Suite"." (Good Times, октябрь/ноябрь 2019 г.)

Информация о продукте

Компания Esoteric Recordings рада сообщить о выпуске бокс-сета на 4 CD, в котором собраны все четыре альбома, выпущенные легендами ирландского прогрессивного рока Fruupp: "Wise as Wisdom - The Dawn Albums 1973 - 1975".

Группа была образована в Белфасте в 1971 году. В ее состав входили Пит Фаррелли (бас-гитара, флейта, вокал), Винсент МакКаскер (лид-гитара, вокал), Стивен Хьюстон (клавишные, гобой, вокал) и Мартин Фойе (ударные, перкуссия). В 1973 г. группа подписала контракт с прогрессивным лейблом Dawn компании Pye Records и завоевала популярность на британских концертных площадках, выступая вместе с такими звездами, как Genesis, ELO, Hawkwind, Man, Supertramp, Queen и др.

Первый альбом группы "Future Legends" был выпущен в октябре того же года, и группа обрела верных поклонников. Следующий альбом группы, "Seven Secrets", вышел в апреле 1974 года и представлял собой замечательное упражнение в симфоническом и мелодическом роке, альбом был высоко оценен после выхода. Вышедший в ноябре 1974 года "The Prince of Heaven's Eyes" стал третьим альбомом Fruupp и самым амбициозным на сегодняшний день, представляя собой концептуальную работу. Перед записью четвертого альбома группу покинул клавишник Стивен Хьюстон, которого заменил Джон Мейсон, игравший на клавишных, вибрациях и вокале. "Modern Masquerades" стал последним альбомом Fruupp и, пожалуй, одной из наиболее отшлифованных работ группы. Спродюсированный бывшим участником King Crimson Иэном Макдональдом, альбом не достиг того коммерческого успеха, которого заслуживал.

Записи этой любимой группы стали пользоваться большим спросом у коллекционеров, и в этом четырехдисковом комплекте впервые собраны все ее альбомы. Этот ремастированный бокс-сет на 4 CD содержит все четыре альбома в кошельках с репликами и постер.

Отзывы

"Впервые весь Звуковой материал Fruupp в одном боксе четыре оригинальных альбома Future Legends Future Legends, Seven Secrets, The Prince Of Heaven's Eyes и Modern Masquerades, плюс и три редких бонус-трека Мини-плакат с фотографиями группы и Информацией о дисках Все издание подвергнуто цифровому ремастерингу кто хочет на несколько часов уйти от банальной реальности Банальная реальность на несколько часов этот шедевр акустического Воображения" (Good Times, октябрь/ноябрь 2019)

За всю долгую историю рок-музыки существует лишь несколько определяющих стиль групп, которые и сегодня продолжают свою деятельность и не только прославляют свое прошлое на концертах, но и регулярно вдохновляют своих поклонников новыми альбомами, новыми песнями и свежими идеями. Wishbone Ash, несомненно, относятся к этому редкому виду.

Почти 50 лет назад группа, в состав которой входил гитарист/вокалист Энди Пауэлл, впервые привлекла внимание публики своим дебютным альбомом Wishbone Ash (1970). Два года спустя они написали историю музыки с альбомом Argus, и с тех пор Wishbone Ash выпустили более двух десятков великолепных студийных и концертных альбомов, включая такие классические, как "Live Dates" (1973), "There's The Rub" (1974) или "New England" (1976), а также более поздние жемчужины, такие как "The Power Of Eternity" (2007) и "Elegant Stealth" (2011).

Последний альбом "Coat Of Arms" охватывает широкую дугу всех этих работ, в очередной раз подхватывает характерные для группы гитарные партии с двумя лидерами, запоминающиеся мелодии и стилистическое разнообразие и привносит на сцену глоток свежего воздуха. Уже 10 января 2020 года выйдет первый сингл "We Stand As One", который Пауэлл с гордостью охарактеризовал как "настоящий гимн тяжелого рока с прекрасной гитарной работой, в духе классики Wishbone Ash, такой как "The Warrior""

Как это часто бывает в истории музыки, секрет композиционно безупречного альбома в случае с "Coat Of Arms" также основан на однородном составе: вместе с басистом Бобом Скитом и барабанщиком Джо Крэбтри Энди Пауэлл уже много лет имеет в своем распоряжении интуитивно действующую и гармоничную ритм-секцию, для которой собственная ДНК Wishbone Ash стала второй натурой. А с приходом три года назад Марка Абрахамса группа усилилась молодым гитаристом, чья впечатляющая техника пальцев и безудержная радость от игры непосредственно отразились на новых песнях.

"Марк привнес в группу две важные вещи: молодость и энергию, как будто ему вкололи мощный стимулятор", - усмехается Пауэлл. "Кроме того, он учился играть на гитаре с девяти лет на музыке Wishbone Ash. Марк - фанат группы и знает некоторые наши песни едва ли не лучше меня" Неудивительно, что из двух гитаристов получился отличный дуэт авторов песен. Пауэлл: "Например, у Марка была основная идея песни "It's Only You I See", которая для него является своего рода данью уважения к "You Rescue Me" группы New England"

Несмотря на такие перекрестные ссылки на успешную карьеру группы, Coat Of Arms - это не ретроспектива, а баланс между прошлым, настоящим и будущим в одиннадцати песнях, тексты которых всегда затрагивают современные проблемы. Например, песня "We Stand As One" с обеспокоенным взглядом на пожарную катастрофу в Амазонии и насущную необходимость глобальной защиты климата. Первый сингл и заглавная композиция, а также "When The Love Is Shared" - это нестареющие рок-номера с сильными крюками, запоминающимися мелодиями и драйвовыми грувами. В песне "Empty Man" Wishbone Ash вновь демонстрируют свою фолковую сторону, а в заключительной композиции "Personal Halloween" осваивают сравнительно новую территорию. Пауэлл: "Этот номер с его приторно-фанковым уклоном мог бы также прийти из Нового Орлеана

При всей стилистической универсальности и техническом совершенстве "Coat Of Arms" новый альбом типичен для традиционных сильных сторон Wishbone Ash. Для Пауэлла это балансирование, которое каждый раз ставит перед ним особую задачу: "После бесчисленных песен, которые были созданы за всю историю Wishbone Ash, мои собственные стандарты, естественно, огромны. С одной стороны, ни один композитор не хочет повторять себя в художественном плане, а предпочитает черпать свежие идеи, но, с другой стороны, оставаться верным своей линии. Для хороших песен нужна внутренняя убежденность и соответствующее вдохновение. И то, и другое присутствовало, когда мы начали работать над Coat Of Arms. Нынешний состав можно без преувеличения назвать одним из лучших за всю историю Wishbone Ash. Мы все любим жизнь музыкантов, непосредственный контакт с нашими поклонниками, путешествия, концерты, наши песни. И именно эту самоотдачу всех участников вы можете услышать на Coat Of Arms в каждой ноте"

Отзывы

"...Гитарные рокеры остаются верны себе. Два лид-гитариста играют лиз за лизом, иногда в унисон, часто в два голоса. Всегда очень мелодично, никогда не церемонно. (...) Гитарный звук объемный, особенно жирно звучат барабаны. Отлично!" (Аудио, июнь 2020 г.)

Хотя первые три альбома Yes очень рекомендуются к прослушиванию, справедливо будет сказать, что FRAGILE - это альбом, который сделал группу суперзвездами в Америке. Возможно, это совпадение, что это был первый альбом группы с Риком Уэйкманом на клавишных, но почти наверняка это связано с тем, что FRAGILE содержал две песни, которые впоследствии стали одними из самых знаковых: "Roundabout" и "Long Distance Runaround".

FRAGILE был записан на студии Advision в Лондоне, Англия, и изначально предполагалось, что это будет двойной альбом с микшированием студийных и концертных треков, но этот план так и не был реализован, равно как и план записи альбома с продюсером Томом Даудом в Майами. Вместо этого группа выпустила пластинку вместе с Эдди Оффордом. Но вам наверняка интересно, как Уэйкман оказался в составе участников этого альбома, так что давайте сразу перейдем к делу.

Когда Yes только приступили к репетициям FRAGILE, их клавишником был еще Тони Кей (Tony Kaye), но когда он несколько раз отказался от привычных фортепиано и органа Hammond в пользу звуков Mellotron или Moog, его выставили за дверь. После его ухода группа предложила Уэйкману присоединиться к ней, и ему повезло, так как по стечению обстоятельств ему была предложена еще одна интересная возможность - участие в гастрольной группе Дэвида Боуи. Уэйкман решил присоединиться к Yes, потому что это давало ему большую творческую свободу.

Покойный Крис Сквайр рассказал в 2012 году в интервью A.V. Club: "Когда Рик Уэйкман пришел в группу, он принес синтезатор Moog, Mellotron и все остальное, так что эти инструменты уже тогда были в нашем арсенале, и мы использовали их для квази-оркестровых произведений. Это очень хорошо нам помогало"

Действительно, учитывая влияние Уэйкмана и тот факт, что в альбом вошло так много знаковых песен Yes, неудивительно, что FRAGILE попал на страницы "1001 альбома, которые вы должны услышать, прежде чем умрете".

Подобно тому, как группа Nirvana своей композицией "Nevermind" сумела утвердить гранж как музыкальный жанр, пригодный для широких масс в 90-е годы, "Fragile" можно приписать эту функцию 70-м годам и прогрессивному року.
Группа обрела свой окончательный состав, в который вошли Джон Андерсон (вокал), Билл Бруфорд (ударные/перкуссия), Стив Хау (гитара и вокал), Крис Сквайр (бас и вокал) и Рик Уэйкман на органе, фортепиано, меллотроне или синтезаторе. Классика рока 1972 года определила термин "прогрессивный рок" как музыкальный стиль, способный вдохновить и массовый рынок.

Переиздание MFSL One-Step демонстрирует удивительные динамические и звуковые качества мастер-ленты и доставляет огромное удовольствие. Этот одноступенчатый LP выпущен тиражом 7 500 экземпляров.

Боксы One-Step LP от MFSL являются эталоном в области аудиофильских переизданий и качественно даже превосходят другие продукты, выпускаемые, пожалуй, самой известной студией ремастеринга в мире. Особенность этих пластинок заключается не только в новом виниловом грануляте без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарилло, но и, прежде всего, в одноэтапном процессе производства пластинок. Приблизиться к звучанию мастер-ленты можно только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP лаковый срез превращается в исходный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него создается собственно штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью одного лакореза.

В One-Step-процессе все это делается гораздо проще. Сам лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-штамп, используемый для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждой лаковой нарезкой можно изготовить лишь ограниченное количество пластинок. Поэтому, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лакорезок. MFSL выпустила девиз, согласно которому через каждые 500 экземпляров должен использоваться новый набор штампов для печати. Это означает, что для тиража в 7000 экземпляров используется четырнадцать комплектов по четыре лака.

Но поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, с мастер-ленты двойного LP с помощью полускоростного мастеринга было сделано 64 лакировки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые нарезки экспрессом доставляются в РТИ для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивание в студии MFSL. Трудоемкий и одновременно дорогостоящий процесс, в результате чего получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос.

Поставка осуществляется в тщательно оформленной коробке. Серийный номер вносится на обороте вручную. MFSL заявляет, что дальнейших переизданий не будет. Цены на предыдущие выпуски этой серии на eBay вызывают стыд у меломана.

концерт "Nick Mason's Saucerful Of Secrets Live At The Roundhouse" был записан 19 мая 2019 года. Запись запечатлела зажигательный концерт из знаменитого тура, на котором группа Мэйсона возвращается к звучанию ранней эпохи Pink Floyd при полном аншлаге. Группа исполняет песни, не звучавшие вживую с конца 1960-х годов, а также композиции, не входящие в репертуар Floyd, в легендарном лондонском зале Roundhouse.

альбом "Nick Mason's Saucerful Of Secrets Live At The Roundhouse" будет выпущен на лейбле Sony Music и будет доступен в виде двойного LP, двойного CD/DVD и Blu-Ray.

Ник Мейсон, Гэри Кемп, Гай Пратт, Ли Харрис и Дом Бекен, известные как Nick Mason's Saucerful Of Secrets, образовались для того, чтобы наконец-то вновь исполнить перед публикой песни Pink Floyd, которые не звучали вживую уже несколько десятилетий (песни эпохи до выхода альбома "Dark Side Of The Moon"!). Для Ника это означало конец его многолетнего сценического воздержания, ведь он не выступал с 2007 года. И тогда он сделал судьбоносное предложение: "Давайте просто зайдем в репетиционный зал, сыграем несколько номеров и посмотрим, что из этого выйдет..."

Спустя несколько месяцев, 20 мая 2018 г., барабанщик Pink Floyd вновь вышел на сцену небольшого клуба - впервые с 1967 г. Место проведения: Dingwalls, паб в лондонском районе Камден, где концерт Ника Мейсона "Saucerful of Secrets" был неистово встречен критиками и зрителями.

На той же неделе последовали три концерта в клубе Half Moon в Путни, после чего был объявлен тур по Великобритании, Северной Америке и Европе, который был немедленно распродан. На апрель и май 2019 г. были запланированы еще несколько концертов в Великобритании, два из них в Roundhouse. Впервые Pink Floyd выступили там 15 октября 1966 года на вечеринке, посвященной выходу андеграундного журнала International Times.

альбом "Nick Mason's Saucerful Of Secrets Live At The Roundhouse" прекрасно передает атмосферу живого выступления. Запись была сделана всего в 500 метрах от Dingwalls, почти ровно через год после первого концерта группы. Вы можете почувствовать, что музыканты работают весело и увлеченно, позвольте себе заразиться их энергией и энтузиазмом, с которым они исполняют песни. От композиции Arnold Layne, исполненной в стиле гаражной группы, до Vegetable Man и психоделического путешествия Interstellar Overdrive, до расслабленных, спокойных треков в стиле Atom Heart Mother или Green is the Colour - от энергичности, с которой Nick Mason's Saucerful of Secrets возрождают старые песни Pink Floyd, захватывает дух.

Отзывы

"... более чем исключительный, настоящий праздник радости и напоминание о том, какой особенной и блестящей группой были Pink Floyd... Если у вас есть хоть малейший интерес к Pink Floyd, не пропустите этот комбо... он взорвет ваши мозги даже без Л.." (Майкл Ханн, Financial Times)

"Звук был впечатляющим, захватывающим, электризующим и гипнотическим. Странным образом рок-музыка раннего периода трансформировалась в причудливые и удивительные формы... Это был сет поразительной интенсивности, который высмеивал любой намек на ностальгию. И в конце всего этого возник вопрос: действительно ли рок-музыка продвинулась вперед с шестидесятых годов?" (Нил Маккормик, The Daily Telegraph)

"Фантастическое путешествие, новое открытие, и в центре этого шоу - Ник Мейсон" (Дэвид Беннун, Metro)

"Очень особенный" (Марк Тейлор, Record Collector Magazine)

"Искренняя радость от игры и энергичность группы заразительны и почти осязаемы" (Ian Fortnam, Classic Rock Magazine)

"Одно должно быть ясно - мы являемся свидетелями совершенно особенного события" (Джерри Юинг, Prog Magazine)

"Это блестящее шоу - явная антитеза всем пресловутым постановкам возрождения Pink Floyd, ориентированным на 1970-е годы" (Stereo, октябрь 2020 г.)

концерт "Nick Mason's Saucerful Of Secrets Live At The Roundhouse" был записан 19 мая 2019 года. Запись запечатлела зажигательный концерт из знаменитого тура, на котором группа Мэйсона возвращается к звучанию ранней эпохи Pink Floyd при полном аншлаге. Группа исполняет песни, не звучавшие вживую с конца 1960-х годов, а также композиции, не входящие в репертуар Floyd, в легендарном лондонском зале Roundhouse.

альбом "Nick Mason's Saucerful Of Secrets Live At The Roundhouse" будет выпущен на лейбле Sony Music и будет доступен в виде двойного LP, двойного CD/DVD и Blu-Ray.

Ник Мейсон, Гэри Кемп, Гай Пратт, Ли Харрис и Дом Бекен, известные как Nick Mason's Saucerful Of Secrets, образовались для того, чтобы наконец-то вновь исполнить перед публикой песни Pink Floyd, которые не звучали вживую уже несколько десятилетий (песни эпохи до выхода альбома "Dark Side Of The Moon"!). Для Ника это означало конец его многолетнего сценического воздержания, ведь он не выступал с 2007 года. И тогда он сделал судьбоносное предложение: "Давайте просто зайдем в репетиционный зал, сыграем несколько номеров и посмотрим, что из этого выйдет..."

Спустя несколько месяцев, 20 мая 2018 г., барабанщик Pink Floyd вновь вышел на сцену небольшого клуба - впервые с 1967 г. Место проведения: Dingwalls, паб в лондонском районе Камден, где концерт Ника Мейсона "Saucerful of Secrets" был неистово встречен критиками и зрителями.

На той же неделе последовали три концерта в клубе Half Moon в Путни, после чего был объявлен тур по Великобритании, Северной Америке и Европе, который был немедленно распродан. На апрель и май 2019 г. были запланированы еще несколько концертов в Великобритании, два из них в Roundhouse. Впервые Pink Floyd выступили там 15 октября 1966 года на вечеринке, посвященной выходу андеграундного журнала International Times.

альбом "Nick Mason's Saucerful Of Secrets Live At The Roundhouse" прекрасно передает атмосферу живого выступления. Запись была сделана всего в 500 метрах от Dingwalls, почти ровно через год после первого концерта группы. Вы можете почувствовать, что музыканты работают весело и увлеченно, позвольте себе заразиться их энергией и энтузиазмом, с которым они исполняют песни. От композиции Arnold Layne, исполненной в стиле гаражной группы, до Vegetable Man и психоделического путешествия Interstellar Overdrive, до расслабленных, спокойных треков в стиле Atom Heart Mother или Green is the Colour - от энергичности, с которой Nick Mason's Saucerful of Secrets возрождают старые песни Pink Floyd, захватывает дух.

Отзывы

"... более чем исключительный, настоящий праздник радости и напоминание о том, какой особенной и гениальной группой были Pink Floyd... Если у вас есть хоть малейший интерес к Pink Floyd, не пропустите этот комбо... он взорвет ваши мозги даже без Л.." (Майкл Ханн, Financial Times)

"Звук был впечатляющим, захватывающим, электризующим и гипнотическим. Странным образом рок-музыка раннего периода трансформировалась в причудливые и удивительные формы... Это был сет поразительной интенсивности, который высмеивал любой намек на ностальгию. И в конце всего этого возник вопрос: действительно ли рок-музыка продвинулась вперед с шестидесятых годов?" (Нил Маккормик, The Daily Telegraph)

"Фантастическое путешествие, новое открытие, и в центре этого шоу - Ник Мейсон" (Дэвид Беннун, Metro)

"Очень особенный" (Марк Тейлор, Record Collector Magazine)

"Искренняя радость от игры и энергичность группы заразительны и почти осязаемы" (Ian Fortnam, Classic Rock Magazine)

"Одно должно быть ясно - мы являемся свидетелями совершенно особенного события" (Джерри Юинг, Prog Magazine)

"Это блестящее шоу - явная антитеза всем пресловутым постановкам возрождения Pink Floyd, ориентированным на 1970-е годы" (Stereo, октябрь 2020 г.)