Rock

Своими текстами, выступлениями и песнями Боб Дилан формировал поп-культуру США 1960-х годов, как никто другой из современников. Икона фолк- и рок-музыки повлиял на целое поколение музыкантов, которые не могли или не хотели избавиться от его харизмы

. Французский музыкальный продюсер Филипп Ле Браш потратил годы на разработку концепции сборника, в котором влияние Дилана отчетливо слышно в каждую секунду, но на котором нет ни одной кавер-версии дилановской песни. Тем не менее мастер присутствует на каждом треке этого диска, оставляя свой след на этих песнях и их исполнителях. Поразительно, кто здесь представлен: Лу Рид, Леон Рассел, Дэвид Кросби, Боз Скаггс, Боб Сегер, Бобби Дарин, Том Раш, Лен Чандлер, Дион, Питер Ла Фарж, Барри Макгуайр, Кейси Андерсон, Ферре Гриньяр, Дик Кэмпбелл, П. Ф. Слоун, Дин ДеВольф, Джонни Винтер, Билли Джо Ройал, Дэвид Блю и другие.

Трое из 25 исполнителей на диске дебютировали в середине/конце 1950-х годов, один присоединился только после 1975 года. На протяжении всего альбома можно услышать, как эти исполнители пытаются догнать своего коллегу и наставника и написать песни в том ключе, который он заложил

- никогда ранее не звучавшая компиляция CD, посвященная харизматичному музыканту и автору, который произвел революцию в фолк- и рок-музыке как никто другой и стал всемирным образом культурного переворота в молодежной культуре: Боб Дилан

.- Составленная со знанием дела и страстью французским продюсером Филиппом Ле Брасом для Bear Family Records®, эта антология оригинальных записей в основном середины 60-х

.- Артисты, вдохновленные Диланом, такие как Дион, Лу Рид, Бобби Дарин, Леон Рассел, Дэвид Кросби, Боз Скаггс, Боб Сегер, Джонни Винтер, Дэвид Блю и многие другие пытаются соответствовать своему коллеге и наставнику и создают песни на жаргоне, который он впервые ввел.

-

На этом альбоме нет ни одной песни Дилана, но мастера можно услышать повсюду

- Предисловие Джона Синклера, тексты Игги Попа и Эллиота Мерфи, обширные примечания к альбому и множество редких иллюстраций и памятных вещей в 48-страничном буклете

- Тщательный ремастеринг Пира Мейера.

Отзывы

"Отличная идея, всегда очень интересная, различные подходы к феномену Дилана" (GoodTimes, декабрь 2024/январь 2025)

- Айк Тернер был сложной и полярной личностью, его считали угрюмым, вспыльчивым и агрессивным, даже по отношению к своему партнеру.
- Несмотря на все свои противоречия, музыкант Айк Тернер считается важной личностью в жанре R'n'R, разведчиком талантов, продюсером, пианистом и новаторским гитарным стилистом.
- Bear Family Records® собирает лучшие ранние рокеры и инструменталы этого выдающегося музыканта на CD из нашей серии Rocks.
- Чикагский историк музыки Билл Дал провел обширное исследование жизни и творчества Тернера и описал значение этого R'n'R-эксцентрика в иллюстрированных и подробных примечаниях.
-

Как всегда, наша команда сделала все возможное, чтобы получить наилучшее качество звука из оригинальных источников.

Иногда приходится отделять артиста от музыки - особенно когда речь идет об Айке Тернере. Независимо от вашего мнения о самом человеке, записи, сделанные им в 1950-х годах, зажигали с неудержимой силой, независимо от того, играл ли Айк Тернер на плавном фортепианном буги-бэкграунде или же исполнял жаркую гитарную магию.

Эта компиляция в основном посвящена годам до Тины, когда его группа The Kings of Rhythm работала как хорошо отлаженная машина, а Айк был образцом идеального профессионализма. Он и "Короли" переходили с одного лейбла на другой (Chess, Modern, Federal, Cobra и Sue - все они представлены в достаточном количестве), попутно засветив ряд замечательных исполнителей. Многих из них можно услышать на этом альбоме, начиная с бессмертной песни Джеки Бренстона Rocket "88", возглавившей чарт R&B 1951 года и ставшей настоящей вехой рок-н-ролла

. Деннис Биндер, Билли Гейлз, Клейтон Лав, Томми Ходж и Джимми Томас - все они обладали большими, мощными голосами, когда стояли у микрофонов перед комбо Айка, что было просто необходимо, поскольку Тернер использовал свою гитару позади них почти как оружие. Особенно это касается федеральных номеров группы 1956-57 годов; "I'm Tore Up", "Sad As A Man Can Be" и "Gonna Wait For My Chance" почти пугающие по своей буйной интенсивности, и

вместе с "Gatemouth" Brown и Johnny "Guitar" Watson Тернер сформировал целое поколение электрогитаристов. Несколько великолепных инструментальных композиций с альбома Kings Of Rhythm 1961 года "Dance" представляют собой заключительную главу в раннем периоде существования группы, в то время как восхождение Тины на вершину славы направило творческую энергию Айка в другое русло

Отзывы

"...Будь то [...] молотящее буги-пиано или зажигательные гитарные фейерверки [...] Тернер работал как хорошо смазанная машина [...] Билл Дал предоставляет очень читаемую справочную информацию в иллюстрированном буклете..." (GoodTimes, декабрь 2024/январь 2025)