Rock

Альбом группы The Band "Music From Big Pink" в честь своего 50-летнего юбилея будет облагорожен ремиксами и расширенными изданиями.

Эта веха музыкальной истории, выпущенная в 1968 году, теперь ремикшируется и выходит в расширенных изданиях, посвященных 50-летию альбома. Все версии включают новый стерео-микс альбома, созданный Бобом Клирмаунтином (Bob Clearmountain) с оригинальных 4-дорожечных аналоговых мастеров. Также включены ранее не издававшиеся короткие фрагменты разговоров со студийных сессий. Кроме того, на CD и в бокс-сет вошли пять ауттейков и альтернативных версий с сессий Big Pink, а также ранее не издававшаяся версия песни "I Shall Be Released", исполненная a capella.

Отзывы

"С музыкальной Музыкальной стороны - пять ауттейков и альтернативные версии с сессий а также ранее не издававшаяся акапельная Версия песни "I Shall Be Released" остальное знает, как выжить даже спустя пять Даже спустя пять десятилетий - во всяком случае, стилистически, но даже в плане звучания дебютник все еще кажется каким-то современным..." (Good Times, октябрь/ноябрь 2018 г.)

Moody Blues выпустил 7 студийных альбомов с 1969 по 1981 годы на виниле!
На пороге сна" (1969) исследует сны, особенно на второй странице, которая заканчивается в номере "Voyage", частично вдохновленном "Тоже расправим сарафраму" Ричарда Штрауса. К детям наших детей (1969) был вдохновлен высадкой на Луну в 1969 году. Песни вращаются вокруг двух тем: космических путешествий и детей. Вопрос о равновесии" (A Question of Balance, 1970) - это попытка группы убрать свой знакомый пышный психоделический звук, чтобы лучше играть песни вживую. Every Good Boy Deserves Favour (1971) содержит единственный трэк, написанный всеми пятью участниками группы. Вступительная часть "Процессии" была призвана описать историю музыки от начала времён до записи альбома. Некоторые песни на VII Sojourn (1972) содержат явные политические отсылки. "Ты и я" намекает на продолжающиеся войны и конфликты, включая Вьетнам. Октава (1978) оказалась последней для группы с клавишником Майком Пиндером, который ушел во время сессий альбома. Long Distance Voyager (1981) стал вторым альбомом номер один.

Название альбома:

CD 1: Angel
CD 2: Helluva Band
CD 3: On Earth As It Is In Heaven
CD 4: White Hot
CD 5: Sinful
CD 6: Live Without A Net
CD 7: Rarities

Sensational: забытый альбом Джона Колтрейна

Святой Грааль джаза": полный, утерянный студийный альбом Джона Колтрейна, который саксофонист записал в 1963 году со своим классическим квартетом на студии Van Gelder Studios, увидел свет. в "Both Directions At Once - The Lost Album" также вошли никогда ранее не звучавшие оригиналы Колтрейна.

"Без сомнения. Спустя 51 год после его ухода из жизни любая новая музыка Джона Колтрейна вызывает мгновенный энтузиазм. Да, огромный энтузиазм", - пишет биограф Колтрейна Эшли Кан (Ashley Kahn) в примечаниях к "Both Directions At Once - The Lost Album". "Особенно когда это открытие - великолепно сделанная студийная запись, подобная этой, впервые представленная публике"

6 марта 1963 года Джон Колтрейн и музыканты его классического квартета - Маккой Тайнер, Джимми Гаррисон и Элвин Джонс - записали полный студийный альбом в легендарной студии Van Gelder Studios. Эта музыка, включающая также никогда ранее не звучавшие оригиналы, наконец-то выходит в свет спустя 55 лет. Эта запись, без преувеличения, является "Святым Граалем джаза". Альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" будет выпущен 29 июня на лейбле Impulse! Records, лейбл, на котором Колтрейн нашел свой последний дом и где его творчество достигло своего пика.

В первую неделю марта 1963 года у Джона Колтрейна было полно дел. Он находился в середине двухнедельного ангажемента в Birdland, готовясь записать 7 марта знаменитый альбом "John Coltrane And Johnny Hartman". Но за день до этого состоялась еще одна сессия, о которой ходят легенды.

В среду, 6 марта, Колтрейн и его квартет отправились в студию Van Gelder Studios в Энглвуд Клиффс (Нью-Джерси), чтобы записать материал для полноценного альбома, включая оригинальные композиции, которые невозможно найти ни на одной другой записи. Музыканты провели весь день, записывая произведения, репетируя их по два-три раза, играя их в разных вариантах и в разных конфигурациях.

В конце дня Колтрейн покинул Van Gelder Studios с эталонной кассетой и забрал ее в свой дом в Квинсе, который он в то время делил с женой Наимой. Эти пленки оставались нетронутыми в течение следующих 54 лет и были забыты. А вот официальная мастер-лента так и не была найдена, хотя звукорежиссер Руди Ван Гелдер не отличался аккуратностью. Когда компания Impulse! Records обратилась к семье Колтрейна с просьбой наконец-то выпустить утраченный альбом, эталонная кассета Колтрейна была не только найдена, но и находилась в отличном состоянии.

"Это как найти новую комнату в одной из великих пирамид", - замечательно подытожил легендарный саксофонист Сонни Роллинз. Музыкальный подтекст этого альбома, никогда не звучавшие оригинальные композиции, аранжировки, группа, год записи - все это является кульминацией нового открытия и ретекстуализации одного из самых значительных музыкантов нашего времени.

На этом альбоме представлены две совершенно неизвестные и никогда ранее не звучавшие оригинальные композиции: "Untitled Original 11383" и "Untitled Original 11386". Оба раза Колтрейн играет на сопрано-саксофоне. в "11383" соло на смычковом басу исполняет Джимми Гаррисон, что является большой редкостью, а "11386" знаменует собой значительное структурное изменение квартета, поскольку в ней между соло постоянно происходит возвращение к теме, что было нехарактерно для репертуара ансамбля.

Наряду с двумя неслышанными оригинальными композициями, "One Up, One Down", ранее появлявшаяся только на бутлеге с концертной записи из Birdland, впервые звучит в студийном варианте. Эта версия номера предлагает увлекательный обмен мнениями между Элвином Джонсом и Колтрейном.

"Impressions", одна из самых известных и наиболее часто записываемых композиций Колтрейна, вновь исполняется в составе трио без фортепиано. Фактически, Маккой Тайнер несколько раз делал паузы во время этой сессии записи. Это, пожалуй, один из самых интересных аспектов данной сессии, отражающий гармонические возможности, которыми Колтрейн, как известно, регулярно обменивался с Орнеттом Коулменом в этот период.

На этой же сессии была сделана первая запись стандарта Колтрейна "Nature Boy", которую он повторно записал в 1965 году для альбома "The John Coltrane Quartet Plays". Эти две версии существенно различаются. Ранее известная версия - исследовательская, блуждающая. Эта версия - решительно жесткая, без соло, продолжительностью чуть более трех минут. Вторая композиция на этом альбоме, написанная не Колтрейном, - "Vilia" из оперетты Франца Легара "Веселая вдова". Записанная на сопрано-саксофоне, она является единственным ранее изданным треком из этой сессии в версии Deluxe Edition.

В ходе этой невероятной сессии Колтрейн неустанно стремился к творческому равновесию. С одной стороны, он разрабатывал новые собственные мелодии, а с другой - переделывал известные стандарты. Некоторые произведения он играл сначала на тенор-саксофоне, а затем на сопрано-саксофоне. Он использовал старые приемы, например, арпеджио из своих "звуковых листов", но также экспериментировал с фальшивыми пальцами и другими новыми звуками.

альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" является важным дополнением к каталогу Колтрейна и самым значительным джазовым открытием последних лет. В результате этой исторической сессии было записано четырнадцать треков. Семь мастер-дублей вошли в стандартное издание CD и LP, курируемое Рави Колтрейном.

Семь альтернативных дублей этих номеров дополнительно включены на второй диск делюксового издания CD или LP.

Невероятное открытие: утерянный альбом легенды джаза Джона Колтрейна . Если вы не хотите пропустить этот кусочек истории музыки, закажите "Both Directions At Once - The Lost Album"прямо сейчас.

Отзывы

"Для поклонников Джона Колтрейна, а также для слушателей, которые раньше не слышали его уникальную музыку, этот релиз обойти невозможно" (Stereo, сентябрь 2018 г.)

"Очень приятно слышать этих четырех экспертов с нерастраченными тонами и пробежками, их свежую, уверенную прямоту в музицировании, которая кажется такой невозможной в джазе сегодня" (Джазовая вещь, сентябрь/октябрь 2018 г.)

Чуть больше года назад, 28 мая 2017 года, легендарный певец Пол Роджерс вернулся к своим корням в Лондоне и пригласил своих поклонников в большое путешествие в прошлое: Вместе со своей группой он прославил музыку своей первой новаторской группы Free в полностью заполненном Royal Albert Hall.

Концерт был записан со звуком и зрением и теперь выпущен на Quarto Valley Records. В программу этого легендарного вечера вошли 16 песен, включая главные хиты Free - "All Right Now", "Wishing Well" и "Fire and Water", а также другие классические песни и даже песни, которые Free никогда не исполняли вживую в 70-е годы, такие как "Love You So" и "Catch a Train". Пол Роджерс считается одним из величайших рок-певцов всех времен. По мнению Эрика Клэптона, "Пол Роджерс - это настоящее дело", а Роберт Плант без зависти признает, что "Пол Роджерс - это голос всех британских голосов".

Пол Роджерс был одним из основателей и основным автором песен группы Free, вошел в историю рок-музыки вместе с группами The Firm и Bad Company и продал с ними более 90 млн. пластинок.

"Когда я отправился в Лондон в 67-м году, у меня были три цели", - говорит Роджерс. "Выжить, обрести душевный покой и делать при этом музыку". Когда Free собрались вместе, вокруг нас была творческая магия, что-то уникальное и неповторимое. Я вновь ощутил силу этой магии во время тура Free Spirit в 2017 году. Играя песни, которые мы написали, я чувствовал, с какой любовью и признанием фанаты относятся к этой музыке. Группа, поклонники и я вдохновляли друг друга на создание и запечатление этих моментов во времени" (Пол Роджерс)

Отзывы

"Роджерс пел так же задорно и свежо, как молодой Его группа играла плотно и душевно в равной степени" и душевно в равной степени, возглавляемая вдохновенным гитаристом Питером Булликом" (Good Times, август/сентябрь 2018 г.)

"Роджерс великолепен" (Audio, октябрь 2018 г.)

Джон Уэттон был британским рок-музыкантом. Его основным инструментом был электробас, но он также был певцом, гитаристом и владел различными другими инструментами (фортепиано, меллотрон, скрипка)

Активно выступая в качестве профессионального музыканта с начала 1970-х годов, он был участником групп Family, King Crimson, Roxy Music, Bryan Ferry Band, Uriah Heep, UK, Wishbone Ash и Asia. Клавишник Джефф Даунс был участником Camera Club, The Buggles, Asia и в настоящее время играет с Yes. С 2005 года Джон Уэттон и Джефф Даунс регулярно выпускают студийные и концертные альбомы под названием iCon

Всего на сегодняшний день выпущено пять релизов iCon. Переиздание второго альбома!