Rock

Майкл Франти давно известен как пионер лирического активизма. Благодаря своему жанровому звучанию, невероятно динамичным и ярким живым выступлениям и очень сознательным текстам он восхищает поклонников регги, хип-хопа, фанка и фолка по всему миру.

Название своего нового, уже 13-го по счету альбома Soulrocker Франти определяет следующим образом: Тот, кто живет от чистого сердца, сострадая всем, и обладает огромным энтузиазмом в отношении музыки, жизни и планеты.

Это не может быть более подходящим!

Volbeat остаются Volbeat - также на альбоме номер шесть

Группа Volbeat уже пятью альбомами доказала, что успешные в международном масштабе рок-группы существуют не только в США или Великобритании. Своим новым шестым студийным альбомом "Seal The Deal & Let's Boogie" датчане продолжают череду доказательств в 2016 году.

вокалист и гитарист Микаэль Поулсен, басист Андерс Кьёльхольм, барабанщик Йон Ларсен и гитарист Роб Каджиано (экс-Anthrax), который присоединился к группе только в 2013 году, записали 13 песен.

На своем предыдущем альбоме "Outlaw Gentlemen & Shady Ladies" они ориентировали свой мелодичный металл сравнительно больше в направлении рокабилли, кантри и вестерна, но теперь они возвращаются к своим корням. Первый сингл, похоже, свидетельствует об этом. "The Devil's Bleeding Crown" сочетает в себе элементы металла, хард-рока и стоунера.

Но что бы они ни делали: Volbeat давно создали свое собственное звучание, которое делает их неповторимыми и сегодня. В первую очередь это связано с характерным голосом вокалиста Микаэля Поулсенса. Разумеется, он же и возвышается над всем остальным на альбоме "Seal The Deal & Let's Boogie".

Другими приглашенными вокалистами на новом альбоме стали канадец Данко Джонс и Йохан Ольсен из датской группы Magtens Korridorer, который уже принимал участие в записи четвертого сингла Volbeat "The Garden's Tale".

И вот, наконец, шестой альбом Volbeat. "Seal The Deal & Let's Boogie" - это снова концентрированный хэви-метал в безошибочном стиле Volbeat. И именно таким он и должен быть.

Рецензии

"На новой работе почти исчезла кантри-составляющая Почти исчезла, хотя и в песне "Black Rose", написанной дуэтом с Данко Джонсом, идет в направлении классического рока, Harlem Harlem Gospel Choir добавляет вокальной мощи и нотки с вокальной мощью и щепоткой соула, а для "For Evigt" вокалист Volbeat Майкл Поулсен объединился с Йоханом Ольсеном из датской Датской пост-панк группы Magtens Korridorer старым другом по микрофону" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Звучание Electric Light Orchestra, основанного бывшим участником группы Move Роем Вудом, отличалось сложными струнными аранжировками, которые исполнялись на сцене тремя скрипачами и виолончелистами в том числе. Пестрая труппа, окружавшая музыкального мультиталанта Джеффа Линна (он был продюсером, гитаристом, певцом и композитором практически всех хитов E. L.O.), за время существования группы позволила себе добрый десяток первоклассных альбомов, включая такую классику, как "Discovery", поразивший хитами "Shine A Little Love", "Confusion", "Last Train To London" и "Don't Bring Me Down".

Живое выступление The Rolling Stones в интимной клубной атмосфере

"Totally Stripped" (2016) - так называется новый концертный фильм Rolling Stones, объединивший три выступления легенд рока 1995 года. Записи концертов были сделаны во время записи альбома "Stripped", который вышел в том же году.

Этим альбомом "Стоунз" отреагировали на растущую волну unplugged-релизов многих музыкантов. Хотя на "Totally Stripped" Джаггер, Ричардс, Уоттс и Вуд не исполняют свои песни полностью в режиме unplugged, записанные концерты были гораздо более интимными, чем типичные для группы стадионные шоу. Это объясняется, в частности, уменьшением количества инструментов и более компактными аранжировками.

Помимо записи трех концертов, многие записи для "Stripped" были сделаны в то время в различных студиях в живых условиях, но без публики.

Клубные концерты в Амстердаме (Paradiso, 26 мая 1995 г.), Париже (L'Olympia, 3 июля 1995 г.) и Лондоне (Brixton Academy, 19 июля 1995 г.), а также пересмотренная версия студийного фильма "Stripped" теперь доступны вместе с "Totally Stripped" в различных форматах, например, на четырех DVD или четырех Blu-ray дисках плюс CD с бест-офом концертов. Документальный фильм дает полное представление о репертуаре Stones.

В него включены исполнения таких хитов, как "Brown Sugar", "Jumpin' Jack Flash", "Angie" и "Honky Tonk Women". Кроме того, в течение всех трех вечеров в июле 1995 года Rolling Stones исполняли захватывающие кавер-версии песен Боба Дилана "Like A Rolling Stone", The Crickets "Not Fade Away" и Роберта Джонсона "Love In Vain". Студийный фильм документирует студийные сессии, концертные записи и гастрольную жизнь группы.

"Totally Stripped" также доступен в других форматах, включая CD или двойной LP с лучшими концертами и студийным фильмом, или студийный фильм отдельно на DVD и Blu-ray.

Еще один документальный фильм о концертах Stones? Нет, не просто старый: "Totally Stripped" показывает группу - название выдает это - вблизи, в интимной клубной атмосфере. Особенно личный взгляд на грандиозные концертные качества Rolling Stones.

Песни, которые приносят радость

После распада группы "Битлз" более 45 лет назад Пол Маккартни начал свою невероятную сольную карьеру, которая продолжается и по сей день. За это время он выпустил целых 24 студийных альбома, 11 концертных альбомов и множество других проектов и компиляций.

В 2016 году вышел сборник "Pure McCartney" - всеобъемлющий бест-оф-сборник, отражающий всю сольную карьеру музыканта - от его дебютного самоназвания 1970 года до альбома 2013 года "New" и далее. Помимо сольных произведений, в сборник вошли песни из альбомов Wings и Fireman times.

Все песни, вошедшие в "Pure McCartney", экс-Битл отбирал сам - с единственной целью: выбрать композиции, которые приятно слушать.

Как говорится, не успеешь оглянуться, как на "Pure McCartney" появляются такие хиты, как "Maybe I'm Amazed", "Live And Let Die" или "Ebony and Ivory", а также другие песни, которые уже можно было ожидать, но есть и несколько сюрпризов. В их числе песня "Hope For The Future" - заглавный трек к видеоигре "Destiny", который Маккартни записал в 2014 году с оркестром из 120 музыкантов под руководством Джайлса Мартина. Также в альбом включен ремикс на песню "Say Say Say", который был выпущен только в 2015 году. С полным трек-листом можно ознакомиться ниже.

"Pure McCartney" доступен в нескольких форматах: в виде двойного CD с 39 треками, в виде комплекта из 4CD с 67 песнями и в виде комплекта из 4LP с 46 песнями.

На протяжении всей своей карьеры Пол Маккартни не раз доказывал, что он является одним из величайших музыкантов и авторов песен всех времен.

Сборник "Pure McCartney" стал исчерпывающим доказательством этих способностей. Однако, прежде всего, сборник отвечает требованиям своего автора: его просто приятно слушать.

Отзывы

"...Большая, несравненная поп-классика, полная умиротворяющего, теплого спокойствия. Или по-английски: a must-have!" (Аудио, июль 2016 г.)

Песни, которые приносят радость

После распада группы "Битлз" более 45 лет назад Пол Маккартни начал свою невероятную сольную карьеру, которая продолжается и по сей день. За это время он выпустил целых 24 студийных альбома, 11 концертных альбомов и множество других проектов и компиляций.

В 2016 году вышел сборник "Pure McCartney" - всеобъемлющий бест-оф-сборник, отражающий всю сольную карьеру музыканта - от его дебютного самоназвания 1970 года до альбома 2013 года "New" и далее. Помимо сольных произведений, в сборник вошли песни из альбомов Wings и Fireman times.

Все песни, вошедшие в "Pure McCartney", экс-Битл отобрал сам - с единственной целью: выбрать композиции, которые приятно слушать.

Как говорится, не успеешь оглянуться, как на "Pure McCartney" появляются такие хиты, как "Maybe I'm Amazed", "Live And Let Die" или "Ebony and Ivory", а также другие песни, которые уже можно было ожидать, но есть и несколько сюрпризов. В их числе песня "Hope For The Future" - заглавный трек к видеоигре "Destiny", который Маккартни записал в 2014 году с оркестром из 120 музыкантов под руководством Джайлса Мартина. Также в альбом включен ремикс на песню "Say Say Say", который был выпущен только в 2015 году. С полным трек-листом можно ознакомиться ниже.

"Pure McCartney" доступен в нескольких форматах: в виде двойного CD с 39 треками, в виде комплекта из 4CD с 67 песнями и в виде комплекта из 4LP с 46 песнями.

На протяжении всей своей карьеры Пол Маккартни не раз доказывал, что он является одним из величайших музыкантов и авторов песен всех времен.

Сборник "Pure McCartney" стал исчерпывающим доказательством этих способностей. Однако, прежде всего, сборник отвечает требованиям своего автора: его просто приятно слушать.

Рецензии

"... большая-большая, несравненная поп-классика, полная успокаивающего, теплого умиротворения. Или по-английски: a must-have!" (Аудио, июль 2016 г.)

Раскаленный панк-буги определяет дебютный альбом Boogie Beasts из Бельгии. Качающие биты, гипнотизирующий буги и слоу-мо фанк панк

Теперь он наконец-то доступен в виде LP! Многочисленные золотые награды по всему миру, номинации на премии Грэмми и БРИТ - дебютный альбом The Killers "Hot Fuss" был и остается именно таким.

Будь то "Somebody Told Me", "Mr. Brightside" или "Smile Like You Mean It" - на этом диске один танцевальный поп-хит следует за другим.

Когда в 1975 году Чип Дэвис, создатель и основатель группы Mannheim Steamroller, вышел на музыкальную сцену со своим первым альбомом Fresh Aire, звучание его группы, представлявшее собой уникальное сочетание акустического, классического и современного рок-н-ролла, не поддавалось однозначной классификации. Вместо этого был придуман термин New Age. Первоначально созданный Дэвисом как вымышленный ансамбль для лучшей рекламы альбома, Mannheim Steamroller быстро превратился в полноценную группу, и за ним последовали новые релизы. В рамках ставшей легендарной серии Fresh Aire было выпущено восемь альбомов, все из которых достигли золотого статуса. За "Fresh Aire 7" Дэвис даже получил премию "Грэмми".

Заключительный альбом серии Fresh Aire 2000 года представляет собой сбалансированную смесь синтезатора и оркестра, поскольку, как и на пятом и шестом альбомах, на "Fresh Aire 8" Лондонский симфонический оркестр принимает участие в вечеринке и расширяет полное звучание Mannheim Steamroller. Каждый альбом серии Fresh Aire имеет тематическую направленность, и "Fresh Aire 8" не стал исключением: речь идет о бесконечности и ее связи со всеми сторонами человеческой жизни, такими как любовь, искусство, философия, математика и, конечно, музыка.

Впервые представленный в формате Hybrid 5.1 Surround Sound, "Fresh Aire 8" вышел на SACD ограниченным и пронумерованным изданием.

"Long Cold Winter" - второй студийный альбом американской глэм-рок группы Cinderella, выпущенный в 1988 году. В альбоме "Long Cold Winter" Cinderella начала отходить от глэм-рокового звучания своего дебютного альбома и переходить к блюз-року, напоминающему ранние Rolling Stones, Aerosmith, Humble Pie, Bad Company и Deep Purple.

Альбом достиг 10-го места в американском альбомном чарте и стал дважды платиновым, продав в США за год более 2 млн. пластинок, как и их дебютный альбом "Night Songs". Позднее он стал трижды платиновым. В альбом вошли четыре сингла, вошедшие в американские чарты: "Don't Know What You Got (Till It's Gone)", ставший главным хитом Cinderella, "The Last Mile", "Coming Home" и "Gypsy Road".

"Havoc & Bright Lights" - новый альбом американо-канадской певицы Аланис Моррисетт. Продюсерами альбома выступили Гай Сигсворт, который уже отвечал за ее последний альбом "Flavors of Entanglement", и Джо Чикарелли, ранее работавший над альбомами Тори Амос, Элтона Джона и U2.

Все тексты к 12 песням Аланис Морриссетт написала сама. "Guardian", первая песня с альбома "Havoc & Bright Lights", уже звучит на радио с середины мая.

Havoc & Bright Lights" - это уже 7-й студийный альбом группы и одновременно первый релиз после четырехлетнего перерыва. Последний альбом "Flavors of Entanglement" датируется 2008 годом и достиг 8-й позиции в чартах США. Аланис Морриссетт добилась всемирной известности благодаря альбому 1995 года "Jagged Little Pill", который с тех пор разошелся тиражом более 14 млн. экземпляров.

За два десятилетия работы в музыкальной индустрии мы видели Аланис Мориссетт как как интроверта, неутомимого искателя и непримиримого носителя истины и непримиримой носительницей правды.

На альбоме Havoc and Bright Lights она продолжает свой поиск аутентичности, эмоциональной связи и исцеления и исцеления. Результатом стали такие загадочные рок-песни, как "Woman Down", "Celebrity" и "Numb" "Numb", которые пульсируют с помощью продюсера Гая Сигсворта (Мадонна, Бьорк) с размашистыми синтоловыми текстурами и барабанными петлями, и более мягких и более мягкие песни, такие как "Win and Win", "Receive" и сингл "Guardian". Мориссетт также привлекла Джо Чикарелли (Jason Mraz, White Stripes), который придал песням приземленную, органичную атмосферу мориссетт также привлекла Джо Чикарелли (Jason Raz, White Stripes), который придал песням приземленность и органичность. "Причина, по которой Havoc and Bright Lights кажется мне таким праздничным в том, что я все еще могу существовать в контексте поп-культуры и в то же время испытывать связь опыт. Будь то социальные сети, твиттер или блоггинг: Все это позволяет мне создать ту близость с моими поклонниками и Я всегда этого хотел"

Информация о продукте

На своем новом альбоме "Havoc and Bright Lights" Аланис Мориссетт объединила все свое творчество в заключительной композиции "Edge of Evolution".

"...мы готовы раздвинуть границы полного сознания", - заявляет она в последнем куплете. "Эволюция нашего сознания может быть таким возвышенным, чересчур пьянящим и, откровенно говоря, запутанным разговором для людей, - говорит Мориссетт, - поэтому эта песня - приглашение прояснить и поддержать то, что рост, исцеление, связь и самовыражение действительно означают для каждого человека. В конечном счете, поддержка следующего смелого шага людей - это все, о чем я действительно забочусь. Думаю, в этом и заключается мой вклад - музыкально, лирически и публично участвовать в разговоре о моей и нашей человечности. Это движение к целостности, а не к совершенству или доброте, и углубление близости, связи и подлинности - это большая часть того, что я здесь делаю"

За два десятилетия своей работы в музыкальной индустрии Мориссетт ни разу не уклонилась от этой цели. В процессе работы она стала известна как интроспективный исповедник, неутомимый искатель и жесткий правдоискатель. На альбоме "Havoc and Bright Lights" она продолжает свой поиск аутентичности, эмоциональной связи и исцеления. На музыкальном фоне ярких, смелых мелодий, адреналиновых гитар и сочных звуковых текстур альбом излагает миссию Мориссетт ее проносящимся уверенным голосом, а срочные рок-ритмы доносят ее темы: женоненавистничество и гендерные войны ("Woman Down"), цена славы ("Celebrity"), стыд, возникающий из-за мыслей о себе ("Spiral"), последствия нескольких зависимостей ("Havoc"), глубокое разделение, вызванное различиями в религиозных и политических убеждениях людей ("Lens"). "Песня начинается с семени, или сути идеи, - говорит она, - и пишется менее чем за час. Я предпочитаю писать о личном и микро в сжатой форме. Это то, что меня интересует. Вместо того чтобы рисовать слишком широкие мазки, я предпочитаю писать о личных взаимоотношениях один на один. А затем позволить ему стать комментарием к более макроэффектам, которые мы видим в мире"

Как всегда, Мориссетт играет с двойственностью в своих песнях - с труднодостижимой невозмутимостью, которая появилась благодаря тому, что ей удалось достичь баланса в личной и профессиональной жизни после выхода в 2008 г. ее эпической пластинки "Flavors of Entanglement". С тех пор Мориссетт вышла замуж за рэпера Соули (урожденный Марио Тредвей), и у них родился сын Эвер.

Естественно, эти трансформационные события нашли отражение в ее новом альбоме, придав ему мягкость и уязвимость, которые всегда присутствовали в ее творчестве, но наполнив его еще большей убежденностью. Первый сингл альбома "Guardian" посвящен ее отношениям как с самой собой, так и с сыном. "Это о заботе, которую мне приходится проявлять о себе так, как я никогда не делала этого в прошлом, чтобы оставаться женой и матерью", - говорит она. песня "Til You" - это открытая песня о любви к мужу, а "Empathy" - благодарность ему и самым близким людям за то, что они по-настоящему ее понимают. "Я действительно считаю, что эмпатия - это краеугольный камень того, что не только поднимет сознание планеты, но и обеспечит глубокое исцеление. И, возможно, это одно и то же", - говорит она.

Мориссетт начала писать песни, вошедшие в альбом Havoc and Bright Lights, вскоре после рождения Эвера. как только родился мой сын, я сразу же почувствовала прилив сил: "Я должна написать эту пластинку", - говорит Мориссетт. "Конечно, время для этого было самое неподходящее. Послеродовой период - не то время, когда можно заниматься чем-то другим, кроме послеродового периода. Поскольку я привязанный родитель, я хотела быть рядом с ним 24 часа в сутки 7 дней в неделю" Она превратила первый этаж своего дома в импровизированную студию, пригласив из Лондона своего соавтора по Flavors of Entanglement Гая Сигсворта, где они записывали по одной песне в день. "Это было необычное, но идеальное сочетание материнства и творчества", - говорит она. "Это было непросто - делать и то, и другое одновременно, но у меня не было другого выхода. Я была призвана выкладываться на все сто процентов, и это был единственный способ сделать это. Впервые в жизни я прониклась глубокой симпатией и благодарностью к кофе и засыпанию сидя", - со смехом говорит она.

Результатом стали мрачные рок-песни "Woman Down", "Celebrity" и "Numb", в которых пульсируют авантюрные синтезаторные текстуры и барабанные петли Сигсворта, а также более мягкие "Win and Win", "Receive" и "Guardian". Вместе Мориссетт и Сигсворт, который также работал с Бьорк и Мадонной, написали от 25 до 30 песен. Чтобы подогреть электронные вибрации, Мориссетт привлекла продюсера Джо Чикарелли (Jason Mraz, White Stripes, The Strokes), который придал песням более приземленное, органичное звучание. "Гай привнес эту потустороннюю, технологически подкованную, безграничную магию, - говорит Мориссетт, - а затем у нас есть Джо, который чтит историю и создает невероятно современное, бьющее по зубам роковое звучание. Сочетание обоих продюсеров стало для меня идеальной интеграцией. Я хотела, чтобы в альбоме присутствовали фантастические аспекты того, что может создать технология, в сочетании с человеческой приземленностью, и я думаю, что именно этого мы и добились"

Даже название альбома указывает на его общую сбалансированность, хотя Мориссетт признает, что было непросто придумать что-то, что отражало бы разнообразие тематики. "Havoc" отсылает к песне с таким названием и рассказывает о проблемах и последствиях принятия ответственности и выздоровления от различных зависимостей", - объясняет она. в "Bright Lights" речь идет как о духовности, пронизывающей все песни, о том, что все мы в своей основе "светлые", так и о жаре (или ярком свете) известности и публичного внимания, как в песне "Celebrity""

Мориссетт, конечно, знает в этом толк. Уроженка Оттавы (Канада) впервые приобрела мировую известность в 1995 г., выпустив альбом "Jagged Little Pill", четырежды удостоенный премии "Грэмми", который, став 16-кратно платиновым, остается самым продаваемым дебютным альбомом исполнительницы в США и самым продаваемым дебютным альбомом в мире за всю историю музыки. Последующие студийные альбомы 1998 г. "Supposed Former Infatuation Junkie" (дебютировавший на 1-м месте в чарте Billboard's Top 200 Albums и включивший международный сингл "Thank U", номинированный на Грэмми), 2002 г. "Under Rug Swept" (также дебютировавший на 1-м месте), 2004 г. "So-Called Chaos" (включивший хит сезона Adult Top 40 "Everything") и 2008 г. "Flavors of Entanglement", вошедший в Топ-10. Она продала более 60 млн. альбомов по всему миру, получила семь премий "Грэмми" (и еще 14 номинаций на "Грэмми") и 12 премий "Джуно".

Однако, несмотря на все эти награды, больше всего Мориссетт всегда жаждала общения. "В подростковом возрасте я думала, что слава даст мне больше возможностей для общения, но все оказалось наоборот", - говорит она. вместо этого я стала экраном, на который люди могли проецировать свои идеи, и это еще больше оттолкнуло их от меня, что было разрушительно". Причина, по которой новый альбом стал для меня таким праздником, заключается в том, что я все еще могу существовать в контексте популярной культуры, но я также испытываю связь, потому что климат теперь позволяет это делать. Будь то социальные сети, твиттер или блоггинг, это позволило мне достичь той близости с моими поклонниками и коллегами, о которой я всегда мечтал".

(sonymusic. ie)

Отзывы

после четырехлетнего перерыва автор песен делает впечатляющее возвращение. (...) Мелодичный, патетический, запоминающийся, но при этом исключительно умный по содержанию" (Аудио, октябрь 2012 г.)

"Поп-рок для взрослых, в котором можно вслушиваться в тексты песен больше, чем просто случайное случайное прослушивание текстов" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

, "Альбом, который настолько же интимный, насколько и способный покорить мажоров, от одного из величайших рок-певцов нашего времени" (Stereoplay, октябрь 2012 г.)

"Stray Cats" - первый альбом рокабильной группы Stray Cats, который был впервые выпущен в 1981 году Аристой в Англии. В Великобритании она имела большой успех и достигла 6-го места в чартах альбомов; синглы "Runaway Boys" (номер 9), "Stray Cat Strut" (номер 11) и "Rock This Town" (номер 9) также имели успех в чартах

Позже The Rock And Roll Hall Of Fame исполнил "Rock This Town" в качестве одной из песен, оказавших значительное влияние на Рок-н-ролл. Дебютный альбом Stray Cats внимательно следил за двумя хитовыми синглами "Runaway Boys" и "Rock This Town" - обе энергичные рокабильные песни напоминают эпоху чистого рок-н-ролла 50-х годов, но с пересмотренным, четким звучанием 80-х доминирует выдающийся контрабас Ли Рокерса и барабанная дробь Слим Джима Фантома. Этот альбом был, безусловно, самым успешным.

Новые стандарты Фрэнка Синатры в исполнении Боба Дилана

Боб Дилан снова делает это. В альбоме "Fallen Angels" певец во второй раз за 2016 год посвящает себя творчеству своего покойного коллеги-музыканта и образца для подражания, легенды свинга Фрэнка Синатры.

В 2015 году Дилан уже выпустил альбом каверов "Shadows in the Night", в который вошли песни из Великого американского песенника. Теперь за ним следуют еще двенадцать новых интерпретаций классических американских песен.

В их число вошли знаменитые песни, принадлежащие перу таких пионеров авторской песни, как Джонни Мерсер, Гарольд Арлен, Сэмми Кан и Кэролин Ли, например, хиты "Maybe You'll Be There", "Young At Heart", "On A Little Street In Singapore" и "It Had To Be You".

Как и в предыдущем альбоме, все песни, вошедшие в "Fallen Angeles", были в свое время записаны Фрэнком Синатрой - за одним исключением: "Skylark" в исполнении Хоаги Кармайкла и Джонни Мерсера. Ее, в свою очередь, уже исполняли такие звезды, как Бинг Кросби и Арета Франклин.

Песня "Melancholy Mood" была выпущена в качестве первого сингла 7 апреля 2016 года. Боб Дилан лично отобрал эту и все остальные песни, вошедшие в альбом "Fallen Angels", и сделал для них новую, явно декоммунизированную аранжировку. Вместо оркестра или биг-бэнда автор-исполнитель вновь взял с собой на запись в Capitol Studios в Голливуде свою гастрольную группу. Продюсером альбома выступил Джек Фрост.

Синатра вывел эти песни на большую сцену, Боб Дилан выводит их на сцену. В своих собственных интерпретациях автор-исполнитель преклоняется перед легендой свинга, а также перед оригинальными песнями. Мы преклоняемся перед "Fallen Angels".

Отзывы

"Спокойно качает, напевает и (редко) рашпилем пробирается через в основном известной благодаря Синатре, Великой американской песенной книге великого американского песенника, от "Nevertheless", "It Had To Be You", "Come Rain до "Come Rain Or Come Shine", с таким чувством Чувств к разбитым сердцам, вечной любви и молитвы без ответа, Дилан не видел никогда никогда не испытывали" (Good Times, август/сентябрь 2016)