Rock

Рецензии

"... бонус-треки включают четыре композиции из телевизионного шоу времен The Spectors, где Бон Скотт ведет себя далеко не так хорошо, как на студийных треках." (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Переиздание двух альбомов британского хард-рок певца 70-х годов. Грэм Боннет начал свою карьеру в конце 60-х годов в группе The Marbles и стал известен благодаря участию в группе Rainbow.

в 1983 году он основал группу Alcatrazz, для которой в 1985 году ему удалось заполучить Стива Вая. Сольный дебют "Graham Bonnet" (1978) содержит песни/каверы Боба Дилана, Кэрол Кинг и Джерри Гоффина, Эла Грина и Hall & Hoats.

"No Bad Habits" (1978) стал его вторым официальным сольным альбомом. Продюсером обоих альбомов выступил Пип Уильямс, а инженером - Джон Иден, известный, в частности, по работе с группой Status Quo.

В 1983 году никто и представить себе не мог, что Metallica станет одной из крупнейших групп в мире. Никто и никогда не слышал такой музыки, как эти четверо молодых дикарей из Калифорнии. До того лета ничто не звучало так жестко, так интенсивно и в то же время так яростно, как их дебютный альбом Kill 'Em All. Всего год спустя едва достигшие 20-летнего возраста музыканты ошеломили невероятным скачком зрелости на альбоме Ride The Lightning. Родился трэш-металл, которому суждено было зажечь мир тяжелой музыки надолго....

Kill 'Em All покоряет слиянием классических риффов хэви-метала, примером которого являются Iron Maiden и Black Sabbath, с бешеным темпом хардкора и панка, подпитываемых адреналином молодых, разъяренных парней, которым нет дела до музыкальных условностей и рок-звучания того времени, подверженного влиянию глэма. Даже на своем дебютном альбоме Metallica поражает виртуозностью, которую никак нельзя было ожидать от молодых людей, будь то брутально точные риффы Хетфилда или легкие соло Хэмметта.

Впервые выпущенный в 1988 г., этот сборник представляет собой репрезентативный срез музыкальной деятельности Брайана Ферри в составе Roxy Music и его успехов в качестве сольного исполнителя. в "The Ultimate Collection" удачно сочетаются глэм-арт-рок ранних лет и утонченная поп-музыка альбома "Avalon" и более поздних сольных альбомов Ферри. Помимо известных хитов и отличных кавер-версий, в альбом вошли еще две песни-жемчужины: "Help Me" - вклад Ферри в классический фильм ужасов Дэвида Кроненберга "Муха", который был выпущен в качестве сингла только в США в 1986 году, и ранее не издававшаяся "He'll Have To Go", которая была выпущена в качестве сингла в 1989 году.

Гонконг - особенный рынок для любителей аудиофильской музыки. Гонконгское отделение Universal Music признало это и сделало ремикс некоторых популярных композиций Болла Ау в гонконгской "Sound Max Studios". Мастеринг явно рассчитан на аудиофильского потребителя и зачастую очень приятно отличается от более ранних изданий. Разумеется, и PCM-дорожка, и DSD-дорожка выигрывают от улучшенного звучания. Сами гибридные диски SACD изготовлены в Японии.

У Zucchero есть правильные аргументы

Прошло добрых шесть лет с тех пор, как Zucchero выпустил свой последний альбом, который занял первое место в итальянских чартах, как и семь его предыдущих альбомов. Ожидания от его нового альбома "Black Cat" не могли быть выше.

Но есть несколько признаков того, что он с легкостью оправдает их: во-первых, Зуккеро записывал "Black Cat" с одними из самых известных продюсеров в мире. За микшерным пультом сидели Брендан О'Брайен (Нил Янг, Брюс Спрингстин, Red Hot Chili Peppers), Дон Уас (Боб Дилан, The Rolling Stones, Игги Поп) и Ти-Боун Бернетт (Роберт Плант, Los Lobos, Тони Беннетт).

Кроме того, на новом альбоме в песне "Ci Si Arrende" на гитаре играет не кто иной, как Марк Нопфлер из группы Dire Straits. Слова песни "Streets Of Surrender (S.O.S.)" принадлежат вокалисту U2 Боно, который написал ее после терактов в Париже 13 ноября 2015 года.

И последнее, но не менее важное: на альбоме "Black Cat" Зуккеро возвращается к тому, что у него получается лучше всего: Соул и блюз-рок. Альбом напоминает альбом 1989 года "Oro, Incenso e Birra", первое впечатление о котором певец оставил благодаря синглам "Voci" и "Partigiano Reggiano" - двум из 13 новых песен.

Помимо CD, альбом также доступен на LP для любителей винила. Здесь, однако, порядок композиций отличается. Песни "Turn The World Down" на CD и "Love Again" на LP не представлены на другом формате.

Все говорит о том, что новый альбом Zucchero будет иметь огромный успех. Последний и, безусловно, самый весомый аргумент в пользу "Black Cat" - это 13 замечательных песен. Убедитесь в этомсами.

Отзывы

"Сильный, очень разнообразный альбом, и лучшее звучание от известных продюсеров Таких продюсеров, как Брендан О'Брайен, Дон Was и T Bone Burnett" (Good Times, июнь / июль 2016 г.)

"Спродюсированный, среди прочих, Ти-Боун Бернеттом и Доном Уосом, "Black Cat" предстает как хорошо сбалансированный поп-альбом с большим количеством соула, болотного рока, итало-блюза и госпела. Этот диск, безусловно, входит в число его лучших" (Stereo, июль 2016 г.)

В 1983 году никто и представить себе не мог, что Metallica станет одной из крупнейших групп в мире. Никто и никогда не слышал такой музыки, как эти четверо молодых дикарей из Калифорнии. До того лета ничто не звучало так жестко, так интенсивно и в то же время так яростно, как их дебютный альбом Kill 'Em All. Всего год спустя едва достигшие 20-летнего возраста музыканты ошеломили невероятным скачком зрелости на альбоме Ride The Lightning. Родился трэш-металл, которому суждено было зажечь мир тяжелой музыки надолго....

Kill 'Em All покоряет слиянием классических риффов хэви-метала, примером которого являются Iron Maiden и Black Sabbath, с бешеным темпом хардкора и панка, подпитываемых адреналином молодых, разъяренных парней, которым нет дела до музыкальных условностей и рок-звучания того времени, подверженного влиянию глэма. Даже на своем дебютном альбоме Metallica поражает виртуозностью, которую никак нельзя было ожидать от молодых людей, будь то брутально точные риффы Хетфилда или легкие соло Хэмметта.

Какой качественный скачок: в 1984 году Metallica еще была частью металлического андеграунда, но уже со своим вторым альбомом Ride The Lightning она явно взяла курс на нечто большее. Пластинка вышла 27 июля 1984 года, и вот ее история.

С альбомом Kill 'Em All три калифорнийца и датчанин в предыдущем году заложили первую искру трэш-металла - брутальный и точный манифест новой эры для всех хэдбенгеров. На последующем альбоме они демонстрируют поразительный музыкальный рост, но при этом продолжают громыхать. Ни одному из музыкантов сейчас не больше 22 лет, и это улучшение произошло в основном благодаря двум "новым" со-музыкантам: Басист Клифф Бертон и лид-гитарист Кирк Хэмметт еще не входили в состав группы, когда писались песни Kill 'Em All. На этот раз им удалось принять участие и стать соавторами шести (Клифф) и четырех (Кирк) из восьми композиций. (Даже бывший коллега Дэйв Мастейн (Dave Mustaine), который был изгнан из группы еще до Kill 'Em All и впоследствии основал Megadeth, получил еще два кредита)

Особенно заметно присутствие Клиффа Бертона, самого старшего из четверки. Конечно, оба главных автора песен Ларс Ульрих и Джеймс Хетфилд в целом повзрослели со времен дебюта, но широкий музыкальный спектр Клиффа, выходящий за рамки юношеского рока, явно дает больше глубины и разнообразия. Он обучает своих коллег основам музыкальной теории, на что остальные вновь и вновь обращают внимание в последующие десятилетия.

Прежде всего, бросается в глаза, что на Ride The Lightning Metallica не давит на педаль газа, как на своем дебютнике. В целом здесь больше разнообразия, более продуманных аранжировок, смены темпа, среднетемповых топтунов, акустических гитар, инструментальных пассажей и увеличенной полифонии. Хэтфилд, конечно, все еще кричит, потому что металл должен течь, но делает он это лучше, чем раньше. В любом случае, никто не ожидал классически вдохновенного вступления к Fight Fire With Fire, которое звучит так, словно его сыграл камерный ансамбль с акустическими гитарами. Что, конечно, не меняет того факта, что уже через 40 секунд вырывается капитальный трэш-рифф, превосходящий по грохоту даже первый альбом. Но одно за другим.....

В результате получилось восемь песен, которые теперь входят в базовую металлическую комплектацию: Вышеупомянутая Fight Fire With Fire объединяет классическое вступление, качественные трэш-риффы и сложные гитарные гармонии; в лирике Хетфилд все еще движется в водах того времени, поскольку поет об апокалипсисе, как и подобает. В бодром маршевом заглавном треке Ride The Lightning мышцы шеи подергиваются, а группа набирает обороты: сложный номер длится шесть минут с множеством партий и величественной сольной частью, в которой Кирк демонстрирует свой класс. Тема на этот раз: смерть приговоренного к смерти на электрическом стуле, что немного напоминает песню Iron Maiden "Galgeneops Hallowed Be Thy Name". (Никто не говорил, что речь идет о "блестящих счастливых людях")

Потрясающий лимитированный диск с картинками, содержащий альтернативный "оригинальный" трек-лист и порядок, первоначально выбранный для выпуска (был сделан продакшн-мастер), но измененный в последний момент.

Включает три дополнительные композиции, не вошедшие в альбом 1981 года - "I Burn For You" (сингловый микс композиции с альбома "Brimstone and Treacle"), "Once Upon A Daydream" и "Shambelle".
Чтобы подчеркнуть уникальность этого релиза и отразить идиосинкразию группы, в него включены четыре трека ("Spirits In The Material World", "Rehumanize Yourself", "One World (Not Three)" и "Hungry For You...") Стюарта в число треков, также не вошедших в альбом 1981 года!

На стороне А изображено изображение логотипа на лицевой стороне обложки, а на стороне В - изображение внутренней стороны обложки. Четвертый студийный альбом группы The Police, записанный в студиях AIR Studios в Монтсеррате и Le Studio в Квебеке, достиг №1 в альбомных чартах Великобритании и стал мультиплатиновым бестселлером.

Оригинальная версия альбома включала три хитовых сингла - "Every Little Thing She Does Is Magic", "Invisible Sun" и "Spirits in the Material World". Среди других ярких композиций - злобный джаз-рокер "Demolition Man" (впоследствии ставший кавером Грейс Джонс), стремительная "Rehumanize Yourself", баллады "Secret Journey" и "Darkness". Джазовое влияние стало более очевидным, но альбом имел очень сильную, утонченную поп-привлекательность благодаря таланту Стинга в написании песен.

Дэвид Боуи - лидер чартов

К 40-летию альбома "Changesonebowie" в 2016 году будет выпущена полностью отмастеренная версия компиляции. Это первый альбом-бестселлер легенды поп-музыки Дэвида Боуи, который широко продавался и праздновал большой успех в чартах, заняв второе место в Великобритании и десятое место в США.

Впервые "Changesonebowie" был издан компанией RCA Records в 1976 году. В альбоме собрано в общей сложности одиннадцать песен Боуи, написанных в период с 1969 по 1976 год.

Среди них "Space Oddity", "Rebel Rebel", "The Jean Genie" и "Fame" - одни из самых успешных синглов, выпущенных Боуи до этого времени. Среди песен, вошедших в альбом "Changesonebowie", есть и специальная саксофонная версия песни "John, I'm Only Dancing". Боуи записал эту версию во время сессий Aladdin Sane в 1973 году.

в 2003 году журнал Rolling Stone включил альбом в список 500 величайших альбомов всех времен под номером 425. теперь "Changesonebowie" снова доступен в обновленном виде в виде CD и 180-граммовой виниловой пластинки.

Этот альбом представляет собой особый взгляд на творчество Дэвида Боуи. в "Changesonebowie" отражена ранняя карьера музыканта, когда он еще не был легендой поп-музыки, но уже занимал первые места в чартах.

Второй альбом Сантаны "Abraxas" явно превзошел огромный успех дебютного. Грозный лонгплей, в который вошли такие хиты, как "Black Magic Woman" и "Oye Como Va", в октябре 1970 года вышел на первое место в американских чартах, где продержался в общей сложности шесть недель. Самой успешной композицией альбома, несомненно, является инструментальная "Samba Pa Ti", ставшая одной из самых часто исполняемых песен на немецких радиостанциях в 1970-е годы.

Блюзрок-трубач Коллин Реннисон выпускает свою вторую совместную работу со своей группой No Sinner под названием "Old Habits Die Hard"!

Ванкуверская группа No Sinner с фронтвумен Коллин Реннисон произвела фурор в 2013 году своим дебютным альбомом "Boo Hoo Hoo". Земляной олдскульный альбом шпарит, гремит и катится от начала и до конца, что не может не радовать. То же самое с восклицательным знаком относится и ко второму альбому No Sinner "Old Habits Die Hard". Коллин Реннисон предстает в студии и на сцене как властная женщина с изрядной долей сексапильности. В плане физического и вокального присутствия критики сравнивают ее с Эми Уайнхаус, Эттой Джеймс, Дженис Джоплин, Ниной Симон и Тиной Тернер.

Когда видишь и слышишь 28-летнюю энергичную певицу, на ум быстро приходит ее успешная коллега по лейблу Бет Харт. Когда в 2014 году No Sinner впервые выступили на европейских сценах в качестве поддержки Бет Харт, немецкий журнал Classic Rock отметил: "Непринужденное звучание группы должно вдохновить не в последнюю очередь всех тех, кому не хватает старых ценностей в современной музыке" Так что теперь "Old Habits Die Hard".

Материал уже давно лежит в банке и уже был опробован вживую во время тура с Бет Харт. С ним No Sinner делают еще один шаг вперед, который Коллин Реннисон описывает так: "Если "Boo Hoo Hoo" был похож на фотографию с выпускного вечера в школе, то "Old Habits Die Hard" - это мой первый фоторобот" Другими словами, "Old Habits Die Hard" набирает обороты, расширяет стилистический спектр и обладает еще большим огнем. "До сих пор сравнения с Дженис Джоплин и Эттой Джеймс были очевидны, но теперь я еще и Роберт Плант - хорошие времена, плохие времена!"

Лучшим примером этого является вторая композиция альбома "Leadfoot", ставшая хитом в традициях Led Zeppelin и раннего Black Sabbath. Здесь также много нового: психоделика, гаражный рок, классический металл и даже щепотка панка. Что сидит: No Sinner на хорошем пути.

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)