Rock

Осенью 2013 года Metallica, одна из самых успешных и влиятельных рок-групп во всем мире, приглашает вас на необычную битву головами: С фильмом "Metallica - Through The Never 3D", впечатляющей постановкой для большого экрана стоимостью 32 млн. долларов, залы 3D-кинотеатров превратятся в рок-арены. Для этого уникального зрелища группа, обладательница девяти премий "Грэмми", специально построила гигантскую сцену стоимостью более 15 млн. долларов США концерт снимали 36 3D-камер. Громче. Быстрее. Сильнее.

Режиссер Нимрод Антал ("Хищники", "Мотель", "Контроль") соединил зажигательный концерт рок-звезд с вымышленной историей в фильме "Metallica - Through The Never 3D". В то время как Metallica зажигает на большой сцене перед распроданной публикой, молодому члену съемочной группы предстоит выполнить срочное задание, которое превращается в сумасшедшее путешествие. Звезда съемок Дейн ДеХаан ("Человек-паук 2") был приглашен на роль роуди Трипа.

Фильм выйдет на экраны кинотеатров по всей стране 03.10.13.

Отзывы

,,... вы всегда можете почувствовать огромную энергию, которую американская группа буквально вливает в 16 избранных песен своей карьеры. ,,One" и ,,Enter Sandman", например, редко звучат так мощно, как здесь" (Stereo, декабрь 2013 г.)

"...Кроме того, исполнение таких классических песен, как "Ride The Lightning", "And Justice For All", "Enter Sandman", "Masters Of Puppets", "Battery" или неизбежной "Nothing Else Matters", является первоклассным, и поэтому этот двойной альбом может занять свое заслуженное место в качестве неофициального сборника бест-оф до дальнейшего уведомления" (Good Times, декабрь 2013 / январь 2014)

Этот Best Of британских паб-рокеров с вокалистом Ли Брильо (Lee Brilleaux) посвящен годам с 1984 по 1987, когда группа была подписана на Stiff Records по контракту. За это время они выпустили четыре альбома - 'Doctor's Orders' (продюсер Майк Вернон), 'Mad Man Blues, 'Brilleaux' и 'Classic', которые ознаменовали возвращение к сырому R&B-звучанию 70-х годов 70-х годов, а значит, и к старым добродетелям.

В общей сложности 44 композиции со всех четырех альбомов Stiff, включая 'Close But No Cigar", "Don't Wait Up", "See You Later Alligator" и их сильные кавер-версии на the Undertones "You Got My Number", John Hiatt "I'm A Real Man", "Get Rhythm" Джонни Кэша, "Dimples" Джона Ли Хукера и "Highway 61" Дилана Дилан "Шоссе 61".

Цифровой ремастеринг и 28-страничный цветной буклет Цветной буклет.

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

За свою почти 40-летнюю карьеру и музыку, которая продолжает вдохновлять новые поколения музыкантов, Rush стали не только одной из самых успешных, но и одной из самых популярных групп всех времен. В апреле 2012 года Rush наконец-то заняли свое заслуженное место в одном ряду с другими тяжеловесами рок-музыки. В Лос-Анджелесе они были введены в Зал славы рок-н-ролла!

Повод для празднования есть, и это с полностью ремикшированной версией их альбома 2002 года Vapor Trails. Еще в 2009 году две композиции One Little Victory и Earthshine появились на сборнике Retrospective III в ремикшированном варианте. Поклонники по всему миру были в восторге и надеялись, что когда-нибудь весь альбом будет доступен в новом звучании. И вот время пришло: спустя четыре года после первого предвкушения весь альбом Vapor Trails доступен на CD и LP в совершенно новом звучании!

"Vapor Trails создавался в чрезвычайно сложных эмоциональных условиях", - говорит Гедди Ли. "Это было похоже на то, как если бы Rush пришлось заново учиться быть Rush, и в результате мы допустили ошибки, которые отчаянно пытались исправить". Ремиксы Дэвида Боттрилла позволили восстановить справедливость в отношении этого выдающегося произведения и придать ему необходимую ясность. Каждая песня обрела новую жизнь, начиная с One Little Victory, Secret Touch и Ceiling Unlimited и заканчивая музыкальным качеством Sweet Miracle и How It Is... Теперь эти песни вновь обрели свою ценность. Спасибо, Дэвид!"

Rush - Гедди Ли, Алекс Лайфсон и Нил Парт - это не только одна из самых инновационных и захватывающих рок-групп, но и одна из самых популярных, продавших более 40 миллионов альбомов по всему миру. RIAA® назвала Rush группой с наибольшим количеством последовательных золотых или платиновых студийных альбомов после The Beatles и The Rolling Stones. Их обширный каталог включает такие классические альбомы, как дебютный альбом Rush 1974 года, альбом 2112 1976 года, Moving Pictures 1981 года, Text For Echo 1996 года и Vapor Trails 2002 года. 20-й студийный альбом Clockwork Angels был выпущен в 2012 году на лейбле Anthem / Roadrunner Records и стал первым студийным альбомом после Snakes & Arrows (2007). Он занял первое место в Канаде и второе место в американском Billboard 200, став лучшим в чартах за всю карьеру Rush. Помимо чисто коммерческого успеха, Rush были удостоены множества наград Juno и нескольких номинаций на премию Grammy®, в том числе в этом году за высоко оцененный документальный фильм Rush: Beyond The Lighted Stage. Впервые за 30 лет Rush пережили ренессанс в поп-культуре, выступив по телевидению в программе Comedy Central "The Colbert Report". Кроме того, группа снялась в фильме "I Love You, Man". Также в этом году ведущая канадская газета The Globe & Mail назвала Rush "одной из немногих групп, которые продолжают становиться лучше" Статья в журнале Rolling Stone, посвященная их карьере, подытожила дальнейшую творческую жизнеспособность группы: "Это правда, что Rush значат не то, что они значили в 1976 или 1996 году. Они значат гораздо больше!"

Отзывы

"Усилия по "обновлению" окупились - бесклавишный прог звучит со сферическими моментами, иногда настроенный более жестко" (Good Times, декабрь 2013 г. / январь 2014 г.)

После большого успеха переиздания альбома Accept "Death Row", Music On CD music On CD выпускает концертный альбом, первоначально называвшийся Kaizoku-Ban 1985 концертный альбом Live In Japan.

Accept записали этот диск 19 сентября 1985 года в Нагое, Япония, и в том же году выпустили его на виниле. Альбом, поднявшийся до 50-го места в альбомных чартах, был выпущен на CD только в 1992 году под нынешним названием Live in Japan.
Accept продолжают свою деятельность и по сей день и, благодаря своему миллионному каталогу, наряду со Scorpions являются одной из исключительных групп немецкого хард-рока и металла.

Выпустив "Spitting Fire Live", High On Fire выпускают свой первый концертный альбом и пишут историю группы. Записи, сделанные на концертах в нью-йоркском зале Bowery Ballroom и в бруклинском Music Hall Of Williamsburg, занимают два CD: том 1 и том 2, каждый из которых предлагается по средней цене.

Курт Баллоу (Converge) в очередной раз помог сделать живой звук таким же жирным и грубым, как если бы вы стояли перед сценой. "Spitting Fire Live" - это чистая живая энергия, громкость и тяжесть в форме консервной банки!

Включает следующие альбомы:
Backstreet Boys
Millennium
Black & Blue
Never Gone
Unbreakable

После более чем 200 000 проданных компакт-дисков, 70 недель в альбомных чартах, 10 лучших радиохитов и более 700 концертов, на которых побывало свыше 500 000 зрителей, Seven в 2012 году отмечает свое десятилетие. Музыкант, который доверяет своей интуиции и по сей день остается креативным директором своей карьеры, осмеливается сделать самый большой музыкальный шаг в своем седьмом альбоме:

"The Art Is King" - это не только его самая честная и многогранная работа, но и философия, которая так же близка Seven, как и он сам: "Искусство - это король. Да здравствует король!"

"Ketevan" - так называется шестой студийный альбом суперзвезды Кэти Мелуа в честь ее грузинского имени. Продолжение отмеченного золотыми наградами и номинированного на премию Echo-хит альбома "Secret Symphony" радует тоскливыми и забавными песнями о любви и жизни.

Одиннадцать новых песен прекрасно упакованы в отличные, уютные аранжировки, иногда тихие или дерзкие, иногда эффектные и эпические. Их несет уникальный голос Кэти Мелуа, который еще больше возмужал за последние несколько лет и игриво исследует весь диапазон между интимностью и гимническими, большими чувствами.

"Я надеюсь, что люди влюбятся в эти песни так же сильно, как и в многочисленные идеи этого альбома, который полон романтики, меланхолии и нескольких моментов, вдохновленных блюзом и джазом", - говорит сама Кэти Мелуа о своем шестом студийном альбоме.

Отзывы

"С альбомом Ketevan Кэти Мелуа и Майк Батт продолжают кэти Мелуа и Майк Батт продолжают свою успешную классический поп, от игривого и мечтательного до романтичного и от игривого и мечтательного до романтичного и мелодичного до мелодически гимнического..." (Good Times, октябрь / ноябрь 2013 г.)

,,Прекрасный подарок от миндалевидной красавицы из Грузии: Одиннадцать песен на альбоме "Ketevan" (длинная форма "Katie") так же очаровательны, чувствительны и сексуальны, как и их создательница." (stereoplay, октябрь 2013 г.)

Есть хитовые альбомы. Есть блокбастеры. А есть "Братья по оружию". Один из самых продаваемых альбомов в мире, он вознес Марка Нопфлера и группу на вершину славы и завоевал две премии "Грэмми", в том числе в номинации "Лучшее сведение".

Возможно, MTV и способствовало огромному успеху альбома, но именно великолепно написанные песни и незабываемая инструментальная игра музыкантов сделали его классикой. Гитарные риффы Марка Нопфлера и вокал Стинга в Money for Nothing были и останутся неповторимыми для любого меломана.

Есть альбомы-хиты. Есть блокбастеры. А есть Brothers In Arms. Один из самых продаваемых альбомов в мире, он вознес Марка Нопфлера и группу на вершину славы и получил две премии "Грэмми", в том числе в номинации "Лучшее сведение". "Brothers In Arms" - это тот эпический альбом, которых за десятилетие выходит немного. Этот звуковой шедевр, всегда являвшийся эталонным произведением для аудиофилов, компания MFSL выпустила в 2013 году в виде гибридного SACD. Для этого PCM-запись была переработана в аналоговом микшерном пульте и окончательно преобразована в DSD. Никогда еще "Brothers In Arms" не звучал так реалистично, сбалансированно, динамично и многослойно, как на этом релизе.

Возможно, MTV и способствовало огромному успеху альбома, но прежде всего классическими его делают великолепно написанные песни и незабываемая инструментальная игра музыкантов, принимавших в нем участие. Гитарные риффы Марка Нопфлера и вокал Стинга в песне "Money For Nothing" остаются неизменными для любого меломана. Гибридный SACD, ремастированный Шоном Р. Бриттоном, выпущен ограниченным тиражом с последовательным порядковым номером и буклетом со всеми текстами песен в обложке мини-пластинки.

Этот альбом вызвал множество дискуссий среди коллекционеров-аудиофилов благодаря множеству релизов: только три варианта CD, XRCD и многоканальный SACD. По сравнению с первым релизом 1985 года в версии MFSL действительно минимально увеличена компрессия, что было необходимо для более точного воспроизведения мелких деталей вокала. Любителя же звука порадует явно более насыщенный звуковой образ с более тонкой визуализацией вокала и ударными с полным разрешением, но без преувеличенной резкости. Звучание, к счастью, совсем не похоже на то, что было в начале 80-х годов, когда цифровая точность была мерилом всех вещей для нового носителя CD.

Отзывы

"Издание содержит буклет с с текстами песен и было ремастирован более естественно, чем предыдущие издания, которые ремастеринг, что отражается в более мягких высоких частотах и более реалистичных Басах" (Good Times, октябрь / ноябрь 2013 г.)

,,... каждый вокальный нюанс и ударный акцент обретает свою силу в этом широкоэкранном звучании. А многие гитарные струны звучат более звонко, чем раньше" (stereoplay, ноябрь 2013 г.)

,,По сравнению с юбилейным SACD 2005 года он поначалу кажется тише, но при этом более тонким и пластичным - динамический диапазон расширен на целых семь децибел. Кроме того, основа кажется более аккуратной, а не слегка раздутой ради эффекта. Так и должно звучать!" (Stereo, март 2014 г.)

Классический фанк и джаз 70-х и 80-х обещает Rock Candy Funk Party - проект, состоящий из таких первоклассных музыкантов, как Джо Бонамасса (гитара), Таль Бергман (ударные), Рон ДеХесус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавишные).

Первый альбом Rock Candy Funk Party, получивший название "We Want Groove", выйдет на лейбле Provogue Records, входящем в группу Mascot Label Group. Это инструментальная работа с девятью оригинальными композициями в стиле фанк, джаз, рок и виртуозной игрой.

Информация о продукте

Перезагрузив классический джаз-фанк 70-х и 80-х годов, группа Rock Candy Funk Party (RCFP) создает праздничное звучание, как и следует из названия. В состав группы входят всемирно известные музыканты, объединившиеся ради удовольствия от создания музыки и общей любви к размыванию жанра. Среди участников группы - Джо Завинул, Хью Масекела, Принс, Рут Браун, Чака Хан, Simples Minds, Билли Айдол, Тито Пуэнте, Брюс Спрингстин, Род Стюарт, Левон Хелм, Конан О'Брайен, Шейла Э. и многие другие. Это продюсер альбома Таль Бергман (ударные), Джо Бонамасса (гитара), Рон ДеХесус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавиши).

Первый альбом RCFP - We Want Groove. Это требование с лихвой удовлетворяется девятью оригинальными треками, полными пространства и текстур, которые смешивают фанк, джаз и рок с виртуозным музыкальным мастерством. Несмотря на то, что альбом инструментальный, взаимодействие участников RCFP само по себе является захватывающей беседой. По словам Бонамассы, это действительно было определение совместной работы, одна из тех записей, когда хочется залить вибрацию в бутылку и сохранить ее для всех альбомов.

RCFP выросла из инструментального альбома Бергмана и ДеХесуса Grooove Vol. 1 2007 года и последующих концертов в известном джазовом клубе The Baked Potato в Лос-Анджелесе. Они приглашали других музыкантов, в том числе Мерритта и Нето, которые рано присоединились к составу. Бонамасса дебютировал в RCFP в начале 2012 года во время одного из редких перерывов в работе, когда Бергман, гастролировавший с гитаристом, пригласил его принять участие в паре концертов.

По словам Бонамассы, это до сих пор один из самых приятных для меня музыкальных опытов - здесь собрались игроки мирового класса. Игра с этими ребятами была для меня раскрепощающим опытом. Было здорово придумывать что-то на ходу и реагировать на других. Мне нравился вызов. Это были очень интересные концерты. Я давно не получал такого удовольствия".

Эта импровизационная природа проявилась и в We Want Groove, который был записан вживую в течение десяти дней подряд в студии Tal Bergman Studios в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Обстановка была эгалитарной и эго-нейтральной, каждый участник в равной степени участвовал в создании музыки. По словам Бергмана, концепция этой записи была связана с взаимодействием, когда все подпитываются друг от друга, реагируют и ловят момент.

По названию и духу альбом напоминает классический концертный инструментальный LP We Want Miles Davis 1982 года, который, по словам Мерритта, послужил своего рода шаблоном для нашего проекта. Это влияние - одно из многих, прозвучавших в переосмыслении джаз-фанка на RCFP. Открывающая альбом композиция "Octopus-e" может похвастаться извилистым фанковым грувом, который наводит на мысль о встрече Джеффа Бека и Average White Band. Великолепно атмосферная "The Best Ten Minutes Of Your Life" имеет грув в стиле Temptations начала 70-х годов, который просто располагает к позднему вечеру. Завершает альбом сочная и проникновенная мелодия "New York Song". Бергман говорит, что при создании этого альбома были использованы все вкусы, и упоминает такие группы, как Херби Хэнкок, Джеймс Браун, Weather Report, Earth, Wind & Fire, Led Zeppelin, Sly Stone и, конечно же, Майлз Дэвис.

По словам Бонамассы, Тал проделал огромную работу, чтобы альбом не получился слишком снисходительным. Задача заключалась в том, чтобы сохранить свежесть, не перегружая музыку нашими влияниями, сохранить вибрацию группы, не превращая ее в слишком много идей от слишком многих людей. Важно было сохранять свежесть и веселье. Здесь есть тонкая грань.

В конечном счете, определяющее влияние на We Want Groove оказали взаимодействие и энергия в студии. Мерритт говорит: "Идея заключалась в том, чтобы расположиться в комнате так, как будто мы играем вживую, и сочинять материал вместе, по ходу дела. У всех были идеи песен. Некоторые были более проработаны, чем другие. Кто бы ни начинал что-то, будь то рифф, грув или смена аккордов, мы передавали это по кругу, вносили предложения и все время записывали. Мы слушали, возвращались, дорабатывали идеи, и в следующий момент у нас уже был дубль". ДеДжезус говорит: "Мы играли грув в течение нескольких часов, чуть быстрее, чуть медленнее, пока в тот момент не почувствовали, что все правильно.

УЧАСТНИКИ

Таль Бергман (продюсер, барабаны)
Барабанщик гастрольной группы Джо Бонамассы, Бергман записывался и играл с такими исполнителями, как Джо Завинул, Лютер Вандросс, Чака Хан, LL Cool J, Теренс Трент Д'Арби, Билли Айдол, Simple Minds и Род Стюарт, для которого он выступил ассоциированным продюсером мультиплатинового альбома It Had To Be You: The Great American Songbook

Джо Бонамасса (гитара)
Гитарист и автор-исполнитель блюз-рока Бонамасса пять лет подряд признавался "Лучшим блюзовым гитаристом" в ежегодной премии Guitar Player's Reader's Choice Awards, а также удостаивался других наград. На его CD/DVD Joe Bonamassa: Live At The Royal Albert Hall, выпущенном в 2009 году, в качестве гостя выступил Эрик Клэптон. Его 13-й альбом Driving Towards The Daylight вышел в 2012 г. Помимо сольного творчества, он является участником хард-рок-группы Black Country Communion, а в 2011 г. выпустил альбом с Бет Харт.

Рон ДеДжесус (гитара)
L. Рон ДеДжесус - основной фанк-гитарист в Лос-Анджелесе. Среди его заслуг - группы The Emotions, Тито Пуэнте и Хью Масекела. Он учился у таких преподавателей, как Джо Пасс, Джо Диорио, Джимми Уайбл и Скотт Хендерсон, и много выступал, в том числе со своей собственной фанк-группой Planet Funk в 1990-х годах.

Майк Мерритт (бас)
Участник группы The Basic Cable Band на шоу Конана, Мерритт работает в позднем вечернем шоу О.Брайена с момента его дебюта в 1993 году. Он также был первоначальным участником группы Левона Хелма Midnight Ramble Band, гастролировал и записывался с Джонни Коуплендом и Джонни Джонсоном, выступал с такими исполнителями, как Чак Берри, Сон Силс, Рут Браун, Брюс Спрингстин и Стиви Рэй Воан. На него оказал влияние и направлял его отец, басист Джейми Мерритт из группы Art Blakey and the Jazz Messengers.

Ренато Нето (клавишные)
Нето начал играть в ночных клубах родной Бразилии еще подростком. Переехав в Лос-Анджелес в начале 90-х годов, он создал джазовое комбо Straight Jacket и много гастролировал. В дальнейшем он играл и записывался с такими исполнителями, как Шейла Э., Дайанна Ривз, Майкл Рафф и Скотт Хендерсон. В 2002-2011 годах он гастролировал с группой Prince and The New Generation.

(mascotlabelgroup. com)

Отзывы

"Электрогитары, Fender Rhodes или клавишные либо играют или клавишные либо непринужденно расслабленно либо виртуозный джаз над фанковой ритм-секцией Ритм-секция" (Good Times, апрель/май 2013)