Rock

Это встреча двух музыкальных легенд, подобной которой еще не было - несмотря на то, что между артистами 70 лет. Музыкальный гений Брайан Уилсон, один из основателей группы Beach Boys, взялся за творчество Джорджа Гершвина для своего дебютного альбома на лейбле Disney Pearl. Помимо нестареющей классики, такой как "Rhapsody In Blue", "I Got Rhythm" и "Summertime", альбом Brian Wilson Reimagines Gershwin впечатляет прежде всего двумя сенсационными новыми песнями, "The Like In I Love You" и "Nothing But Love", которые Брайан Уилсон создал из ранее не издававшегося материала Джорджа Гершвина.
Брайан Уилсон объясняет свою большую любовь к Джорджу Гершвину: "Наряду с Ирвингом Берлином, Джордж Гершвин фактически изобрел поп-песню, но это еще не все. Он обладал особым даром создания хороших мелодий, с которым не может сравниться никто другой. Тем не менее, его музыка неподвластна времени и всегда привлекательна. Это самый духовный проект, над которым я когда-либо работал"
Новый альбом, записанный Брайаном Уилсоном с его давними коллегами по группе, спродюсированный им самим и смикшированный инженером Элом Шмиттом, лауреатом премии "Грэмми", отличается его фирменными сложными вокальными гармониями и оркестровками, которые сделали Брайана Уилсона одним из выдающихся и всемирно признанных поп-артистов. Среди песен - его личные любимые произведения Джорджа Гершвина, такие как "Summertime", "I Loves You, Porgy", "I Got Plenty O' Nuttin'" и "It Ain't Necessarily So" (все из оперы "Порги и Бесс"), а также "'S Wonderful", "I've Got A Crush On You" и "They Can't Take That Away From Me". Альбом обрамляет акапельная версия "Rhapsody In Blue", этой вехи в истории музыки 1924 года, в которой Брайан Уилсон демонстрирует свои впечатляющие вокальные гармонии.
Две новые композиции, "The Like In I Love You" и "Nothing But Love", несомненно, вызовут горячий интерес как музыковедов, так и поклонников. Первая основана на песне "Will You Remember Me?", написанной Джорджем Гершвином в 1924 году для мюзикла "Lady, Be Good!", но впоследствии не использованной в постановке. композиция "Nothing But Love" восходит к "Say My Say" - фрагменту песни 1929 года, который братья Гершвин так и не закончили.
В прошлом году исполнители Гершвина и компания Warner / Chappell Music предоставили Брайану Уилсону более 100 фортепианных демо-записей неопубликованных или неизвестных песен и мелодий из имущества Джорджа Гершвина, умершего в 1937 году. Брайан Уилсон выбрал две пьесы, а затем создал новые композиции, сочетающие его стиль и стиль Джорджа Гершвина.

"Адам Гершвин, внучатый племянник Джорджа и его брата/лирика Айры, отмечает, что это первый случай, когда семья дала разрешение на "производные произведения песен Джорджа и Айры Гершвинов с новыми текстами" Как только в семье узнали, что Уилсон планирует сделать трибьют, ему был предоставлен доступ к более чем 100 неизвестным и незавершенным песням.
Гершвин видит "большое сходство" между Уилсоном и его двоюродными дедушками. "Брайан также является музыкальным визионером и отказывается вписывать себя в рамки какого-либо музыкального жанра. Мне показалось, что это небесная пара"
Уилсон утверждает, что "не может поверить, что кто-то может сравнивать" его с кумиром детства. Однако, описывая свою непреходящую тягу к музыке Гершвина, Уилсон приводит качества, которые многие рок-критики приписывают его собственным пышным, гармонически сложным работам. "Я люблю мелодии и то, как Гершвин оркестровал аккорды вокруг них", - говорит Уилсон. Поэтому в студии мы с участниками моей группы сначала записывали фоновую оркестровку, затем фоновый вокал, а потом лидирующие партии" (usatoday. com)

Отзывы

"Помимо вокала Брайана Уилсона, находящегося в отличной форме в звучании доминируют припевы - от Beach Boys-surfy до бесчисленных doo-wop oohs & ahhs и классических бродвейских музыкальных перепевок. Также включены две песни, которые Гершвин не успел закончить при жизни - несомненно, Уилсон решил и эту задачу с бравурностью, причем полностью в калифорнийском ретро-звучании своего последнего альбома LUCKY OLD SUn." (GoodTimes 05 / 2010)

"На прослушивании в среду вечером в Западном Голливуде аудитория из примерно 100 приглашенных гостей, включая руководителей звукозаписывающих компаний, журналистов и других, получила возможность послушать результат - "Brian Wilson Reimagines Gershwin"... Ключевое слово здесь - "re-imagines", а не "interprets", потому что альбом не просто представляет коллекцию знакомых классических произведений Гершвина в исполнении Уилсона, а обрабатывает их через его единственное в своем роде музыкальное воображение. Это делает его экскурс в материал, который широко исполнялся на протяжении большей части столетия, уникально познавательным... Несомненно, альбом Уилсона вызовет крик со стороны тех, кто предпочитает подход Синатры-Тони Беннета-Эллы. Но он предлагает бесспорно свежий взгляд на некоторые из наиболее часто записываемых музыкальных произведений в истории" (latimes. com)

то, что Бич Бойз не удалось сделать в 1969 году с их версией песни Лидбелти "Cotton Fietds", здесь работает на удивление хорошо - за исключением бесспорной "l Got Rhythm" - хотя иногда ловишь себя на том, что улыбаешься от такой наглости. В конце концов, наследники Гершвина настолько доверяли мастерству Уилсона, что передали ему два песенных фрагмента из наследства. И что же делает с ними негодяй? Создает два маленьких Шедевры в лучшей манере Beach Boys. Кто-то должен скопировать его первым" (stereo, 12 / 2010)

от Бродвея до набережной: The Beach Boy отдает дань уважения мастеру водевиля" (musikexpress, 11 / 2010)

рецензии

"Один из последних великих в отличной форме." (Журнал LP, 12 / 2010 - 01 / 2011)

Канадский джентльмен распространяет почтение с первой ноты. The The The Музыканты играют интровертную, балладную программу из величайших хитов абсолютно суверенной. Первоклассный двойной винил превосходит CD-издание." (аудио, 04 / 2011)

Помимо 16 уже выпущенных синглов, в этот альбом вошли две новые песни, спродюсированные Риком Рубином, "The Saints Are Coming" и "Window in the Skies", которые впоследствии также были выпущены в качестве синглов.

К настоящему времени сборник продан тиражом не менее 2,7 млн. экземпляров и стал 2x золотым и 38x платиновым.

Классике исполняется 50 лет

прошло 50 лет с момента выхода легендарного студийного альбома The Doors "The Soft Parade". В честь этого особого юбилея в 2019 году будет выпущено 50-е юбилейное Deluxe-издание.

"The Soft Parade" - четвертый альбом легенд рок-музыки. Первоначально он был выпущен в июле 1969 года и считается многими поклонниками аутсайдером благодаря роговым и струнным аранжировкам. Тем не менее он достиг шестого места в чартах США.

Для переиздания треки были ремастированы давним звукорежиссером и микшером Doors Брюсом Ботником. Помимо стандартного CD, "The Soft Parade (50th Anniversary Deluxe Edition)" предлагается в виде расширенного комплекта, включающего три CD и LP.

На компакт-дисках представлен ремастированный оригинальный студийный альбом и сингл "Who Scared You" в качестве бонус-трека. Кроме того, на дисках представлены урезанные версии "Doors Only" с удаленными роговыми и струнными аранжировками: "Who Scared You", "Tell All The People", "Touch Me", "Wishful Sinful" и "Runnin' Blue". Последние три содержат новые гитарные партии Робби Кригера.

Кроме того, в альбом вошли три песни со студийных репетиций с участием Рэя Манзарека (он же Screamin' Ray Daniels) на вокале, включая раннюю версию "Roadhouse Blues". В этих композициях звучат новые партии баса, записанные Робертом ДеЛео из Stone Temple Pilots.

И наконец, что не менее важно, нас ожидает первый официальный релиз всего джема "Rock Is Dead".

Пластинка весом 180 г содержит оригинальный альбом с примечаниями рок-журналиста Дэвида Фрика.

Переиздание классики, юбилейное издание, которое позволяет интересно взглянуть на легендарный альбом: Перед вами "The Soft Parade (50th Anniversary Deluxe Edition)" группы The Doors.

Вехе исполняется 20 лет. В честь юбилея U2 переиздают альбом "The Joshua Tree". Ирландская рок-группа подвергла легендарный альбом оптимизированной цифровой обработке.
Когда 9 марта 1987 года на лейбле Island Records вышел пятый студийный альбом U2, группа и не подозревала, что цикл песен, спродюсированный Брайаном Ино и Даниэлем Лануа, станет самой успешной работой за всю их карьеру. 11 композиций альбома были отмечены многочисленными премиями и наградами.

Наконец-то: после четырех лет веселья в "веселом доме" жизни, суперзвезда P!NK теперь открывает нам правду о любви

"The Truth About Love" - это название 6-го студийного альбома американской певицы, который выйдет 14 сентября и включает в себя предварительный сингл "Blow Me (One Last Kiss)", который в рекордные сроки занял первое место в чартах эфира здесь
Песня была написана в сотрудничестве с обладателем премии "Грэмми" Грегом Курстином, который в последние годы с большим успехом писал и продюсировал песни для Лили Аллен, Келли Кларксон, Red Hot Chili Peppers, Бека и Flaming Lips

Помимо Курстина, P!NK также работает над треками для нового альбома со своими давними партнерами по написанию песен и продюсированию Максом Мартином и Шеллбэком, Билли Манном и Бутчем Уокером. Имя Дэна Уилсона, автора хита Адель "Someone Like You", среди прочих, также можно найти в титрах

В песне "The Truth About Love" лауреат премии "Грэмми" освещает различные аспекты любви: темную, светлую, счастливую и печальную стороны
"The Truth About Love" является продолжением лонгплея "Funhouse", который был продан тиражом 1 миллион копий только в Германии!

Отзывы

В эпоху клонированных жертв кастинга Пинк является приятным исключением благодаря своей индивидуальности, артистизму и дару ясного слова" (Stereo, декабрь 2012)

"Against the Grain" - пятый альбом панк-рок группы из Лос-Анджелеса. Несмотря на отсутствие промоушена на радио и телевидении, "Against the Grain" был продан тиражом более 100 000 копий.

Песни для нового шедевра были написаны в период с 2008 по 2009 год, большинство из них - сразу после мирового турне "Dark Passion Play", которое завершилось в сентябре 2009 года. "`Ghost River' был первым треком, который я сочинил, а `Song Of Myself' - последним", - отвечает господин Холопайнен. Но и басист Марко внес свою лепту: "Вообще-то он написал музыку к "The Crow, The Owl And The Dove" для своей группы Tarot, но когда я услышал мелодию, я увидел в своем воображении эти фантастические звуковые ландшафты и понял, что этот номер идеально подойдет к NIGHTWISH - и Марко не возражал", - удовлетворенно объясняет Туомас. Все остальные песни и тексты были написаны самим Холопайненом. "Это был экстремальный вызов - написать песни, которые должны быть в равной степени частью более крупной истории и визуального воображения. По сути, это было похоже на создание саундтрека к фильму, которого еще не существовало"

Лето 2010 года было отведено под процесс записи и аранжировки. "Мы сняли комнату в летнем лагере под названием Röskö, который находится недалеко от моего родного города Китее, - объясняет симпатичный финн. "Во время этого двухмесячного пребывания песни достигли уровня, которым все в группе были абсолютно довольны, и мы записали демо. Пип Уильямс начал работать над оркестровыми и хоровыми аранжировками. В течение следующих четырех месяцев он день и ночь был занят своими партиями для "Imaginaerum". Мы начали записывать барабаны в октябре 2010 года, затем последовали партии гитары и баса. В феврале этого года мы отправились в Angels Studios в Лондоне и занялись оркестровыми партиями, хором и этническими инструментами. Клавишные, фортепиано, кельтские инструменты и вокал были записаны на студии Petrax в Финляндии", - перечисляет композитор различные музыкальные этапы последних нескольких месяцев. "Процесс микширования стал следующим шагом в апреле - под пером Микко Кармила в Finnvox Studios в Хельсинки - и первая версия нового альбома была закончена в июне

Дважды мы решали сделать ремикс на пластинку, пока, наконец, в июле мы все не были в полном восторге от результата. Финальный мастер был в наших руках 31 августа - его микшировал Мика Юссила. Это было действительно изнурительное, но и захватывающее время, пока мы не выпустили `Imaginaerum`, но усилия окупились с лихвой!"

"Far Beyond Driven" - чудовищный металлический альбом и легендарный седьмой студийный альбом группы Pantera легендарный седьмой студийный альбом, который в 1994 году поднялся на 1 место в Billboard Top 200 в 1994 году. Ставший знаковым для группы и для металла, он стал самым быстро продаваемым альбомом группы и самым быстро продаваемым альбомом группы и - после "Vulgar Display Of Power" - вторым платиновым альбомом подряд! Мировая пресса и критики отмечали брутальную красоту этой диковатой звуковой атаки.

В этом году исполняется 20 лет со дня выхода этого шедевра. В честь этого события Rhino выпускает эксклюзивную двухдисковую версию, которая, помимо полностью ремастированного альбома, включает ранее не издававшуюся запись Живого выступления на фестивале Monsters Of Rock в 1994 году.

После прорыва, достигнутого Pantera с альбомом "Vulgar Display Of Power" в 1992 году (дважды платиновый), вокалист Филип Ансельмо, гитарист Димебаг Даррелл (†2004), басист Рекс Браун и барабанщик Винни Пол вернулись в марте 1994 года с альбомом Far Beyond Driven, который продержался в чартах еще семь месяцев, заняв первое место в чартах Billboard, и до сих пор считается самым тяжелым альбомом, когда-либо занимавшим первые места в чартах.

12 композиций альбома продолжили жесткую линию своего предшественника, с хэви-металлическими атаками, такими как первый сингл "I'm Broken", а также классикой мош-пита, такой как "5 Minutes Alone" и "Slaughtered". В число основных моментов вошла также оригинальная и очень удачная акустическая кавер-версия песни Black Sabbath "Caravan", ставшая любимой в концертном исполнении поклонников во время тура с альбомом.

Поклонники, уже знакомые с "Far Beyond Driven", должны найти приятное дополнение на втором CD юбилейного издания. Названный "Far Beyond Bootleg - Live From Donnington '94", диск содержит полную запись живого концерта на фестивале Monsters Of Rock в Доннингтоне, Великобритания, 4 июня 1994 г. В 40-минутное шоу вошла суть трех предыдущих альбомов Pantera, включая "Use My Third Arm" и "Strength Beyond Strength", убер-хит "Walk", а также "Mouth For War" и "This Love" с Vulgar Display Of Power. Заглавный трек с альбома Cowboys From Hell и концертные комбо "Domination" и "Hollow" также можно услышать в лучших концертных записях Pantera.

рецензии

"Самый зрелый и музыкально грамотный альбом Kreator!" РОК ХАРД, Хольгер Стратманн

"Тяжелая, жестокая и мелодичная! Phantom Antichrist объединяет лучшие моменты всех альбомов Kreator!" МЕТАЛЛЬНЫЙ ХАММЕР Себастьян Кесслер

"Комплекс и многослойность с лучшими из всех миров Творчества! Очень хорошо", Юрген Лугерт

"Создатель возвращается к своим корням и собирает лучшее из 80-х в современный мусорный звук на "Призрачном антихристе". Для меня лучшее, что когда-либо делала Милле" iMUSIC1, Юве Лерх

"Сильный альбом, который сохраняет жизнь хард-металлу!" ЗИЛЛО, Кристоф Катцер

"The Stooges" - один из тех редких дисков, о которых можно сказать, что они действительно изменили рок-н-ролл, проложив путь к панк-рок революции 70-х годов.

Дебютный альбом Queen, в котором пять песен принадлежат Фредди Меркьюри, четыре - Брайану Мэю и одна - Роджеру Тейлору, дал первое представление о том, что будет в последующих альбомах. Брайан Мэй заявил, что никто не играет на синтезаторах, чтобы ни у кого не возникло мысли, что его полифонические гитарные треки генерируются электроникой.

На своем третьем альбоме, вышедшем в 1973 году, техасцы звучат очень решительно, прямолинейно и грубо, что делает этот альбом, включающий хит "La Grange" (№ 41 в американском чарте Billboard), одним из лучших и самых мощных. Уже открывающие альбом "Waitin' For The Bus" и "Jesus Just Left Chicago" без конца грувят, хотя по-прежнему явно уходят корнями в блюз. "Beer Drinkers & Hell Raisers" - еще одна классика, уже более хард-роковая. (Вокал Гиббонса и Хилла здесь просто великолепен).

На последней, "Masters Of Sparks", вы думаете, что наконец-то добрались до хард-рока, но здесь снова пробивается блюз - в сопровождении "поющей" слайд-гитары. Баллада "Hot, Blue & Righteous" звучит почти нежно, а "Move On Down The Line" продолжается в стиле южного рока и всего в двух шагах от Lynyrd Skynyrd.

"Precious And Grace" имеет сильный рифф и отличный бридж и, наряду с "La Grange", является, пожалуй, самой мощной Самый мощный трек на пластинке, в то время как следующая за ним "Sheik" звучит почти напротив, следующая за ней "Sheik" звучит почти нежно и игриво, а "Have You Heard" - "вышибала".

Впервые за 11 лет Aerosmith выпускает альбом с 14 новыми песнями. "Music From Another Dimension" - 15-й студийный альбом группы, продюсером которого выступил Джек Дуглас, уже приложивший руку к "Toys In The Attic", "Rocks" и "Honkin' On Bobo". Джо Перри рассказал "Billboard", что песни на новой пластинке, в отличие от альбомов последних 20 лет, были написаны группой совместно. "Legendary Child", первый сингл, уже был впервые исполнен вживую в мае на телешоу "American Idol". Сингл представляет собой новую версию композиции, которая в действительности уже предназначалась для альбома "Get A Grip" в 1991 году.

Последним альбомом с оригинальным материалом стал "Just Push Play" в 2001 году, за которым через три года последовал блюзовый альбом "Honkin' On Bobo" с исключительно зарубежным материалом.

Отзывы

,,... группа играла в студии вживую, выдавая болотистый, безлюдный звук, который отличает их классические альбомы" (Rolling Stone, ноябрь 2012 г.)

,,Никакого нового измерения, только ворчливый рок на бетонно-твердом фундаменте" (stereoplay, январь 2013 г.)