Rock

Еще до того, как Элис Купер стал известен своими причудливыми сценическими шоу, в 1971 году вышел первый по-настоящему успешный альбом группы, которая до этого переехала из Лос-Анджелеса в Детройт. Только успех продаж этого альбома с хитовым синглом "I'm Eighteen" позволил добиться пышности последующих шоу, и по сей день этот альбом считается определяющим в звучании группы.

Это третий альбом Элиса Купера, выпущенный Audio Fidelity, и до сих пор фанаты спорят, является ли этот альбом, Killer или School's Out лучшим альбомом группы.

Переиздание Audio Fidelity позволило использовать фотографию группы на обложке в сценическом костюме, что первоначально было запрещено в США. Ремастеринг выполнил Стив Хоффман, а золотой CD также имеет HDCD-кодировку. В звуковом отношении альбом явно более динамичен, чем предыдущие CD-версии, и при этом не кажется навязчивым.

Снято с оригинальных мастер-лент, отпрессовано на Optimal с использованием фольги из США. Прекрасная, точная репродукция обложки оригинального LP-издания, включающая танцевальный логотип группы, а также название группы и название альбома.

Несомненно, это самая успешная работа группы в семидесятые годы. Годы, предшествовавшие выходу альбома "Hotel California", были, пожалуй, лучшими годами Eagles (хотя, спасибо Джо Уолшу, были и будущие звездные моменты). Их сочетание кантри, фолка и рока стало легендарным, и они практически единолично установили планку для "звука Южной Калифорнии".

Как показывают замечательные гармонии в песне "Best Of My Love", в ней все еще было достаточно влияния кантри, чтобы размыть границы между двумя жанрами.

Хиты "Take It Easy" и "Lyin Eyes" вполне могли бы принадлежать и новой нэшвиллской школе. Наконец, гитарный тванг во вступлении к "Already Gone", а также соло-гитары в "Witchy Woman" и "One Of These Nights" также свидетельствуют об определенной близости к великим кантри-гитаристам того времени.

Greatest Hits 1971-1975 впечатляюще демонстрирует волшебные моменты Глена Фрея и Дона Хенли и, более того, широту влияния Eagles на многих, кому предстояло пойти по их стопам.

Эми Уайнхаус, уроженка Северного Лондона, стала известна в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всемирное признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее большим и уместно прямолинейным альбомом о разрыве, временами немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее приятным.

Frank завоевал Эми огромную популярность во всем мире и сделал ее одним из самых выдающихся новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редким сочетанием юмора и души. Своим дебютом Эми затронула самую суть человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые шутки.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором прослеживается влияние девичьих групп ее времен, но в то же время, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона, она попала в современную эпоху. Непринужденные признания в альбоме отразили эволюцию Эми от девочки к женщине, превратив ее из любимицы критиков в мировой поп-феномен.

Благодаря потрясающему набору фанковых композиций, таких как Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, альбом принес Эми множество наград, включая Британскую премию, Ivor Novellos и невероятные пять "Грэмми". Кроме того, она стала одной из немногих британских исполнительниц, продавших более 10 млн. копий альбома. (amywinehouse.com)

Жительница Северного Лондона Эми Уайнхаус впервые заявила о себе в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всеобщее признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка была ее грандиозным и в меру прямолинейным альбомом о разрыве, иногда немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее сладким.

Frank завоевал Эми батальон поклонников по всему миру и выделил ее как одного из самых ярких новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редчайшим сочетанием юмора и души. В своем дебютном альбоме Эми пробилась к самой сути человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые остроты.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором отразились девичьи группы ее фантазии, но при этом она поместила их в центр современности, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона. Если откровенные признания Эми в этом альбоме и отразили ее переход от девичества к женственности, то они также привели ее от любимицы критиков к настоящему мировому поп-феномену.

Ошеломляющий набор свободно нанизанных, фанк-инфлексированных композиций, включая Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, принес Эми бесчисленные награды, включая Brits, Ivor Novellos и невероятные пять премий Grammy. Кроме того, она стала одним из немногих британских исполнителей, продавших более 10 млн. копий одного альбома. (amywinehouse. com)

Рецензии

I. Düzgün in Stereo 10/07: "Какое счастье, что они еще существуют: Артисты с собственным звучанием, которые не следуют моде или ретро-волне. Еще приятнее, когда тот, кто становится платиновым с дебютным альбомом, не копирует его, а развивается дальше и делает еще более сильный альбом"

После выхода в 1975 г. альбом "Wish You Were Here" занял первое место в чартах как в Великобритании, так и в США. Альбом отражает взгляды группы на музыкальный бизнес того времени и исследует темы отсутствия и потери, особенно в классической композиции "Shine On You Crazy Diamond", посвященной основателю группы Сиду Барретту.

После успешной презентации полного каталога и различных версий "Dark Side Of The Moon" в конце сентября многочисленные немецкие поклонники могут ожидать настоящего фейерверка ярких моментов из архивов Pink Floyd. В привычной манере важный альбом "Wish You Were Here" будет выпущен в необычных версиях.

После выхода в 1975 году "Wish You Were Here" поднялся на вершину альбомных чартов как в Великобритании, так и в США. Альбом отражает взгляды группы на музыкальный бизнес того времени и исследует темы отсутствия и потери, особенно в классической "Shine On You Crazy Diamond", посвященной основателю группы Сиду Барретту.

в альбом "Lioness: Hidden Treasures" вошли 12 песен, включая ранее не издававшийся материал, альтернативные версии классических произведений и несколько совершенно новых композиций Эми, которые были созданы ее давними музыкальными партнерами Салаамом Реми и Марком Ронсоном в тесном контакте с семьей и менеджментом Эми.

После ее трагической гибели многие продюсеры и музыканты, тесно сотрудничавшие с Эми Уайнхаус, включая Марка и Салама, вновь прослушали все ее многочисленные записи, сделанные Эми до, во время и после выхода альбомов "Frank" и "Back To Black". Все согласились с тем, что она никогда не пела и не исполняла песни одинаково. Салам и Марк быстро поняли, что у них есть коллекция песен, которая заслуживает того, чтобы ее услышали. Коллекция песен, которая станет достойным свидетельством Эми как артистки и, что не менее важно, Эми как ее друга.

Отзывы

нет никаких сомнений: конечно же, Эми Уайнхаус хотела бы, чтобы эти песни увидели свет! В этом отношении "Lioness: Hidden Treasures" абсолютно точно должен рассматриваться как служба дружбы" (Rolling Stone, январь 2012 г.)

"Из наследства Эми Уайнхаус, Salaam Remi и Марк Ронсон собрали двенадцать тщательно разнородных записей последних десяти лет для посмертного третьего альбома певицы" (Stereo, февраль 2012 г.)

двенадцать записей, отдающих дань таланту и голосу Эми Уайнхаус" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

"Lioness: Hidden Treasures - результат успешной охоты за сокровищами" (Аудио, февраль 2012 г.)

Адриано Челентано считается художником международного масштаба, поскольку он изменил визуальный язык итальянской музыки и вывел его за пределы всех границ. Челентано буквально ворвался на итальянскую музыкальную сцену и вызвал настоящую революцию. Его необычный подход покорил и покоряет молодых слушателей. Его голос представлял собой новое звучание. Ушла эпоха мелодичной итальянской музыки - Адриано был неординарен по профессии и являлся пионером нового вида свободы. Он вызывал настоящие эмоции у публики, которая жаждала свежих ритмов и мечтаний. В композиции Il tuo bacio è come un rock он соединил заморские звуки с поэтической иронией кабаре Ирония кабаре, классическая баллада и черные "вибрации" Билла Хейли, его первой "большой любви". Адриано изобрел ломаный синкопированный язык, который он преподносил в стиле американского крунера. Его собственная брехтовская Брехтовская отчужденность в исполнении своих песен заметно выделяет его на фоне других исполнителей. Альбом Best Of доступен в виде 1CD или лимитированного 2CD с еще большим количеством хитов.

Отзывы

"Всех их объединяет разнообразие стилей, которыми не перестают удивлять песни итальянского актера и певца: от "Azzuro" до "Il Ragazzo Della Via Gluck" и "I Want To Know"" (Good Times, февраль / март 2012 г.)

Лучшие из лучших: "Made In Germany 1995 - 2011": Первая провокация скрыта в названии этой ликующей упаковки. Термин "Made in Germany" берет свое начало в британском законе о товарных знаках 1887 г. Изначально это требование к маркировке было призвано защитить потребителей от обмана со стороны немецкого импорта, но с течением десятилетий "малус" все больше превращался в бонус, особый знак качества.

Так что не прошло и 125 лет, как название "Made In Germany 1995 - 2011" может вызвать некоторое недовольство у людей, хорошо знающих историю, по крайней мере, на "родине поп-музыки". Но содержание делает все остальное. С альбомом "Made In Germany 1995 - 2011" Rammstein представляют первое рабочее шоу с момента своего основания. Made In Germany 1995 - 2011" - это коллекция их лучших выступлений в различных форматах. А для того чтобы меломаны могли оценить его по достоинству, звучание всех отобранных группой песен было улучшено путем микширования и ремастеринга. Кроме того, в сборник вошла новая песня "Mein Land", которая также доступна в виде сингла.

Отзывы

этой ретроспективой своего альбома Neue Deutsche Härte ("Новая немецкая жесткость") берлинские брахиал-рокеры, одни из немногих представителей немецкой музыки в США, дают понять, что их концепция провокационной игры со всевозможными табу работает и еще не устарела" (Good Times, февраль / март 2012 г.)

Лучшие из лучших: "Made In Germany 1995 - 2011": Первая провокация скрыта в названии этой ликующей упаковки. Термин "Made in Germany" берет свое начало в британском законе о товарных знаках 1887 г. Изначально это требование к маркировке было призвано защитить потребителей от обмана со стороны немецкого импорта, но с течением десятилетий "малус" все больше превращался в бонус, особый знак качества.

Так что не прошло и 125 лет, как название "Made In Germany 1995 - 2011" может вызвать некоторое недовольство у людей, хорошо знающих историю, по крайней мере, на "родине поп-музыки". Но содержание делает все остальное. С альбомом "Made In Germany 1995 - 2011" Rammstein представляют первое рабочее шоу с момента своего основания. Made In Germany 1995 - 2011" - это коллекция их лучших выступлений в различных форматах. А для того чтобы меломаны могли оценить его по достоинству, звучание всех отобранных группой песен было улучшено путем микширования и ремастеринга. Кроме того, в сборник вошла новая песня "Mein Land", которая также доступна в виде сингла.

Thin Lizzy "At The BBC" - это самая полная коллекция концертных, телевизионных и других сессионных записей группы, сделанных на BBC!

Версия на 2 CD объединяет в себе великолепную коллекцию.

Рекомендуется всем поклонникам группы!

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на к...... (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на к...... в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Ограниченное суперделюкс-издание включает DVD с записью концерта Live From Fort Worth, Texas '78 и три видеоклипа в дополнение к двум делюкс-дискам. Также прилагается потрясающая, ранее не публиковавшаяся фотосессия Хельмута Ньютона 1978 года, эссе авторитетного автора и журналиста Энтони ДеКертиса, в котором альбом рассматривается в культурном контексте, и 7-дюймовый сингл Beast Of Burden / When The Whip Comes Down с запрещенной обложкой.

Отзывы

переиздание классического альбома 33-летней давности" (musikexpress, январь 2012 г.)

,,Один из лучших альбомов Stones - разумно расширенный" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

,,Старое железо даже в те времена? С альбомом "Some Girls" Rolling Stones достигли пика своей старой и новой рок-н-ролльной формы в 1978 году" (Аудио, февраль 2012 г.)