Rock

Рок-опера The Who "QUADROPHENIA", выпущенная в виде двойного альбома в 1973 году, представляет собой концептуальное произведение, действие которого происходит в среде движения Mod 1960-х годов, когда группа начала свою карьеру в западном Лондоне. Главный герой, Джимми, - недовольный юноша, который ненавидит своих родителей и свою скромную работу, но находит облегчение от скуки среди своих сверстников Mod, принимая таблетки и катаясь на своем скутере по выходным на концертах таких групп, как The Who. Но свобода, которую он обретает, оказывается иллюзорной.

Название альбома происходит от личностей четырех членов группы The Who, которые должны представлять четыре стороны Джимми. Тауншенд назвал альбом лучшей музыкой, которую он когда-либо писал. в 1979 году по нему был снят фильм режиссера Фрэнса Роддама (с молодым Стингом в главной роли), и The Who исполняли его вживую, иногда с приглашенными музыкантами.

Фантастическая "режиссерская версия" музыкальной вехи 1973 года - спродюсированная, авторизованная и под руководством Пита Тауншенда.

Двойной винил содержит ремастеринг оригинального альбома.

Отзывы

mod Forever: Официальное переиздание второй рок-оперы Пита Тауншенда" (musikexpress, декабрь 2011)

,,Если вам нравится амбициозная рок-музыка, этот альбом настоятельно рекомендуется" (Stereo, февраль 2012)

Всего за десять лет группа Volbeat поднялась на вершину рок-олимпа. Со своим нынешним альбомом "Beyond Hell / Above Heaven" четверка завоевала множество наград. Смесь агрессивных металлических риффов, припевов и классического стиля шестидесятых сразу же бросается в глаза. Эта комбинация стилей, представляющая собой смесь Джонни Кэша, Элвиса Пресли и Metallica, хорошо работает не только на записи, но и вживую.

Яростная работа "Live From Beyond Hell / Above Heaven" показывает, что Volbeat чувствуют себя как дома на всех сценах, будь то 80 000 фанатов на Rock am Ring, 10 000 слушателей в Копенгагене или 1 000 зрителей в Анахайме, США - Михаэль Поульсен и его рок-банда держат массы под контролем.

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на к...... (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на к...... в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "К моменту выхода "Some Girls" Вуд нашел свою роль - он слился с Ричардсом В "Girls" Вуд нашел свою роль - он слился с Ричардсом, два гитариста превратились в ритмический джаггернаут, их лидирующая работа стала непринужденным, разговорным компромиссом С этим альбомом Stones также познакомились с более современной черной музыкой shattered" безжалостно раскачивалась, "Beast of Burden" уверенно качалась, а песня Кита "Before They Make They Make Me Run" стала его последним убедительным гимном вне закона" ALL MUSIC GUIDE ***** "Отвратительный, хард-роковый альбом, на "Some Girls" Стоунз выдают не слишком блестящий и эклектичный набор менее блестящий и эклектичный набор материала, включающий в себя включающий в себя диско пульс "Miss You", захудалый скептицизм "When the Whip Comes Down", камбиозное кантри "Far Away Eyes" "Far Away Eyes", трогательную балладу "Beast of Burden", и лучшая песня Ричардса в стиле "аутло" - "Before They Make Me Before They Make Me Run"

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых артистов с их наиболее важными оригинальными альбомами. 5 компакт-дисков каждый в картонной гильзе в футляре. Серия униформ смотрится с большой фотографией художника, а также кавер-иллюстрациями 5 альбомов на лицевой стороне коробки

Название альбома

Золотые Рекорды Элвиса, Том 1
Золотые Рекорды
Элвиса, том 2

Золотые Рекорды Элвиса, том 3

Золотые Рекорды Элвиса, том 4

Золотые Рекорды Элвиса, том 5

15-й студийный альбом легендарной группы стал первым, записанным с новым гитаристом Стивом Морсом, который поднял группу на новую высоту и сделал этот альбом самым экспериментальным альбомом Deep Purple на сегодняшний день. Больше внимания было уделено гитаре, использовались щипковые гармонии, звучало так, как будто они снова веселятся; наиболее известна песня "Vavoom: Ted The Mechanic", основанная на реальной истории, которую Ян Гиллан однажды услышал в пабе.

Великолепные риффы и потрясающие соло представлены на двух аудиофильских 180-граммовых виниловых LP, а также эксклюзивный - и труднодоступный - бонус-трек "Don't Hold Your Breath".

Дебютный альбом Beefheart, первоначально вышедший в 1967 году, был самым запоминающимся и попсовым в его каталоге. Тем не менее, "Safe As Milk" мощный и явно вдохновленный блюзом, но уже в нем видны некоторые мелочи, которые впоследствии станут типичным звучанием Captain Beefheart. Приятным фактом является то, что на бас-гитаре и гитаре в песнях "Abba Zaba" и "Grown So Ugly" играет едва ли 20-летний Рай Кудер; он же аранжировал "Grown So Ugly", а также "Sure 'Nuff 'N Yes I Do". Кроме того, в процессе записи Работа Кудера в процессе записи заключалась в том, чтобы транслировать дикие видения Капитана Бифхарта остальным участникам группы и выступать в роли музыкального руководителя. С Кудером в качестве супервайзера сессии проходили достаточно гладко, так что альбом "Safe As Milk" был записан в течение месяца.

В 1967 году Питер Грин, Мик Флитвуд и Джон Макви играли в легендарной группе JOHN MAYALL & THE BLUES BRAKERS и в свободное от работы время записали в студии пять песен Песни в студии. Питер Грин был настолько убежден в музыкальных способностях двух своих товарищей по группе, что спонтанно присоединился к ним что он спонтанно создал с ними новую группу и назвал ее в честь барабанщика и басиста Бас-гитариста. John McVie was not immediately convinced by the project, so his colleagues replaced him with Bob Burning заменили его на Боба Бернинга. Тем не менее, через некоторое время Джон МакВи покинул JOHN MAYALL, чтобы остаться с FLEETWOOD MAC. Британский блюз, вдохновленный ELMORE JAMES, заставил Джона МакВи сделать рискованный шаг в неизвестность.

Остальное - уже история. дебютный альбом "Fleetwood Mac" с собственным названием вышел в 1968 году и стал ярким представителем позднего британского блюзового движения, заняв 4-е место в британском альбомном чарте, без выпуска сингла и продержался там 37 недель. Это был традиционный Блюзовый альбом, но в нем проявилось растущее мастерство Питера Грина в написании песен и вокале продемонстрировал. песня "I Love a Woman" проложила путь к "Black Magic Woman", а "Looking For Somebody" демонстрирует смесь юмора и уязвимости. Теперь альбом вновь появляется на вернувшись на винил спустя около 35 лет благодаря высокому спросу.

Британская прог-рок-группа Alan Parsons Project существовала с 1975 по 1990 год. Основными участниками группы были Эрик Вольфсон и Алан Парсонс, которые окружали себя различными различными сессионными музыкантами. Англичанин Парсонс и шотландец Вульфсон познакомились в столовой студии Abbey Road в 1974 году. Парсонс уже работал в качестве ассистента звукорежиссера на альбомах "Abbey Road" и "Let It Be" группы "Битлз" и записывал альбом Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon". Вульфсон, автор песен и композитор, работал сессионным пианистом.

альбом "Pyramid" был выпущен в качестве третьего альбома APP в 1978 году - название произошло от многочисленных ссылок на египетские пирамиды, встречающихся в альбоме.

Первый альбом Леонарда Коэна стал безоговорочным триумфом, возвестив о появлении смелого и уникального таланта, и многие, кто его слышал, наверняка задавались вопросом, что же Коэн может предложить на бис. Для сравнения, второй альбом Коэна, "Songs from a Room" 1969 г., стал своего рода разочарованием.

Несмотря на недостатки альбома, "Песни из комнаты" в своих самых сильных моментах передают обнаженную интимность и бесстрашную эмоциональную честность, которые ничуть не уступают дебютному альбому, и не оставляют сомнений в том, что Коэн является главной творческой силой в современном песенном творчестве.

Информация о продукте

Когда Коэн стал известен как музыкант в конце 30-х годов, выпустив альбомы Songs Of Leonard Cohen(MOVLP326) и второго альбома Songs From A Room, были удивлены тем, что его музыка кажется что его музыка кажется полностью сформированной. Большинство людей были знакомы с его творчеством как писателя и поэта и не знали, что он был музыкантом большинство людей знакомы с его творчеством как автора и поэта и не знают, что большую часть своей жизни он был музыкантом. Для Коэна создание музыки стало еще одним способом донести свою поэзию до людей. Мрачный трепет его песен изображает художника, который всегда способен проследить скрытые контуры любви, похоти, секса, религии, политики и истории. Обнаженная честность и бесстрашная эмоциональная близость "Songs From A Room честность и бесстрашная эмоциональная близость песен подчеркивается сдержанной, почти спартанской постановкой Боба Джонстона боба Джонстона, и в очередной раз доказывает, что Коэн был главной творческой силой в современном песенном творчестве песен.

Отзывы

,,В 1969 году Леонард Коэн выпустил свой второй Sogs From A Room, свой второй Альбом. Трудно выделить отдельные песни, хотя такие композиции, как как "Bird On The Wire", "The Partisan" или или "You Know Who I Am", по-прежнему остаются одними из лучших остаются одними из лучших, которые Леонард Коэн которые когда-либо выпускал Леонард Коэн. Ремастированный 180-граммовый Винил набирает очки, особенно когда Коэн становится сдержанным и спокойным, когда дело доходит до нюансов Нюансы" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Восьмой по счету альбом Stranglers 1984 года "Aural Sculpture" демонстрирует решительную и удивительно успешную смену направления в сторону более вдумчивого, тонкого стиля. В таких хитовых синглах, как "Skin Deep" и "No Mercy", звучат акустические гитары и рожки.

180-граммовый винил. "Aural Sculpture" - преступно забытый альбом группы, которую многие ошибочно считают актуальной только в семидесятые годы. Несмотря на несколько помпезное название, песни на этом альбоме представляют собой сильные поп-композиции. Создается впечатление, что зачастую довольно задумчивые Stranglers пришли в студию и решили хорошо провести время, что заметно по песням "Mad Hatter" и "Punch&Judy". К ним присоединяется самый большой хит Stranglers: "Skin Deep". Также включены: одиннадцать (!) бонус-треков!

Отзывы

"На первом диске - "обычное" переиздание, включающее хиты ,,No Mercy" и ,,Skin Deep", на втором - десять бонус-треков в альтернативных версиях, а также любимые фанатами ,,Vladimir And The Beast"" (Аудио, август 2011 г.)

Информация о продукте

Выйти из-под тени одного из самых известных имен в истории рока не так-то просто. Кажется, что единственный способ, с помощью которого Dweezil Zappa смог стать самим собой, - это принять наследие, оставленное его отцом.

Return Of The Son Of... - это дань уважения одному из самых плодовитых музыкантов в истории музыки, намеренная попытка познакомить с творчеством Заппы более молодую аудиторию. Альбом был записан во время нескольких концертов в рамках мирового турне "Zappa Plays Zappa", которое было направлено на поддержание жизни музыки Фрэнка. Однако Return Of The Son Of... - это нечто большее, чем просто альбом-трибьют. Dweezil Zappa & band придерживаются оригинальных аранжировок, но в "свободных" разделах каждый из них доказывает, что он более чем достойный музыкант. Кредо "Anything At Any Time For Any Reason At All" остается главным девизом на протяжении всех концертов, и можно сказать, что это группа ребят, которые знают, как играть.

Это третий совместный релиз Music On Vinyl и V2 Benelux, получивший особое отношение. Музыка получила все необходимое пространство на трех 180-граммовых аудиофильских виниловых пластинках в 6-миллиметровой гильзе, впервые отпечатанных в драгоценном "черном золоте"!