Rockabilly

в 1993 году Radiohead выпустили свой дебютный альбом Pablo Honey, название которого было навеяно шуточным звонком с одного из печально известных юмористических дисков Jerky Boys.

В результате получился потрясающий микс, сочетающий в себе лучшие стороны прог-рока (сложные тексты, хитроумные смены аккордов, новые временные сигнатуры и т.д.) с простотой песен лаунж-певца и звучанием дорогого оборудования, над которым потрудились специалисты. Хотя последующие альбомы были приняты лучше, этот альбом остается одним из самых впечатляющих дебютов в рок-музыке.

Это последний альбом Pink Floyd с участием Сида Барретта и единственный студийный альбом, записанный всеми пятью участниками группы. Среди классических треков — «Jugband Blues» и «Set The Controls For The Heart Of The Sun». Во время записи в студии Abbey Road в 1967/1968 годах тогдашний гитарист Pink Floyd Сид Барретт, к сожалению, в какой-то момент не смог продолжить студийную работу из-за проблем с психикой. Группе пришлось искать нового гитариста: изначально обсуждалась кандидатура Джеффа Бека, но он оказался слишком дорогим. В итоге выбор пал на Дэвида Гилмора. Последние записи для альбома Гилмор сделал в одиночку. Окончательное расставание с Сидом Барреттом произошло в апреле 1968 года.

Volbeat остаются Volbeat - также на альбоме номер шесть

Группа Volbeat уже пятью альбомами доказала, что успешные в международном масштабе рок-группы существуют не только в США или Великобритании. Своим новым шестым студийным альбомом "Seal The Deal & Let's Boogie" датчане продолжают череду доказательств в 2016 году.

вокалист и гитарист Микаэль Поулсен, басист Андерс Кьёльхольм, барабанщик Йон Ларсен и гитарист Роб Каджиано (экс-Anthrax), который присоединился к группе только в 2013 году, записали 13 песен.

На своем предыдущем альбоме "Outlaw Gentlemen & Shady Ladies" они ориентировали свой мелодичный металл сравнительно больше в направлении рокабилли, кантри и вестерна, но теперь они возвращаются к своим корням. Первый сингл, похоже, свидетельствует об этом. "The Devil's Bleeding Crown" сочетает в себе элементы металла, хард-рока и стоунера.

Но что бы они ни делали: Volbeat давно создали свое собственное звучание, которое делает их неповторимыми и сегодня. В первую очередь это связано с характерным голосом вокалиста Микаэля Поулсенса. Разумеется, он же и возвышается над всем остальным на альбоме "Seal The Deal & Let's Boogie".

Другими приглашенными вокалистами на новом альбоме стали канадец Данко Джонс и Йохан Ольсен из датской группы Magtens Korridorer, который уже принимал участие в записи четвертого сингла Volbeat "The Garden's Tale".

И вот, наконец, шестой альбом Volbeat. "Seal The Deal & Let's Boogie" - это снова концентрированный хэви-метал в безошибочном стиле Volbeat. И именно таким он и должен быть.

Рецензии

"На новой работе почти исчезла кантри-составляющая Почти исчезла, хотя и в песне "Black Rose", написанной дуэтом с Данко Джонсом, идет в направлении классического рока, Harlem Harlem Gospel Choir добавляет вокальной мощи и нотки с вокальной мощью и щепоткой соула, а для "For Evigt" вокалист Volbeat Майкл Поулсен объединился с Йоханом Ольсеном из датской Датской пост-панк группы Magtens Korridorer старым другом по микрофону" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

"Long Cold Winter" - второй студийный альбом американской глэм-рок группы Cinderella, выпущенный в 1988 году. В альбоме "Long Cold Winter" Cinderella начала отходить от глэм-рокового звучания своего дебютного альбома и переходить к блюз-року, напоминающему ранние Rolling Stones, Aerosmith, Humble Pie, Bad Company и Deep Purple.

Альбом достиг 10-го места в американском альбомном чарте и стал дважды платиновым, продав в США за год более 2 млн. пластинок, как и их дебютный альбом "Night Songs". Позднее он стал трижды платиновым. В альбом вошли четыре сингла, вошедшие в американские чарты: "Don't Know What You Got (Till It's Gone)", ставший главным хитом Cinderella, "The Last Mile", "Coming Home" и "Gypsy Road".

"Stray Cats" - первый альбом рокабильной группы Stray Cats, который был впервые выпущен в 1981 году Аристой в Англии. В Великобритании она имела большой успех и достигла 6-го места в чартах альбомов; синглы "Runaway Boys" (номер 9), "Stray Cat Strut" (номер 11) и "Rock This Town" (номер 9) также имели успех в чартах

Позже The Rock And Roll Hall Of Fame исполнил "Rock This Town" в качестве одной из песен, оказавших значительное влияние на Рок-н-ролл. Дебютный альбом Stray Cats внимательно следил за двумя хитовыми синглами "Runaway Boys" и "Rock This Town" - обе энергичные рокабильные песни напоминают эпоху чистого рок-н-ролла 50-х годов, но с пересмотренным, четким звучанием 80-х доминирует выдающийся контрабас Ли Рокерса и барабанная дробь Слим Джима Фантома. Этот альбом был, безусловно, самым успешным.

в 1983 году Блэки Лоулесс основал группу W. A.S. P..
Пятый студийный альбом "The Crimson Idol" был впервые выпущен в 1992 году и записан совместно с гитаристом Бобом Куликом. В альбом вошел первый американский радиосингл "Hold On To My Heart".

Эрик Клэптон все еще делает это

В том, что Эрик Клэптон по-прежнему на высоте, никогда не было ни малейших сомнений. Только в прошлом году мистер Слоухэнд отметил свое 70-летие несколькими концертами в лондонском Royal Albert Hall. Тем не менее, в 2016 году он, похоже, чувствует необходимость подчеркнуть, что он все еще продолжает жить. "I Still Do" - так называется его новый альбом.

Это 23-й студийный альбом блюзового гитариста и певца.

Для записи "I Still Do" произошло воссоединение со старым и уважаемым другом и коллегой: продюсер Глин Джонс уже сидел за микшерным пультом на успешных альбомах "Slowhand" (1977) и "Backless" (1978). Звукорежиссер также работал с The Rolling Stones, Led Zeppelin и The Who.

Для нового альбома они записали в общей сложности двенадцать песен - семь оригинальных композиций Клэптона и пять кавер-версий, включая "I Dreamed I Saw St. Augustine" Боба Дилана и "Somebody's Knockin' On My Door" Джей Джей Кейла. Первое знакомство с альбомом началось 25 марта с предварительного сингла "Can't Let You Do It".

На "I Still Do" Клэптона поддерживают многочисленные музыканты, например, Пол Каррак на органе Hammond, Крис Стентон на клавишных и Энди Фэйрвезер Лоу на гитаре. Кроме того, в преддверии альбома ходило много слухов и домыслов о еще одном приглашенном участнике. Angelo Mysterioso - так зовут исполнителя, внесшего свой вклад в песню "I Will Be There". В ней слышен вокал незнакомца и акустическая гитара. Как выяснилось, это покойный экс-"битл" Джордж Харрисон, который уже использовал этот псевдоним при жизни.

Иллюстрацией к "I Still Do" также занимался старый знакомый, сэр Питер Томас Блейк. Этот художник уже создавал дизайн обложки концертного альбома Клэптона "24 Nights" (1991). Он также принимал участие в оформлении классического альбома Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Помимо стандартного CD, "I Still Do" выпускается ограниченным тиражом в виде двойного LP (180 г/45 об/мин). Для истинных поклонников Клэптона существует также издание Deluxe Edition. В коробку входит новый альбом на CD, десять закулисных фотографий в стиле Polaroid со съемок альбома и специально изготовленный USB-накопитель в виде вакуумной трубки. Флешка содержит WAV-файлы высокой четкости двенадцати песен альбома, а также два бонус-трека "Lonesome" и "Freight Train". Также имеется 45-минутный специальный выпуск, содержащий интервью с Эриком Клэптоном, Глином Джонсом и Полом Уайтхаусом, закулисные видеоролики с сессий записи и клипы различных концертных выступлений. И, наконец, обложка альбома, лирик-видео на песню "Can't Let You Do It" и клип на песню "Spiral".

Выпуская альбом "I Still Do", Эрик Клэптон особенно ясно дает понять одно: он все еще делает это - все еще создает музыку, все еще с теми же людьми, но, прежде всего, все еще с той же страстью и виртуозностью.

Отзывы

"Клэптон... возвращается к таланту и достоинствам, сажает за пульт управления легенду продюсерского цеха Глина Джонса и вновь придает своему Stratocaster тот твинг, который ассоциируется с "Slowhand". Здесь песни и каверы от Дж. Дж. Кейла до Дилана имеют свой профиль... удивительно хороший альбом" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Сбалансированная смесь блюза, регги, госпела, латины, рока и свинга кажется незрелищной, и все же вы слушаете завороженно почти час. Потому что поздний стиль Клэптона сгущает опыт 71 года его жизни на земле в увлекательное повествование" (Stereo, август 2016 г.)

Biffy Clyro на вершине

Самобытная группа, которой нет равных: Biffy Clyro в последние годы буквально играючи пробились на вершину. Но путь от дебютного альбома, вышедшего 15 лет назад, до первого номера в чартах был долгим. С тех пор шотландцы выпустили шесть альбомов. "Ellipsis" - так называется их новый, уже седьмой по счету студийный альбом.

И на нем Biffy Clyro 2016 продолжают то, на чем они остановились тремя годами ранее на альбоме "Opposites". Первый сингл "Wolves Of Winter" даже показывает, что своим новым альбомом они также связывают себя с более ранними, несколько более "тяжелыми" релизами.

В любом случае, звучание на "Ellipsis" такое же энергичное, как и привычное для трио. Монументальные стены гитар встречаются с галопирующими барабанами. Над всем этим возвышается царапающий голос вокалиста Саймона Нилса. Мелодия никогда не остается без внимания. А структуры песен стали еще более сложными, о чем свидетельствует первый сингл.

Как обычно, Биффи писали свои песни вместе в своей репетиционной комнате. Наконец, они записались в студии Eldorado Recording Studios в Лос-Анджелесе вместе с продюсером Ричем Кости (Sigur Rós, Frank Turner, Muse), который уловил взрывную смесь.

Помимо стандартного CD, "Ellipsis" также доступен в виде делюкс-издания с двумя бонус-треками и в виде двойного LP.

Эта группа достигла зенита своего мастерства. И на своем новом альбоме "Ellipsis" Biffy Clyro также делают то, что у них получается лучше всего: концентрированный и уверенный в себе рок без компромиссов.

Рецензии

"Безмерно запоминающиеся песни, которые, тем не менее, постоянно бьют по крюкам, допускают шумовые штормы и, самое главное, прибегают к кривым тактам, далеким от стандартов 4/4" (MINT №6, август 2016 г.)

"Музыка на "Ellipsis" ни в коем случае не живет только за счет громких гитар, но и за счет поставленного вокала всех трех участников. ...Аранжировки, однако, всегда отполированы и совсем не статичны. Это и разнообразно, и качественно..." (LP Magazine, 6/2016)

Вспомните эпоху 60-х годов, когда рок-группы правили Англией, а в мире царила революция. В авангарде этой рок-революции была группа Yardbirds - молодой, свежий коллектив, ставший, пожалуй, одной из первых групп, игравших настоящий прогрессивный рок.

По мнению многих коллекционеров и критиков, альбом "Yardbirds", выпущенный в июле 1966 года, вошел в двадцатку лучших альбомов своего времени. Альбом быстро получил прозвище "Roger The Engineer" из-за обложки, дизайн которой разработал гитарист Крис Дрея.

Дэвид Боуи - лидер чартов

К 40-летию альбома "Changesonebowie" в 2016 году будет выпущена полностью отмастеренная версия компиляции. Это первый альбом-бестселлер легенды поп-музыки Дэвида Боуи, который широко продавался и праздновал большой успех в чартах, заняв второе место в Великобритании и десятое место в США.

Впервые "Changesonebowie" был издан компанией RCA Records в 1976 году. В альбоме собрано в общей сложности одиннадцать песен Боуи, написанных в период с 1969 по 1976 год.

Среди них "Space Oddity", "Rebel Rebel", "The Jean Genie" и "Fame" - одни из самых успешных синглов, выпущенных Боуи до этого времени. Среди песен, вошедших в альбом "Changesonebowie", есть и специальная саксофонная версия песни "John, I'm Only Dancing". Боуи записал эту версию во время сессий Aladdin Sane в 1973 году.

в 2003 году журнал Rolling Stone включил альбом в список 500 величайших альбомов всех времен под номером 425. теперь "Changesonebowie" снова доступен в обновленном виде в виде CD и 180-граммовой виниловой пластинки.

Этот альбом представляет собой особый взгляд на творчество Дэвида Боуи. в "Changesonebowie" отражена ранняя карьера музыканта, когда он еще не был легендой поп-музыки, но уже занимал первые места в чартах.

Второй альбом Сантаны "Abraxas" явно превзошел огромный успех дебютного. Грозный лонгплей, в который вошли такие хиты, как "Black Magic Woman" и "Oye Como Va", в октябре 1970 года вышел на первое место в американских чартах, где продержался в общей сложности шесть недель. Самой успешной композицией альбома, несомненно, является инструментальная "Samba Pa Ti", ставшая одной из самых часто исполняемых песен на немецких радиостанциях в 1970-е годы.

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)